怎樣才算是一個真正有出息的畫家？

最近在一次講座上，有朋友問：怎樣才算是一個真正有出息的畫家。當時由於時間關係，隻匆匆回答了幾句，沒來得及詳談。事後想想，覺得有必要再補充一下。

其實衡量一個畫家有沒有出息，見仁見智。有的認為，在畫界能謀個所謂的一官半職，就叫有出息。有的認為，名氣大到像今天的韓美林、黃永玉、范曾那樣，才叫有出息。還有的認為，不管畫得如何、名氣怎樣，只要作品有市場，能賣出個好價錢，就算有出息。也有的認為，被寫進美術史，那才叫真正有出息。總之，每個人對“有出息”有著各自不同的衡量標準。而此文則給大家重點談談，一個真正有出息的畫家，大都具有哪些基本的品質和表現。言之不盡處，還請方家諒解、補充。

一、真正有出息的畫家，一定是具有先天稟賦，且後天勤奮上進的人。

從某種程度上講，繪畫的確是天才的職業，沒有天賦肯定是不行的。而有了天賦，缺乏後天的努力，也同樣難成氣候。

二、真正有出息的畫家，從不把臨摹當創作，視手頭上的“三腳貓功夫”為能事，大肆吹噓、炫弄。

須知，技術再好，“道”的層面達不到、進不去，充其量也不過是個技工、匠人罷了。“徒研技巧，即落下乘”，前人早已有言。而對於真正的藝術家來講，技術層面是最基礎的，也是必須要掌握的，不應過分渲染和強調。

比技術更重要的，則是其文化修養、藝術境界等方面，所謂“先需有法，中需得法，後需變法，無法之法乃為至法，大師無技巧”，以及潘天壽先生所說的“藝術之高下，終在境界，境界層上，一步一重天”，講的都是這個道理。

三、真正有出息的畫家，多是用腦子在畫畫，而不是隻用手不動腦。

他們不會一味地沉迷於低效的，甚至無效的重複勞動——思維的重複、題材的重複、技法的重複等，而缺乏應有的領悟性和理解力，缺乏對藝術創作深層次的思考與認識，以及一種巨集觀的、帶有規律性和前瞻性的探索與把握。這也是為什麽很多人，終其一生還如井底之蛙，依然在原地打圈圈，在一些初級的、陳舊的、零碎的問題上糾結、徘徊，而始終達不到一定水準和高度的根本原因。

四、真正有出息的畫家，必然是時代的弄潮兒、出新（創新）派。其思維活躍，視野開闊，有包容之心，絕無門戶之見。

其作品不僅具有自家面目，鮮明的風格特點，還能夠彰顯，甚至引領時代審美與創作。他們從不死守傳統，而是“知古人到處，到古人未到處”，不走前人走過的路，不重複前人畫過的畫。他們有自己的選擇，懂得出新（創新）對藝術的重要性，敢於打破陳規，並發出自己獨到的見解和主張，不盡信古人，更不迎合今人。

五、真正有出息的畫家，會十分注重自身學術能力與理論框架的建設，而不是自說自話（畫），自我吹噓、炒作。

他們知道，對於專業而言，學術是根本，一旦學術思想、位置確立起來，所謂的成名，所謂的市場，都是遲早的事。但倘若沒有學術思想和位置，作品不具有學術價值，得不到學術界的真正認可，即便成名、即便市場火爆，也都是暫時的，三分鐘熱度過後，終將“灰飛煙滅”，不僅美術史不會買账，收藏過其作品的人恐怕也不會對其再有好感。

六、真正有出息的畫家，不做無意義之事。在加強技法練習的同時，他們會拿出更多時間和精力放在讀書上，放在感受生活、了解新鮮事物上。因為他們知道，從事藝術歸根結底是一種文化行為，也終究要上升到文化層面，何況藝術家最終“拚”的也正是一個人所具備的綜合文化素養與豐富人生閱歷。所以一般而言，六十歲之後如果還再單純拿技法技巧說事，加以誇誇其談、津津樂道，就有些不得要領、不明事理了，須知技法問題本應該在六十歲以前就務必要解決的。當然也有特例，但不能做普遍現象來分析。

七、真正有出息的畫家，更加強調德藝雙修。規規矩矩做人，認認真真從藝。他們從不會撇開德來談藝，甚至做出缺德的事情來。從他們身上，能夠明顯感受到一個藝術家的責任與擔當。“學畫者貴先立品”“作畫不為造物役”，他們十分注重藝術對人格與心靈的塑造和淨化，且會把藝術當成畢生的事業，而非三天打魚兩天曬網、吊兒郎當地對待。因為他們明白：用什麽態度對待藝術，藝術也將會呈現給你一個與之相應的態度和結果。

八、真正有出息的畫家，不會太在意一時的名利得失，以及所謂的職位、頭銜、名號等。“君自橫行儂自淡，升沉不過一秋風”，他們能夠以相對豁達的心態看待所經歷的一切不如意，懂得韜光養晦，更懂得審時度勢、厚積薄發。他們會把更多的精力和心思，放在藝術本身上，放在如何創作出經得住歷史檢驗的作品上，以及如果在有生之年取得無愧於前人、無愧於時代的藝術成果上。

至於藝術之外的東西，並不刻意求之。因為他們清楚，如今畫壇，派系林立，尤其是一些畫院、協會等組織，幾年一屆，升沉變化，頻繁倉促，很多時候，一些鑽營者甚至還未來得及享受“一秋風”，就已一落千丈，從此無聲無息，也甚是可憐。所以，“打鐵還需自身硬”“誰笑到最後，誰笑的最美”。

來源：微水墨