毒藥君在之前給大家推薦《鐵血昆侖關》時，說過：
災難，是文藝創作的源泉。
比如二戰，世界歷史上一筆慘痛的教訓，卻在無形之間給後世留下了無數的創作素材。
就拿近兩年來說，無論講述太平洋戰場上，一位瘦弱的軍醫，憑借信仰的力量，以一己之力奇跡般地拯救了75條人命的《血戰鋼鋸嶺》，
還是克里斯托弗·諾蘭根據“敦刻爾克大作戰”改編的燒腦片《敦刻爾克》。
它們都在票房和口碑上取得的雙贏。
毒藥君今天要跟大家聊的也是一部二戰經典電影，而且它已經經典到提起戰爭片，很多人第一個想到的就是它。
估計有不少毒粉們已經猜到了，沒錯，它就是——
《拯救大兵瑞恩》
Saving Private Ryan
影片一開始，美國國旗在風中搖曳，一位頭髮斑白的老人帶著一家人來到埋葬著無數二戰烈士的陵園中。
他淚眼婆娑地走到一塊墓碑前，驀然跪下，泣不成聲。
隨後鏡頭一點點拉近老人的雙目，畫面來到了1944年的法國諾曼底奧馬哈海灘。
相信許多人跟毒藥君一樣，提起《拯救大兵瑞恩》，最先浮現在腦海中的就是接下來這一場超過20分鐘的“諾曼底登陸”。
此前有無數的電影呈現過這場經典戰役，但沒有一部像《拯救大兵瑞恩》這樣直白、露骨。
登陸艇逐漸靠近海岸，此時出現在畫面中的是一隻顫抖的手，它屬於電影的男主角米勒上尉。
經歷過無數戰役的米勒顯然已經留下了心理和生理上的創傷。
米勒和霍瓦特中士在登陸艇打開前，向士兵們傳達了注意事項。
霍瓦特中士
而就在登陸艇打開的一刹那，槍火便鋪面而來。
盟軍徹底暴露在德軍的槍口下，一瞬間炮火轟鳴，血染海灘。
伴隨著德軍的掃射轟炸，盟軍士兵們，有的身體被射成了篩子，有的被炸得血肉模糊。
海岸上的一幕幕場景更是慘烈到令人窒息：
一位年輕計程車兵被嚇得手足無措，
三名士兵被炮火吞沒，燒成灰燼，
一位小臂被炸飛計程車兵，拎著自己血淋淋的斷臂繼續往前走，
還有士兵的腸道被炸得暴露在空氣之下，嘴裡大聲地喊著“媽媽”。
但盟軍們沒有退縮，他們也無路可退。
他們在米勒的帶領下，以灘頭上的鐵蒺藜為掩護，向德軍發起反擊，最終炸掉了德軍的碉堡，攻下海灘。
坐在戰壕上的米勒，顫抖著右手，滿目都是被血水浸染的海浪衝打著屍體的場景。
此時，鏡頭順著海灘上的屍體聚焦到一位陣亡士兵的背包上，包上寫著他的名字：瑞恩。
美軍後方的辦公室裡，女打字員們面無表情地通過打字機敲打出一封封陣亡通知書。
她們大概已經習慣了自己的這份工作。
這時，一位打字員發現，陣亡通知書中有三份是發往同一家的：瑞恩家。
這也就意味著，一位母親將在同一天收到三個兒子的死亡通知。
美軍長官們經過調查，發現瑞恩家的最後一個兒子已經深入戰區，只是目前生死不明。
於是，參謀總長下令派人進入德軍佔領區，找到詹姆士·瑞恩，並將其送回家中。
在諾曼底修養的米勒接到了這項任務，他立刻召集了六位自己信任計程車兵，還帶上一名精通法語和德語的菜鳥小兵。
一行八人，就這樣踏上了“拯救大兵瑞恩”的征程。
與此同時，《拯救大兵瑞恩》也從戰爭“縮小”到了個人身上，用足夠的筆墨去展現人的心態，刻畫他們在極端遭遇下表現和變化。
阿德裡安·卡帕佐（范·迪塞爾 飾）
卡帕佐是位勇敢計程車兵，海灘登陸時，他衝在前面，消滅了掩體中的德國士兵。
當八人組路過法國小城時，一位父親想把孩子交給他們，以保證孩子脫離險境。
這個哭鬧著不肯離開父親的小女孩讓卡帕佐想起了自己的侄女，他不顧米勒的阻撓，接受了小女孩。
在與米勒爭執的過程中，卡帕佐的一個向左指的動作，導致他成了德國狙擊手的目標。
德國狙擊手開槍打中了他的胸口，卡帕佐倒在血泊之中，囑托戰友將自己已經被血浸染的家書，重新抄寫下來，寄給自己的父親。
也許有人會唏噓卡帕佐的愚善，但毒藥君卻從一個硬漢身上看到了柔情。
歐文·韋德
韋德是一名業務熟練的衛生兵，也許是是義務兵出身，他比其他人更懂得共情。
卡帕佐死後，他一聲不吭地為其屍體蓋上毯子，
當戰友們拿著犧牲士兵的狗牌嘻嘻哈哈時，
只有他注意到經過計程車兵們眼中流露出的心寒，只有他意識到了“死者為大”。
到了夜晚，他靠著手電的光，抄寫家書，完成卡帕佐的遺願。
這個晚上，韋德還給難以入睡的戰友們講了自己和母親（已故）的故事：
只是至今，韋德都不知道自己當初為什麽這麽做。
在之後的一次突擊中，韋德身受重傷，彌留之際，他出現了幻覺，嘴裡呼喚著“媽媽”，直到死去。
李察·萊賓
列兵萊賓一上來就提出了一個整部電影都在探討的問題：八個人冒著生命的危險去拯救一個瑞恩，值得嗎？
這個問題直到電影結束都沒有給出一個明確的答案，但相信每一個觀眾都一定有自己的判斷。
有人回答說：“想想那位可憐的母親。”
但萊賓反駁道：“誰都有母親。”
卡帕佐和韋德陣亡後，他對於米勒放走德軍俘虜的行為表示憤慨，試圖離開，甚至逼得戰友拔槍相向。
此時，米勒跟他講述了自己的經歷（具體後面講），萊賓理解了米勒的決定，並與米勒並肩作戰到最後。
厄本
厄本下士可以說是電影中除了米勒之外，最為濃墨重彩的一個角色。
他理想主義，在戰友們準備處決德軍俘虜時，他站出來阻止，勸說米勒釋放戰俘。
他膽小懦弱，在最後的戰役中，因為自己的恐懼，他硬生生地聽著戰友在慘叫聲中犧牲。
但是，殘酷的戰爭終會消磨一個人的純真。
當他看到自己曾經力保的德國戰俘重新回到軍隊，面對將自己釋放的米勒，毫不猶豫地扣下扳機的時候，厄本心中的理想主義崩塌了。
他意識到；所謂的人道主義在這裡似乎一文不值，於是他舉槍指向了那個德國戰俘。
約翰·米勒（湯姆·漢克斯 飾）
久經沙場的他堅持軍令如山，但也一直掙扎於這次的行動到底值不值得。
在連續失去了兩位戰友之後，米勒一個人坐在戰壕上，控制不住自己內心的哀慟，近乎無聲地痛哭。
此刻的他無助、懊惱，但作為小分隊的核心，他又不能讓其他人發現自己的軟弱。
當萊賓再一次質疑尋找瑞恩的價值時，米勒講出了自己的故事。
他本來是一名教師，在自己的家鄉，任誰見了他都能一眼看出他的職業，但在戰場上，這成了一個秘密，其他人甚至以此為賭注賭錢。
戰爭改變了米勒，他擔心自己回到家後，連妻子都不認識他。
他選擇釋放德國戰俘，因為他不願意將來戰爭結束時，自己被完全改變成一個殺戮的怪物。
他最在乎的不是瑞恩值不值得拯救，而是能夠早日回到家鄉，回到妻子的身邊。
在最後的戰役裡，米勒守護著自己的使命，讓瑞恩跟在自己的身後；
臨死前，他在瑞恩的耳邊說：“Earn this！”（不要辜負這一切！）
說完，米勒的眼中的光芒漸漸消失，此時的他也放下了所有的掙扎。
詹姆士·瑞恩（馬特·達蒙 飾）
瑞恩在同一天失去三個兄弟，這對於他來說是怎樣的悲痛。
然而，當他知道米勒一行人的來意時，他毅然決定留在前線，繼續戰鬥。
至少在這一點上，我們知道這位大兵瑞恩是值得被救的。
瑞恩確實沒有辜負一切。
這裡插播一個題外話，從《拯救大兵瑞恩》開始，美國人已經在拯救馬特·達蒙這件事上花了3.34億美元了。
《拯救大兵瑞恩》耗資0.7億美元；
《星際穿越》耗資1.65美元；
《火星救援》耗資1.08美元。
說回到本片，《拯救大兵瑞恩》是導演史蒂文·斯皮爾伯格繼《辛德勒的名單》後的第二部二戰題材電影。
當時，好萊塢已經拍了許多二戰電影，為了避免重複，斯皮爾伯格選擇了改編這樣一件真實的事件，並將重點放在了尋找和拯救的過程。
瑞恩家四兄弟原型
當然，這中間有不少藝術化的虛構處理。
電影於1998年在北美上映，並取得了巨大的反響：全球票房4.79億，本土票房2.16億，是當年的年度票房冠軍。
在次年的奧斯卡上，本片助斯皮爾伯格第二次拿下最佳導演，而他上一次獲此殊榮的電影正是《辛德勒的名單》。
值得一提的是，《拯救大兵瑞恩》是有史以來第一部被分到R級，還拿到票房冠軍的電影。
斯皮爾伯格曾表示，即使被定級為NC-17（17歲以下不可觀看），他也不對成片進行任何刪減。
就連審查制度相對嚴格的印度都在他面前做出了妥協。
但是，我們都知道，血腥暴力只不過是一種噱頭，《拯救大兵瑞恩》真正觸動人心的他對人性和生命的探討，以及對戰爭醜惡面目的披露。
戰爭是怪物，它可以吞噬一切。
但即使是在這匹猛獸面前，人性的光輝也不會徹底泯滅，不會被戰爭吞噬。
正如斯皮爾伯格所說：
我之所以想拍這個故事，是因為它在講述戰爭中的人們如何找尋自己的尊嚴。
而《拯救大兵瑞恩》的經典也證明了：好的戰爭片也絕不只是炮火的狂轟亂炸，亦或是個人英雄主義的絕對勝利。
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