李滄東輸了坎城，贏得哀鴻一片

從昨晚開始，已經陸續得到一些預估消息，李滄東的《燃燒》並沒有獲得坎城評委的青睞，隻斬獲了由國際影評人協會頒發的費比西國際影評人大獎。

李滄東曾三次入圍坎城。第一次，他憑借《密陽》將全度妍送上最佳女演員的寶座。第二次《詩》獲得當年坎城電影節的最佳編劇獎。第三次就是《燃燒》。此前入圍的兩部作品都是女性題材或者視角的電影。而此次是男性視角為主。這就產生了件挺有意思的事，據說本次惜敗坎城，主要問題是女性角色的塑造問題，不禁讓人覺得命運捉弄：女性題材得不了獎，不女性了吧，還說你女性角色塑造有問題。這上哪說理去？

網紅影評要燒《卡羅爾》

蕎麥也發了一條朋友圈

公允來講，李滄東在《燃燒》中的女性角色，雖較之原作有很大擴充，但的確更像是作為外部的一個驅動力存在，並非主角。眾所周知，這部電影改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》。目前國內還看不到電影，但據說這部影片的前半部分幾乎照搬了村上的原作，作為故事開展的一個引子。

村上春樹

村上的小說講述的是主人公“我”在熟人的婚禮上，結識了一個行為古怪，但個性頗讓人中意的女孩，兩人就此成為好友，經常交流。後來女孩去了阿爾及利亞，回國後，帶來男友見“我”，是個體面且富有的男人，但有個私密的愛好，燒掉那些沒有用處的倉房，且最近要燒毀的目標就在“我”家附近……故事由此發展下去，一點點營造出細思極恐的氛圍。這次見面後，女孩便再沒出現，而“我”經過不斷尋找，始終也沒能找到那處被燒毀的倉房。

演員全鍾淑在表演小說中的經典細節：空手剝桔子

李滄東的再創作是在村上小說結束的地方和那些未言明的部分。故事從日本移植到了韓國，男主身份有了更明確的解釋，一個大學剛畢業，夢想成為作家的男孩，偶像是美國作家福克納。他身後有著典型的韓國式失敗家庭，惡名昭著的父親——一名躁鬱症患者。拋夫棄子的母親，卻在某天突然打電話來說自己經濟出現問題。男孩生活中唯一的拯救，便是那個消失的女孩，曾經給予的愛。

從一種平淡、松弛，突然急轉直下，到最終爆發，是李滄東很喜歡的敘事節奏。從《綠洲》、《密陽》、《詩》，到如今的《燃燒》，李滄東此次的酷烈敘事敘事中，包含了階級、惡意，日常生活的平淡和庸常。李滄東的主人公，不管是男人、女人，年輕或是衰老，總是在追求一種超脫於日常生活之外的太空，那是他們的精神世界。《密陽》中的女主人公申愛，開了一家鋼琴學院，試圖與兒子開始新的人生；《詩》中的美子，年過六旬，心中仍藏著關於寫詩的夢，還參加詩歌朗誦會。然而這些美好的精神世界，全部被生活的現實擊潰，申愛失去了兒子，美子發現自己的孫子是個罪犯。所有關於美、意義、價值這些形而上的部分，被現實肢解得分毫不剩，主人公們再也不能試圖搭建和複原。

《燃燒》劇組在坎城

從《密陽》到《詩》，我們能從影片中看到李滄東創作思想的一點點變化。在一段關於《密陽》的採訪中，李滄東表示：

如果這部影片想反映生活，反映我們平凡的生活，這些瑣事在生活中是不可避免的。這些俗事和生活的價值密不可分。對於這些俗事，片子擺出了兩種不同的態度，宗燦身上毫無疑問充滿世俗感，申愛這個角色卻鄙視世俗，鄙視這種特性，他想提升自己，讓自己的存在變得特殊而有價值。可她離這個目標還有多遠呢？她究竟有多脫俗？而且申愛強烈的希望自己過上有價值的生活，也許看上去膚淺，但那是她做人的價值，她自己無法接受碌碌無為的人生。她正是通過這種方式努力探索自身的價值。她甚至忽視了現有生活自身的價值。喪子之痛，讓申愛恨一個人，她選擇了恨上帝，一個縹緲無形的存在。

《密陽》劇照

宗燦一直在申愛身後，代表一種現實的生活，但申愛更期望得到上帝的回復，等待的是更遙遠、神聖的存在，所以她從不願意回頭看宗燦所代表的生活的現實。

這是一個關於日常生活的故事，對平凡的生活進行了疑問。人是否應該追求傑出的生活，這是毋庸置疑的，英雄的生活或是偉人的生活，已經有了自身的價值，這不需要再質疑了，但普通人的平凡生活，可能充滿痛苦，你當然會問意義何在，因為本片是關於平凡生活的，我不能讓它變得不平凡，要的就是極其世俗，極其平淡生活，沒有任何獨特之處，生活就是這樣的，我想讓觀眾認識到生活的這一面。

到了電影《詩》，李滄東雖然延續著現實生活的殘酷和破敗，但更為明顯的是，他試圖為主人公尋找到可稱為彌賽亞的東西，尋找到關於現實生活的救贖。

《詩》劇照

電影中的女主角雖然年紀比較大了，但是她卻是個好人，而且是一個值得尊敬的人。《詩》裡的奶奶因為讀初中的孫子意外殺死人而承擔有苦訴不得的痛苦。她心裡因為孫子感到罪惡感，再也感覺不到世界的美好。這讓她再寫不出詩的意境。《詩》就想呈現這麽一個故事。美子的存在是我們這個世界難得的禮物。事物都有兩面性，她既有天性中樂觀光明的一面，也有要面對社會中黑暗的一面，她是一個矛盾的存在。

當然詩歌可以用來遺忘現實，正如同片中的主人公在看到街邊的花朵時會忘記強奸這樣不太美好的事，但是我還想表達的是，詩歌就是生活本身。事物本身蘊藏著不可見的力量。

本質上，李滄東也許是可以被歸於弗蘭納裡·奧康納的作家，他們都相信生活中無來由的惡意、磨難、困苦，在發生的一刹擁有著“不可見的力量“，它們會因此那點亮人物的心，讓他們在這樣的感召下認清一些什麽，改變一些什麽，從此用新的眼光看待世界和生活。

雖然這兩部電影的主角都是女性，但李滄東從來都否定自己創作的是女性電影，用他的話說，是關於人性的電影。一直以來，在李滄東的電影中，從來沒有將性別這一維度過分考慮進去。甚至《密陽》、《詩》都不是為了描述女性處境的，只是希望表達人在那樣一種艱難生活的環境中，會做出何種選擇。而這在女性主義盛行的這幾年中，這種創作思路大概不會太討喜，所以敗北坎城也許也是意料之中的事。

可以預見，新一天的微博和朋友圈，將會哀鴻一片。李滄東沒得獎，劉亞仁也沒有，還有比這兩個消息更讓人頓感生活之喪的嗎？大概沒了。不過，即使得到哀鴻一片，大概也算一種勝利，《燃燒》以一種走入人心的方式，發揮了它更大的效力，難道電影最重要的不是俘獲人心？希望觀影者借此以新的目光看待周遭的生活，當然最重要是，好好生活。

劉亞仁：我們沒獲獎是幾個意思？？？

讀點文藝 很有必要

鯉newriting | 讀書 文藝 生活

（微信公號：newriting200806）