陳晗：我描繪困惑的生活

藝術家陳晗的最新個展將於3月9日在上海德玉堂畫廊開幕。本次展覽距離藝術家的上一次個展已有兩年之久，此次，陳晗攜一組立意深刻的新作，耐心等待著最後的揭曉。

演員的退場

掌握著具象繪畫技巧並以視覺藝術為職業，陳晗被興趣和責任驅動，在個人手工作坊式的畫室裡，持續製造著圖像。

——藝術評論家杜曦雲

陳晗《平庸的理想主義者》，布面油畫，135×200cm，2018年

在位於北京宋莊的工作室裡，《時尚芭莎》記者第一次見到陳晗。昔日擁擠的畫室此時空空蕩蕩，畫作已踏上前往上海的旅途，作品被撤走的畫室裡處處透露著生活的氣息。

陳晗《隱藏的動機》，布面油畫，200×190cm，2015年

如果只看陳晗的作品來猜測他的性格，或許大多數人都會不自覺地投射到他所描繪的人物身上。但只有真正見到藝術家本人，才會發現這位遼寧籍藝術家幽默大方的一面。

陳晗《體面的中年》，布面油畫，150×90cm，2018年

陳晗的學生時代是在魯迅美術學院度過的，北方傳統扎實的繪畫風格一直跟隨著他，即便常居北京，依然帶著故土的氣息。

陳晗《失眠》，布面油畫，135×200cm，2019年

初看陳晗的作品，情節感總是噴薄而出。畫作是靜態的，但背靠在白牆之上的大面積暗色仿佛有著強烈的吸力，將甘願停留的人拖入沉沉的夜色之中。

陳晗對於作品有其個人的闡釋，每張畫作都仿佛是故事的切片，他截取一個章節的瞬間，將暗流湧動的情緒定格在畫面之上。

陳晗《家庭生活（之二）》，布面油畫，60×90cm，2018年

場景的設置對於陳晗來說尤為重要，既要符合常理也要留足可被解讀的空間。有時，藝術家似導演，耐心排布著框架與細節，一場場好戲靜候著上演。

微微皺起的眉頭，欲說還休的身體語言，身份之間帶來的壓迫情緒，這些靜默的場景被籠罩在暗灰色的色調中，壓抑得一句話都說不出來。

陳晗《藍色女孩》，布面油畫，140×160cm，2018年

這些被截取的切片帶著濃鬱的都市氣息，一群身份不明的男男女女身著正裝，在不同的場景裡擔任著角色。他們靜默不語，關係親密又疏離，在物質生活充裕的城市生活之中各懷心事。

陳晗《家庭生活》，布面油畫，200×135cm，2016年

從城市被建立之始，藝術家們便熱衷於扎入城市的孤獨，人與人之間的距離被拿著放大鏡打量，住在公寓裡的人們成了悲歡的象徵。觀者在陳晗的作品中難以察覺出極度悲痛或喜悅的情緒，畫面中的人似乎總在忍耐，忍耐著平庸無奇的生活。

陳晗《單身男子》，布面油畫，90×150cm，2019年

藝術家將動作的細節擺在極高的位置，手指的擺放、眼神的輕抬、低眉的瞬間……這些微表情被陳晗放大、再放大，仿佛一個推鏡直指人心。

有時，觀眾又仿佛在打量空鏡，曲終人散或是幾秒前一波剛平，演員退場，燈光卻還沒有熄滅。監視器前獨坐了觀者，妄自揣測著故事的前傳。

工作中的藝術家陳晗

藝術家的出場

陳晗《騙局》，布面油畫，180×260cm，2018年

芭莎：新展在即，這次展覽的策劃思路是怎樣的？

陳晗：這次展覽中的作品都是近一年半以來創作的。展覽題目是“喑醞”，“喑”是不發聲的意思，而“醞”則指慢慢醞釀。在我的畫面裡，哪怕是兩個人同時出現，氛圍也是安靜的，既沒有激烈的肢體語言，也缺少交流感。反倒畫面中有一種隔閡、一種冷漠和一種猜疑。這次展覽的作品都有這樣的感覺。

陳晗《流逝的時間》，布面油畫，120×90cm，2018年

陳晗《尊嚴》，布面油畫，135×180cm，2019年

芭莎：如果讓你將現在的作品與早期作品比較，你認為最大的改變是什麽？

陳晗：我現在的作品裡很少有朝氣蓬勃的年輕人，大部分是中年人：生活很優渥的中產階級。我認為這與我自己的狀態有關，首先我就是一個中年人，所以對畫面中所展現的中年人生活深有體會。

我更想表達的是他們的心理狀態，處於中產階段的中年人們是一個非常焦慮的群體，既一本正經也如履薄冰。相較於我早期的作品，那時候很喜歡畫背影和局部，故意規避導致有時表達不夠清晰，這也是因為年輕時對很多東西不是很確定，現在創作起來就更加自信了。

陳晗《孤獨症》，布面油畫，150×100cm，2016年

中產階級的概念在當下的國內社會中並不明朗，但相似的壓力處境卻是真實的，面對維持收入的壓力、婚姻生活的暗流湧動，中年人的心境似乎在藝術中被討論得並不夠多。

陳晗《老派男人》，布面油畫，50×70cm，2015年

陳晗的出現彌補了空缺，他假擬出一種場景，用微微脫離現實的手法將真相擺在觀眾面前。來自於眾人的理解總是多種多樣的，但藝術家本人已在創作過程中將自己的心境投入了觀念之中。

陳晗將“步入中年”看做一種有益的洗禮，他對成長的理解隨著年齡的增長愈加深刻。同時，陳晗也對年輕時的創作方法保持著反思，並不斷尋找新的突破口。

陳晗《謊言》，布面油畫，140×200cm，2015年

陳晗《局外人》，布面油畫，19×24cm，2016年

芭莎：在創作前是如何組織構思的？

陳晗：我前期構思的時間要比畫的時間長。我畫畫速度比較快，筆觸也不喜歡拖拉，所以真正在畫面上的時間並不需要太多。

但是前期準備就要考慮很多，比如人物身上的細節，很多是以我自己和身邊的朋友為模特，最後將素材拚合時還需要特別自然生動。就如同籌備電影前期要去找演員、搭布景燈光一樣，畫家可能一個人就都幹了。

陳晗《回憶》，布面油畫，直徑100cm，2019年

芭莎：與慣用的油畫手段相比，你如何看待水彩這種介質？

陳晗：我早期不太敢畫水彩，總是先畫張水彩再畫油畫，就按照草稿一樣來畫。但是現在畫水彩時就特別放鬆，沒什麽心理壓力，但每次畫出來我還挺滿意的。這次就單獨畫了四張水彩作品，是一個叫做“情人”的水彩系列，畫得很熱烈。我想如果是油畫的質地就會感覺很疏離。

陳晗《情人》系列，水彩，55×43cm，2019年

芭莎：你的作品受文學與電影的影響很大，具體哪些作品給你留下了深刻印象？

陳晗：《低俗小說》是我看過遍數最多的電影，昆汀·塔倫蒂諾也是我印象最深的一位導演，我很欣賞他那種黑色幽默的氣質。我也很喜歡日本導演的影片，比如是枝裕和，沒有很大的衝突，但是總有細微之處的情感打動我。除此之外，我還很願意看跟現在比有些距離感的作品，比如描繪六七十年代那些老派的角色。這在我的作品中也有體現。

陳晗《美德》，布面油畫，120×80cm，2018年

陳晗《青春期》，布面油畫，150×90cm，2019年

德國藝術家格哈德·裡希特（Gerhard Richter）曾在上世紀70年代說過：“我並非要模仿一張照片，而是要製造一張照片。傳統的繪畫藝術只有適應改變的媒體條件，自己變成照相藝術，同時不放棄其本身的繪畫性質，才能保持其意義。”

在陳晗飽含影像意味的作品中，裡希特的觀點或許可以為其所用。快速掃過的筆觸保持著作品的繪畫性，陳晗抓取著幻影中的片段，將它們一點點還原成真實的模樣。

陳晗《性別之二》，布面油畫，120×160cm，2018年

正在展出

展覽：“陳晗：喑醞”

時間：2019年3月9日-5月4日

地點：德玉堂畫廊，上海市黃浦區北京東路99號205-106A

[編輯、採訪、文/賈雨婧]

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