《隱秘的角落》至今熱度不減。
幕後花絮再掀一波高潮。
它太值得細琢磨了，越品越有味兒。
品細節，一口氣找出幾十個彩蛋不在話下。
品演技，一些看起來巧合的精彩都是演員用心準備的橋段。
也就是從這部劇開始，觀眾注意到了一個版塊：迷霧劇場。
引起注意，是因為近期不少自製劇都出自這個專欄。
只是，興奮勁還沒開心幾天，大跌眼鏡的就來了：迷霧劇場的劇都暫時無法上架了。
楊則已，是原本預計接檔播出的自製劇《非常目擊》的導演。無奈和失落溢於言表。
“為什麽”成為所有觀眾心裡最真實也是最疑惑的想法。
為什麽會突然消失，為什麽會這樣？
01
迷霧劇場
迷霧劇場是什麽？
驚喜。
國產劇的驚喜，也承包了上半年觀眾的驚喜。
這段時間電影院不開門，電視劇成了觀眾唯一的娛樂消遣。
可上半年爆款卻沒出現多少。
而作為新人的迷霧劇場，實打實地擊中觀眾口味。
迷霧劇場第一部試水劇——《十日遊戲》。
改編自東野圭吾的《綁架遊戲》。
主演朱亞文、金晨、耿樂、劉奕君、倪大紅等。
又是一眾有演技的演員。
饒是最不被看好的金晨，在這部劇也被大家發現了身上的閃光點。
劇情設置，雙敘事模式。
最終呈現結果怎麽樣？
6萬多人在結局後給出了7.3分的成績。
坦白講，成績不算亮眼，但在國產劇中也是相當穩。
劇場的第二部作品直接爆了——《隱秘的角落》。
評分一度飆到9.2，最終憑借近54W人的熱烈討論穩定在8.9，必然是今年評分最高國劇了。
評分是口碑的認證。
“一起爬山嗎”“我還有機會嗎？”成為了爆紅網絡的段子。
禿頭數學成為了噩夢。
幾位小演員讓人覺得未來可期。
為什麽迷霧劇場會這麽火？
因為題材。
懸疑題材本就是觀眾心頭愛，刺激的劇情，緊張的節奏，讓人欲罷不能。
從《白夜追凶》到《無證之罪》就能窺探一二，觀眾喜愛有深度有質量的電視劇。
所以，在迷霧劇場在交出兩份不錯答卷後，讓觀眾對它後續抱有了無限期望。
後續四部作品《非常目擊》《沉默的真相》《致命願望》《在劫難逃》，聽名字和看製作團隊就已經讓觀眾摩拳擦掌在等待了。
然而，興奮等待的結果是暫緩播出。
原因是再次審查。
快樂說沒就沒，誰能忍受得了？
02
突然消失
迷霧劇場是怎麽沒的？
為什麽原因還沒出來時，內訌已經來了：這樣作品，行銷那麽過，活該會有這一天。
一句聽起來就毫無道理的話，說得特別理直氣壯。
不太符合規矩，就該偷摸看？
說《隱秘的角落》行銷太過，叔第一個不服氣。
《隱秘的角落》有行銷麽？
不能否認，肯定有，任何作品都有。
行銷的初衷是希望自己的作品讓更多看到，畢竟誰也不想自己辛苦做出來的東西石沉大海。
但它的行銷比例太低了，兩集過後基本都是自來水在狂歡。
理由仍舊是作品過硬。
影后影帝集結的陣容，開篇就抓住了觀眾的胃口。
每一集都在推動案件發展到下一個階段。
最讓觀眾發瘋著迷的點在於，它隱藏太深。
細節多到演技好都不是一個特別值得吹捧的東西了。
看笑話的觀眾知道這樣爆火可能會帶來一些影響，製作組不知道麽？
製作組的求生欲比任何人都強。
觀眾自發宣傳發掘無數線索，腦洞大到有時連導演都不敢承認，生怕掀起什麽波瀾，影響這部劇正常播出。
不得不說，在調動觀眾胃口上，製作組還沒有網友起勁兒。
但，另一個問題就來了，好劇不該被宣傳麽？
《紅色》為什麽會變成意難平？
9萬人打出9.2分的成績，這在諜戰劇中完全稱得上是佼佼者。
可它距離爆，仍舊差一口氣。
冷門好作品爆紅，受益的是觀眾。
全實力派陣容也能獲得巨大流量，就是在向製片方傳遞一個信息：我們只看實力，不是一味追求流量們的演技。
經過市場大浪淘沙，觀眾看到更好質量作品的比例只會越來越高。
於製片方，於觀眾而言，都是一件好事。
而且，因為題材就該低調嗎？
《隱秘的角落》能夠播出，已經在努力規避所有風險了。
審查版結尾足夠隱晦。
嚴良和普普的死亡，是無聲的，是需要猜測的。
朱朝陽的暗黑也是悄無聲息的。
一場鬧劇以後，直到“你可以相信童話”結束。看似一切回歸平靜，我們都知道那少年就是變了。
已經努力在掙扎了，還要被責怪，這是什麽道理？
更何況，這掙扎本就不該有。
他們有創作作品的自由，觀眾有解讀片子的自由。
03
原創消亡
說來實在可笑。
在迷霧劇場播劇受阻前，還有一則新聞：動畫人物因染發被舉報。
不光覺得頭髮顏色不行，還覺得穿得花裡胡哨。
湖南廣電針對舉報給出了回應：是為了區分動畫人物，提高角色辨識度。
解釋沒人聽，最終結果是動畫被下架。
好笑麽？
挺好笑的，笑完之後是空虛。
觀眾想要的究竟是什麽？
原創自由？
縱觀影視行業原創能力正在逐步退化。
播出的作品，要麽是翻拍國外，要麽是翻拍經典，
又或者是翻拍IP小說。
每一部播出或者上映時，受到嘲諷和質疑聲是一浪高過一浪。
評分也在連創新低，瞧著誰都看不上的朋友圈高呼著：我們沒有編劇了嗎！
綜藝，線上大熱的節目，也多數是買了版權或生搬硬套。
坊間一直傳言，韓國羅PD一人養活了我們整個綜藝屆。說出去是真的臉紅。
抄襲節目多到被韓國報導。
丟人麽？
但，更丟人的是什麽？
我們一邊質疑編劇沒有原創能力，一邊又想要左右編劇的原創能力。
韓國現實題材佳作頻出，原因我們都知道。
——創作自由。
所以，有了改變國家法律的電影。
而我們被框定在一個方圓內創作，編劇還得想著法在尺寸之間製造驚喜。
而不努力的編劇，早就放棄。
一邊嫌棄不努力的編劇，一邊又給努力的編劇製作更多的枷鎖，這就是觀眾想要的麽？
《隱秘的角落》火了，實不相瞞，在觀眾把它封為神劇吹上天時，
在曾經的觀眾眼中，它是一部如果放在十年前也不過爾爾的作品。
影視環境已經這樣，觀眾還用自己膽小懦弱的心理去改變創作者麽？
倘若真是如此，這樣自我壓抑，固步自封的觀眾，實在配不上這些好劇。
點“在看”，不該限制創作自由
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