《談判官》《南方有喬木》《北京女子圖鑒》（圖），人設、劇情都和現實有一定差距。
現實題材劇成主流，觀眾認可作品不多，新京報專訪編劇宋方金、導演崔亮，解讀原因
隨著古裝、玄幻等類型劇開始“退場”，現實主義題材幾乎佔據了目前電視劇市場的半壁江山。曾有數據統計，從2017年至今，僅標簽為“現實主義題材”的電視劇就超過40余部。但新京報粗略統計了這些作品的評分發現，大部分作品都不足6分，甚至4分以下也屢見不鮮。觀眾對於這些劇的質疑主要集中在“人物階層高，沒共鳴感”、“故事仍是瑪麗蘇”以及“房子太高大上”這幾方面，現實主義題材似乎成為了瑪麗蘇情感劇的又一個“外衣”。究竟什麽才是現實主義題材？為何“偽現實主義”層出不窮？為此，新京報記者專訪了編劇宋方金、《親愛的她們》導演崔亮等業內人士。
弊病一 布景假大空
除了人設和劇情不貼合生活，很多現實題材電視劇的布景也超出了生活。例如《親愛的翻譯官》中，黃軒房間裡的書都是貼面的假書；《我的！體育老師》中張嘉譯的房子裝修如同樣板間，缺少很多溫馨感。相反《美好生活》等劇中布局較小、物品較雜亂的布景反而引起觀眾共鳴。
崔亮表示，很多劇方會認為布景高端、色調明亮的布景，會讓片子顏值更高。而且，現在的影視劇幾乎都採用三機，甚至四機拍攝，加上燈光、劇務、工作人員，如果是現實中100平米左右的兩居室，拍攝起來難度會很大。“但這樣也容易走入誤區，就是為了大而大，為了方便拍攝而太誇大，尋找特別漂亮、高端的房子，這樣反而會是一味拔高。”在崔亮看來，目前觀眾想看到的品位傳達，並非好的家具陳設、天天開跑車住洋房，“觀眾會覺得這樣的跟他們的現實生活脫節。”
弊病二 人物非群像
主角人設過於高大上，或過於個體化，也是目前現實主義題材劇最容易出現的問題。例如《我的前半生》的男女主角都是谘詢界的高管，《談判官》講述了商務談判官和富二代的愛情故事。現實主義真正需要講述的底層小人物卻屈指可數。
崔亮表示，中產階級以上的職業離大部分觀眾較遠、很難產生明顯的參照，因此對於創作者來說難度較小。觀眾對於這些職業，會覺得“這個我不太了解，他們的生活可能就是這樣吧。”但對於跟自己很像的人物，他們會覺得“他這個好假，跟我生活完全不一樣。”因此很多編劇都是閉門造車，但真實的現實主義需要到生活中體味人間的酸甜苦辣。
宋方金也表示，好的創作者，能夠讓觀眾在一個人身上看到很多人，“一是這個人物的個性，一是人物的共性。個性使人物超拔於其他人物，共性使人物成為典型。所以魯迅寫了阿Q，寫了祥林嫂，寫了孔乙己，這都是通過寫一個人而代表了廣大群體的優秀例子。創作的技巧不難，主要是創作者能不能真正體味生活創作。”
原因
不從生活出發 而從生意出發
為何“偽現實主義”頻出？業內人士認為：資本對現實主義作品的需求變大，但創作者對現實主義題材拿捏又不到位，便會造成現實主義變成“快消”的現象出現。
崔亮：首先，現實主義題材的戲非常難寫，它需要有很準確的話題敏感度，以及正確的社會責任感。在這基礎上，創作者也必須有扎實的寫作功底，才能將人物群像塑造得生動傳神。但現在由於資本的介入，各平台對於這類作品的需求變大，衛視、網絡都需要極大的片源儲存，因此從業人員的水準要求也相應降低了，現實題材變成快消品，“泥沙俱下”必然會出現品質良莠不齊。
宋方金：所謂“偽現實主義”，就是因為創作者沒有吃透生活，沒有貼近人生。並不是現代劇天然就具有了“現實主義”的基因。現在的影視創作，很多都是從生意的角度出發，不是從生活的角度出發，這種初心很難達到現實主義的高度。其實創作中的技術問題並不難解決。
前景
現實主義題材正在試水階段
宋方金：現實主義並不是一種題材，而是一種態度、一種風格。歷史、科幻也可以拍得非常現實主義。反過來，現實題材也可能拍得非常的架空、虛無、懸浮。最重要的還是創作者必須保持初心，貼近生活創作。
崔亮：現實主義題材受到追捧，證明了影視市場的繁榮，但另一方面，如何在資本介入下保證品質，這也是現實主義題材從興起到發展，必然會出現的一個階段。對於現在的導向，整個影視業其實都在集體試水。比如到底什麽才是現實主義題材？是行業劇還是家庭劇更能把握住現實主義？目前都還在探索。總要有一些做得不足的作品出現。但最重要的還是看創作者是否用心去體驗生活。
數據說明：新京報記者盤點了36部2017-2018年開播的現實主義題材電視劇，網絡評分在6分以上的隻佔33%，8分以上2部，7分以上3部，6分以上7部。評分在6分以下的電視劇約佔67%，超過一半。
采寫/新京報記者 張赫
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