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在剛閉幕的第71屆法國坎城國際電影節上，日本導演是枝裕和憑借新作《小偷家族》贏得最佳影片金棕櫚獎。
這是日本的第五座金棕櫚。
上一次日本（乃至整個亞洲）獲得這一殊榮還是21年的事。
《小偷家族》海報
以至於從獲獎結果宣布那一刻開始，到現在為止，“是枝裕和”一直縈繞在我眼前和耳邊，可能還會持續一段時間。
要知道去年的這個時候，
是枝裕和是個連微信詞條都沒有的人
其實，中國的“是枝裕和熱”在2017年的4月就已經很高漲了。
那年的北影節專門開設是枝裕和專場，當時 8 部作品的套票在 46 秒內就被搶購一空。甚至有人拿車牌號出來交換他的電影票。
更可怕的是，是枝裕和幾乎是個零差評的電影人。於是，一定有人會問：
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是枝裕和怎麽會這麽火？
因為他夠小眾。
“小眾”使得是枝裕和成為文青尋求認同感的標簽之一。甚至上升到，沒看過是枝裕和，不配做文藝青年的高度。
隻不過，伴隨著是枝裕和名聲越來越大，他的那些小眾獨特的文藝片，會逐漸成為大眾的談資。到時候估計會刺痛到一些文藝青年，又損失一枚自我標榜的標簽。
是枝裕和與《海街日記》四姐妹
小眾就是這麽“善變”的東西。因為我們喜歡的不是小眾背後的東西，而是小眾本身。
你也許喜歡趙雷，但《成都》火了之後，就變得沒那麽喜歡；你也許喜歡新海誠，但《你的名字》票房飆升的時候，那些數字仿佛是對自己的背叛，也變得沒那麽喜歡……
我們在文化領域對小眾的渴求，比在實體消費領域還要強烈。
因為它需要的成本更高，你不了解不會在短時間內全掌握，而一個東西可以立即買到。
之所以在意小眾，是我們內心對於“獨特”的需要，這種自我標榜，又來源於安全感的缺乏，害怕埋沒在人群中，害怕不被看到，所以用小眾的標簽來包裹自己。
其次，是枝裕和的片子對觀眾的要求很高。
比是枝裕和更火的，是他的作品。談起他的名字，隨之而來的便是《無人知曉》、《如父如子》、《海街日記》、《步履不停》等電影。
而這些作品大部分都與家庭相關，展示的都是生活裡的細枝末節和一地雞毛的瑣碎，溫吞得像杯白開水，平淡卻有滋味兒。
以至於一個沒有被生活歷練過的人，很難融入情節中，耐著性子完成將近兩小時的觀看。
能看完電影已經是導演設定的一個門檻，如果能從中獲得自己的思考和感知，又進入一個觀影鄙視鏈的新世界。
電影《小偷家族》海報
如果你真的看過他的作品，便能感受畫面的極強的代入感，像一面鏡子，讓你看清生活中的自己，讓人短時間內沉靜下來，去反思自己的生活，尤其是自己所處的家庭關係。
影片中對生活場景細節的深入展現，對於每天為了忙而忙，沒時間去生活的都市人來說，是一種“能引人思考的消遣”。
“有成果的休閑”，也正符合當下城市中產對生活的要求。
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我們的生活需要是枝裕和
是枝裕和有很多標簽：溫情而克制、細膩卻不沉悶……（不管是電影還是導演本人都是如此）
“沉靜、克制，卻給觀眾足夠的太空，去體味影像背後的深情。” 這是《衛報》對他的評價。
他的作品展現就是生活本身和平凡生活中的人。比如，《步履不停》，他會用兩個小時的片長來表現一個家庭兩天的生活場景。
在《無人不曉》中，他把自己設定成一個觀察者，捕捉並沒有看過一頁劇本的孩子們的自然反應。
他曾說過：“我不喜歡主人公克服弱點，守護家人並拯救世界這樣的情節，更想描述沒有英雄只有平凡人生活的、有點肮髒的世界忽然變的美好的瞬間。”
他不急不躁，也不會強加給你任何個人的態度。片子看起來像是紀錄片，或是一本閑扯家長裡短的流水账。
正因為這樣，在每天已足夠忙的生活中，我們的確需要這些節奏慢的東西來調和，把你的注意力分散到生活中去。
所以，我們得承認，我們需要是枝裕和。
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責任編輯｜Kim
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