作者/刀刀
“這是我看過最美的哭戲，為周公子而來。”“布景大概是複製了故宮，大氣精致，分分鐘感受到經費在燃燒。”備受觀眾期待的《如懿傳》終於在昨日開播了。這個暑期檔競爭異常激烈，《如懿傳》敢在此時上線，最大的依仗就是品質過硬。首播當天，播放量就已破2億。
這部由流瀲紫編劇，周迅、霍建華主演的清宮劇自立項起就備受關注。故事講述了烏拉那拉·如懿與乾隆皇帝愛新覺羅·弘歷從恩愛相知到迷失破滅的婚姻歷程。首播當晚，就連上了數個熱搜，討論熱度居高不下。遲來的《如懿傳》到底品質如何？相比其它清宮劇，它又有哪些不同之處？
不拘泥於宮鬥，注重挖掘人性
和其它清宮戲相比，《如懿傳》走的並不是傳統的“爽劇”路線，前幾集宮鬥的部分並不多，重在交代人物關係，營造宮廷嚴肅壓抑的氛圍。對一部長篇古裝劇來說，用幾集的篇幅交代背景、鋪陳線索是必須的。
導演汪俊曾在接受媒體採訪時表示，“《如懿傳》更多是對人性的深入挖掘，探討人性的各種可能。不能用簡單的好和壞、善與惡來評價，還有更多複雜的東西。”這從第一集中烏拉那拉·如懿的姑母身上就能看出來。
陳衝飾演的景仁宮皇后是封建帝製下的犧牲品。她恪守封建社會禮製，秉承世族觀念，剛登場就教育如懿，“烏拉那拉氏沒有前朝重臣，只有后宮的女人。”她終其一生和烏拉那拉·如懿鬥爭，爭奪皇上的寵愛和家族的地位。在很多清宮戲中，這類角色往往被塑造成為了權力不擇手段的反派。
但為了保全如懿的性命，被先帝幽禁的她又甘願自盡，放棄活下來等待時機和甄嬛再戰的機會。這一方面源於她理性的判斷，自知大勢已去，自己就算苟活也無法和已成為太后的甄嬛一搏，另一方面也源於她對侄女如懿血濃於水的親情。事實上，景仁宮皇后一心爭寵所為也並不只是烏拉那拉氏的榮光，而是發自內心對皇帝的愛。
而在弘歷為了如懿找雍正求情的那場戲，雍正讓弘歷和他一起坐龍椅，弘歷的猶豫、雍正的試探也體現了皇家父子之間微妙的感情。
雍正駕崩後，弘歷繼位，史稱乾隆，母親甄嬛成為皇太后。乾隆以慈寧宮正在修葺為由，讓皇太后和其它太妃一起擠在壽康宮。母子二人表面上和和氣氣，其實也在暗中爭勢。皇太后下旨讓如懿守孝三年，不得與乾隆相見時，乾隆故意“按兵不動”，沒有找皇太后理論，其實是以退為進。類似這種表面風平浪靜，其實暗流湧動的情節在劇中不少。
不拘泥於宮鬥，注重挖掘人性，這是《如懿傳》和其它同題材劇不同的地方。《如懿傳》幾經周折終於播出，本就受人關注，同期還有《延禧攻略》《香蜜沉沉燼如霜》等積累了一定熱度和口碑的劇，壓力不可謂不大。從首播的這8集來看，《如懿傳》節奏雖然不快但資訊量大，登場人物雖多但都性格飽滿，其中暗含的對封建皇權的反思和批判，也增添了這部劇的深度和厚度。
演員陣容強大，演技頗受好評
《如懿傳》的演員陣容非常強大。周迅在劇中飾演女主角如懿，這是她首次挑戰清宮劇，要經歷從少女演到四五十歲，霍建華扮演的男主角乾隆也要從二十多歲一直演到六七十歲。
如懿這個角色前後變化很大，從天真懵懂的少女時期，到後來逐漸懂得謀略和手段，期間經歷了太多命運起伏，表演難度很高。《如懿傳》播出後，有觀眾質疑周迅的年齡太大不適合演少女，但細心觀察就能發現，周迅自身的靈氣和豐富的表演經驗很好地彌補了這一點。
比如在如懿以為自己即將赴死，和弘歷見最後一面時，無論是眼中強忍的淚水，還是跪拜時微微顫抖的背部，細膩的表演細節都讓人歎服。曾與周迅合作過電影《明月幾時有》的霍建華，在和周迅對戲時也默契十足。
如懿因為守孝三年不能和乾隆相見時，乾隆差人來給她請安，沒有下旨放她出去，而是送了她一本承載了兩人共同回憶的曲譜。周迅在演繹這場戲時的表演也很有層次，先是失望地低頭，微微眨眼，在看到皇上的心意後又嬌羞地笑了。這些細節都很真實，能讓觀眾有代入感。
配角方面，董潔、張鈞甯、辛芷蕾等演員也都顏值和演技兼備，更有陳衝和鄔君梅兩大戲骨壓陣。第一集中，一場兩人正面交鋒的戲張力十足，從“每出戲的結局都有定數”到“咱們的戲，還沒唱完呢”，短短幾分鐘內情勢突變，兩人飆戲的鏡頭讓觀眾印象深刻。
隨著劇情逐步展開，後續登場的人物越來越多，上到太后皇帝妃嬪，下到阿哥宮女太監，都是顏值和演技雙在線。在電視劇市場整體較為浮躁的大環境下，許多劇組為了趕工，沒有時間打磨演員的演技，《如懿傳》卻能靜下心來抓表演細節，拍了整整264天，這種精益求精的精神值得影視從業者學習。
複古不複刻，呈現古禮之美
主創對作品的嚴格要求體現在《如懿傳》的每個細節中。
《如懿傳》的禮儀設計張曉龍曾表示，前期籌備中主創禮儀小組用了三個多月時間，專門進行禮儀的梳理和學習。劇中乾隆登基的場面，調用了976名群眾演員，一起在廣場上跪拜的動作整齊劃一、震撼人心。
此外，劇中不僅展示了清朝特有的三跪九叩首、六肅三跪三拜等禮儀，還展示了“貼面抱腰禮”等中國古代重禮的傳統文化。在劇中飾演海蘭的演員張鈞甯提到一場大喪的戲，手勢是女性左手在上右手在下，和平時的禮節相反。
除了禮儀團隊，《如懿傳》在服化道方面也做得非常精致。劇中每個人物的服飾都符合角色性格，溫婉大方的皇后喜歡穿素色衣服，而喜好奢侈的高貴妃的衣服就色彩眾多，款式繁複。整體上《如懿傳》的場景多用自然光，沒有誇張的濾鏡，給人一種莊嚴古樸的感覺。
這或許得益於導演汪俊此前多拍攝《小別離》《我愛男閨蜜》等現實主義題材作品。用戲說的劇情和現實的手法拍歷史，讓《如懿傳》在劇情跌宕起伏的同時，也擁有歷史的厚重感。《如懿傳》的色調和拍攝手法就很像汪俊導演此前的作品《蒼穹之昴》，不僅畫面色調沉穩厚重，攝影上也突出了達爾效應的光影氛圍，使用了極富生活意境的長鏡頭。
《如懿傳》的主題曲《雙影》則由華語樂壇兩大天后林憶蓮、張惠妹演唱，“情斷留情意，忘記是雙影”兩句歌詞，像是給劇中這對帝王夫妻的悲劇婚姻唱了一曲挽歌。
追求高品質，傳播傳統文化和美學，這是《如懿傳》的製作團隊對自身的要求，也應當是觀眾對宮廷戲的追求。《如懿傳》從立項到開播，期間花費的時間和精力是普通國產劇的好幾倍，其嚴謹的創作態度既是對觀眾負責的表現，也是對整個行業負責的表現。
或許是因為觀眾期望值太高，《如懿傳》播出後也遭到了一些批評。但小娛希望觀眾能給予這樣用心的作品更多耐心和時間，只有這樣才能鼓勵更多的影視從業者用心製作，努力為市場帶來更多更好的作品。
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