“瓩”是真實存在的，相聲“出圈”是嗎？

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2019年春晚的第一個語言類節目，就是嶽雲鵬與孫越的相聲《妙言趣語》。兩個人就“文化知識儲備”進行了一番對決，更引發了觀眾在節目結束後，感歎“嶽雲鵬沒說錯”的討論——“瓩”（qian’wa）這個字是真實存在的。

不知何時起，“看春晚”成為了男女老幼慶祝春節的重要環節，而相聲又是晚會中語言類節目的重要組成部分。隨著近兩年新晉相聲演員“出圈”成名，甚至能夠像流量藝人般有忠實粉絲“應援”。

似乎，“相聲”這項表演藝術形式又火回來了。

作者| 洛弟

郭德綱任嘉賓的《相聲有新人》、張雲雷參與的《國風美少年》先後出爐，意味著相聲與綜藝搭上了關係，而且關係不一般。

其實近兩年的相聲，還沒等跟綜藝結合，早就按著綜藝模式發展了。

從張雲雷到孟鶴堂，相聲一天天在“圈口”往外努著，好像馬上要出圈似的。

但要鑒定相聲出沒出圈，首先有兩個問題，必須鬧明白了。

問題1：

是相聲出圈了，還是德雲社出圈了

經過血雨腥風的馬三立先生說過：這行沒好人。

郭德綱那翻譯更有名，“只有同行才是赤裸裸的仇恨”。

門派攻訐、師徒反目一類“江湖紛爭”，在外人看來，像是這行裡司空見慣的事兒。

甭管是今天市場競爭激烈所致，還是老年間惡劣的生存環境，造就了代代相傳的行業人格，相聲門因人而起的是非，都太多了。

十餘年來，與德雲社有關的內外恩怨，讓吃瓜群眾都司空見慣了。

2016年“曹雲金長文”事件的尾音，成了最後的波瀾。

熱度過去後，再無一件撼動德雲社的事變發生。

1月14日，早與德雲社翻臉的相聲演員苗阜，發了一條暗諷德雲社的長微博。

沒人挺他。更糟的是，他自覺沒趣刪掉之前，都沒幾個人關注這事兒。

微博的前兩段

這可是苗阜啊。陝西青曲社創始人，全國影響力第二的劇場相聲團體——起碼兩年前還是。

現在，凡理他的，都拿他當六小齡童看。

再沒有能與德雲社分庭抗禮的同儕了，一切外來的威脅企圖，都再也成不了氣候。

也許 “大一統”的世界裡，相聲才有和平。

從前，德雲社與郭德綱名聲還沒這麽好。

當年知乎有人問：都是家長製管理，為什麽郭德綱徒弟老退出，趙本山的徒弟，沒一個走的？

最高讚的回答是：“相聲的世界比郭德綱大，雖然大不了多少。二人轉的世界可比趙本山小。”

翻譯過來就是，出了德雲社，想說相聲賺錢，一樣有容身之處。反出趙家門，還想在東北本土娛樂領域找飯轍？夠嗆。

那些年裡，人們可以放心大膽看不起郭德綱與德雲社。

好比聽評書的，老貶低單田芳，京劇界最忙的於魁智老被人嘲笑“京歌”，非但沒有出圈一說，誰普及率高還罵誰：俗、被過譽、外行、爛大街。

在真假行家眼裡，真正“值”的，是馬三立、劉寶瑞、侯寶林這些已故的老先生們。

愛聽蘇文茂，證明您懂文哏，不愛某社那些屎尿屁；

離不了高英培，您的笑點已乘坐二他媽媽的大木盆漂向海河，擁抱愛相聲的人民群眾；

要是聽過張壽臣、小蘑菇爺倆的鋼絲唱片錄音，您能拿鍵盤指著90%的聽眾鼻子罵街，還吊著坎兒（使暗語）罵，對方聽都聽不懂。

不僅死者為大，在世的能耐大、人氣高的前輩，也多了是。

哏都人民的心尖兒馬志明、田立禾只要還在台上，桂冠都未必輪得到郭德綱。

但現在，他們更像是地方名詞，甚至一種專業術語，愛他們的人，抱著話匣子陶然自樂，不聞窗外事。

而窗外的德雲社，已經跟相聲圈子差不多大了。

2018年2月4日，德雲社八隊封箱演出，“二爺”張雲雷一首歌火了。

八隊以相聲劇的形式，演繹了史無前例的60分鐘版《探清水河》。

吉他弦聲起，二爺一開嗓，台上台下皆潸然，他唱，萬人和。

倒退十年、二十年、一個世紀，這都不可能發生。

這曲子是《林海雪原》裡楊子榮假充土匪唱的小調，東北話叫“酸曲兒”。

據說，從前好人家孩子敢唱這個，被父母聽見，少不了一頓好打，而唱“時調”的藝人，在舊社會曲藝界鄙視鏈底端，最受排擠。

可憑這首舊時代的“下九流”“窯調”，張雲雷翻轉了歷史。

一曲走紅抖音，沒人管你這歌哪兒來的。

“始於顏值，陷於才華”的“德雲女孩”們，願意拿出“捧角兒”的精力去愛他。

閻鶴祥說書拿這開涮：張雲雷在三慶園劇場賣滿了，愣是一個男的沒有！

解放前，相聲院子裡沒女的，因為難免點葷口髒哏。

侯寶林先生遇到過“誤入”的大姑娘小媳婦，趕緊好言勸走：不好意思太太，我們這兒沒人話。

相聲兜兜轉轉，還是那個相聲，倒把女觀眾帶進了劇場，已經出人意料。

進來看張雲雷的，看他搭檔楊九郎的，看他倆起哄的，都有。

從“初代”郭德綱、於謙，到嶽雲鵬，再到張雲雷，德雲社終於有了第三批“出圈”人士。

師父靠的是真本事，是觀眾久違的劇場和傳統相聲；小嶽嶽把出眾的表情包和不出眾的本領結合成獨門秘技；一身本領半身傷的“辮哥哥”，則徹底趕上了“顏值+才華=正義”的偶像時代。

偶像時代帶來的粉絲很多，也很亂。

有些不通人情的“一粉頂十黑”，也不是沒發生過——拿張雲雷比梅蘭芳的都有！

飯圈文化“入侵”這種事，要麽不來，一來就全面攻佔。哪怕老相聲迷有點反對聲音，也基本上被淹沒了。

不過對這檔子事，反對似乎是最沒必要的——

相聲是笑的藝術，如果連“笑”都要有門檻，甭管相聲活不活，人是沒法活了。

台上人未必能亂說，但台下人擁有亂聽的權利。

後來，真有拿著公式套相聲的，在一檔選秀節目上，摔了個狗舔蜜。

《相聲有新人》開播的第一個噱頭，就來自一對人設極不討喜的夫妻選手。

如果說是節目設定，那這兩個“越沒讀過書越拿書本當回事兒”的人物形象，別說，還挺精準，比公式算得都準。

其實本來，《相聲有新人》的賽製，就有點刻板得跟公式似的：

一次展演隻給不到十分鐘，在真正的劇場相聲裡，剛夠一過場小段兒。

按說，不該拿這個去框《五行詩》《八扇屏》，更別提《官場鬥》《解學士》了。

選手只能在十分鐘內盡力把觀眾逗笑，表演才算有說服力。

所以，孟鶴堂火了。

誇張的表情，騷氣的肢體語言，讓八分鐘的相聲得到了最快的病毒式傳播。

表情包、鬼畜、抖音短影片，都太適合他了。

“盤他”成了應援詞匯，大家都著急忙慌去盤自家愛豆。還有人想著把所有歌名裡的一個字換成“盤”，得是什麽效果。

嶽雲鵬火了，張雲雷火了，孟鶴堂火了，德雲社火了，可火的真是相聲嗎？

這就帶出來咱們的第二個問題。

問題2：

是相聲出圈了，還是圈子越來越大了

去年夏天，德雲社官微放出了一套“資訊量很大”的寫真。

微博裡的排序“番位”，像是德雲社目前資歷地位、創收能力的綜合排行。

按逗哏聲名排，總教習高峰組排第二，那是德雲社永遠的高端子品牌；郭德綱第一個親口承認“自己出去也能賺錢”的嶽雲鵬組排第三，然後才是少班主郭麒麟組，還有新火的張雲雷，慢慢火的燒餅、張鶴倫，馬上火的孟鶴堂。

有網友說，到現在為止，這就是德雲社目前商演的絕對主力。

這些人裡，沒被同行和“行家”罵過的，可能只有高峰、欒雲平。

大家都拿“傳統”“基本功”做為圭臬評判，那這二位專注傳統相聲的，自然沒人敢罵——有他懂的，未必有他年輕，有他這年紀的，未必有這身功夫。

剩下的人，都因尺寸、台風、業務水準挨過罵。

可如今對相聲的審美標準、等級劃定，都跟以前不一樣了。

你可以說，這個時代出不來馬三立、侯寶林這樣的大師了。

打眼一瞧怹二位，乾乾巴巴的，麻麻賴賴的，不具備這個時代的圓潤，盤都盤不出來。

你也可以說，太多不該屬於相聲的東西進來了。

帶熒光棒聽相聲，還是小事。團飯唯飯互撕，演員粉絲之間掐架，好好的師兄弟，一打開微博下頭全是這個。

你甚至可以問別人，相聲是不是被綜藝吞並了？

但誰也給不出個答案來。

今天的相聲，在與綜藝的交融中，得到了不一樣的待遇。

《國風美少年》讓鞠婧禕和霍尊當評委，還把畫風完全兩樣的張雲雷請來了。

以前，這位置可能是哪位“中國風”音樂人的。

然而，“中國風”流行歌曲和相聲裡的太平歌詞、時調，乃至大鼓、琴書，都不是一碼事。

可就像初來乍到的粉絲們，可以不顧歷史文化背景，把張雲雷捧成梅蘭芳一樣，節目組也未必願意糾結，隻願開閘放流量，管你漢朝的明朝的，反正都是解放前的。

觀眾也亂，製作者也亂，亂來亂去，相聲反而亂中取勝。

綜藝的圈多大，相聲的圈就多大，出不出圈，都無所謂了。

何況，相聲也沒因此變了模樣，還是一個人兩個人說，三百人五百人聽。

也許現在，不那麽合乎標準的表演，也能以新的方式被追捧，可這並不意味著相聲國將不國——

名演員裡，本領有長有短的，也並不少。

相聲非但還是那個相聲，而且比以前更像以前了。

今天，被拉進來的觀眾發現，相聲除了張雲雷，還有梳著五十歲髮型的80後高峰老師，以及博學與作死程度成正比的閻鶴祥。

據知乎某問題答案匯總，閻壯壯老師榮膺“德雲女孩最想嫁的男人”稱號

他們（主要是“她們”），也開始受得了四十分鐘一段的相聲，也聽上了《槍斃劉漢臣》的評書，也聽說了愛豆和愛豆的師父師叔師大爺，還有更高山仰止的前輩。

看了吧？相聲不至於為這個就死了，但也不會真就挨了一針雞血，蹦起來翻空心筋鬥。

足夠讓它活得更舒服一點，出不出圈倒無所謂。

畢竟，相聲到底有沒有“圈”，還兩說著呢。

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