李滄東
新浪娛樂訊 今年，韓國導演李滄東時隔八年重回坎城，最新作品《燃燒》首映後好評如潮，以3.8分創下了場刊評分的新紀錄，成為今年金棕櫚的最有力競爭者之一。
《燃燒》改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，講述一個女人和兩個男人的糾纏故事，是一個懸疑片。不過，除了村上春樹這篇，李滄東還融合了另外一部由美國作家福克納創作的同名小說，他也在之前的採訪中多次提及。那部小說講述階級差別、父權社會的影響以及復仇，配合李滄東體察現實的眼睛，置換成了當下韓國年輕人的生存肖像。
村上春樹的《燒倉房》走極簡風，文字留白頗多，充滿神秘感；福克納的《燒倉房》則用筆老辣，對社會現實的觀察細致入微。《燃燒》中，李滄東綜合兩部小說，用極為豐富的視聽語言構築了一個新的猜不透、看不懂但卻異常瑰麗的人性世界。
李滄東說：“我的目標從來不是要讓觀眾完全理解這部電影，我想要讓觀眾調動所有感官去去感受故事的不同層次、去體驗這些謎團。”包括片中三位演員，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑各自都是一個謎團，而他們在演繹過程中，導演也是不做乾預，讓他們自己順著故事中找尋屬於自己的答案。
從《綠魚》開始，李滄東一直注視著變化中的韓國社會。“我不確定這是否出於一種藝術家的責任，我就是想要去展示當下年輕人的生存狀態，他們的憤怒、困頓和無助感，”於他，關注現實似乎出自於一種本能的關心。“有時候你會覺得這個社會出現了問題，但是你又說不清楚，這個時候電影就能派上大用場。”
坎城第十天，我們見到了李滄東。對比他的電影中那些濃得化不開的情緒，周圍的陽光大海竟然有些許魔幻味道。十分鐘對話中，他稍稍歪在椅子裡，像一個智者，在敏銳地感知周圍的一切。只有問到其中關於中國有錢人如何付錢的一段，他才抽離出來，從嘴角慢慢暈開一朵微笑。
對話實錄：
（導演回答譯自英文翻譯。）
新浪娛樂：時隔十年重回坎城就拿下場刊最高分，有什麽不一樣的感受？
李滄東：距離上次來坎城雖然過去了好幾年，但一切都沒有什麽變化，地中海的風景還是一樣美麗。紅毯看上去更加耀眼華麗，但對於一個導演來說，並不輕鬆。很高興這部電影的反響很不錯，不過，這對我來說並沒有多大差別。
新浪娛樂：電影改編自村上春樹的短篇小說（《燒倉房》），不過，這部小說裡並沒有多少情節發生，為什麽會作此選擇？
李滄東：村上春樹小說中那種極簡主義和神秘感讓我感到興奮，我覺得它可以擴充開來，衍生更多的謎。這一點非常有趣。
新浪娛樂：那您會擔心到時觀眾會不理解嗎？
李滄東：我的目標從來不是要讓觀眾完全理解這部電影，我想要讓觀眾調動所有感官去去感受、去體驗這些謎團。這部電影有很多層面，我希望觀眾能把它看成一個有娛樂感的、神秘的懸疑片。
新浪娛樂：導演之前也說過，這部電影還有一個源頭，是威廉·福克納的小說，這是為什麽？
李滄東：福克納的小說《燒倉房》講的是憤怒，兒子對父親的憤怒有一種負罪感。《燃燒》中，男主鍾秀也是壓抑著一腔怒火，這一點和福克納的小說相似。村上春樹和福克納的小說名字相同，但是敘述方式不同，我希望能把這兩種表達揉在一起。
新浪娛樂：村上春樹的小說有一種虛無感，《燃燒》中則綜合福克納小說中的現實批判色彩在，裡面講了韓國當下青年的生存狀態，您是否覺得作為藝術家有責任去反應當下的現實？
李滄東：我不確定這是否處於一種藝術家的責任，我就是想要去展示當下年輕人的生存狀態，他們的憤怒、困頓和無助感。這是我想去做的。
新浪娛樂：作為一個中國人，片中有一個場景我很好奇，一群韓國人在討論中國人如何付錢，說中國人都是把錢很驕傲地甩出去，這個觀察是從哪裡來的？
李滄東：電影中說這句話的人，她在機場免稅店工作。你也知道，免稅店的一大重要客戶就是中國人，我們真的去做過調查，詢問過在免稅店上班的人是不是這樣。這個話題其實不止韓國，全世界很多地方都在討論。
新浪娛樂：您是導演也是作家，文字和影像，現階段的您覺得哪種表達媒介對您來說更自如一些？
李滄東：這很難說。不過，有時候你會覺得這個社會出現了問題，但是你又說不清楚，這個時候電影就能派上大用場。（安東/文 王遠巨集/攝影 陳植/攝影）
(責編：YY)
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