YT大藝術家特別呈現《何多苓：天生隨性》

2018年9月26日，保利香港藝術太空呈現展覽“何多苓：頑固的藝術”，這也是藝術家何多苓在香港的首次個展。

在開幕晚宴上，各位嘉賓觀看了由雲圖創意製作的“大藝術家特別呈現”——《何多苓：天生隨性》。

何多苓說，這支影片第一次把他的繪畫，和他特愛的音樂、建築融在了一起。

在觀看展覽前，點擊影片，和我們一起走入何多苓的藝術世界：

作為中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表，何多苓以其詩意唯美、優雅感傷、神秘莫測的藝術特質，成為中國當代畫壇的不可多得的人物。其作品為中國美術館、福岡美術館、龍美術館、松美術館，及海內外知名藝術機構與收藏家收藏。

受啟發於中國傳統水墨畫，何多苓推崇形式語言上的單純感，於洗練中見細致，於簡潔中現複雜，展現超然的精神境界及深邃的藝術追求。注重繪畫性的同時，畫家追求無拘束的自由度，其藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象皆充滿生命活力。

上世紀80年代初，何多苓即以《春風已經甦醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等一系列作品，引起畫壇轟動。他關心形象上的詩意特質，而非局限於民族的傷痕情狀，面對集體記憶，旁觀書寫著寓言性的自我表達。1992年，其作品《今夕何夕》更顛覆其一貫恪守的焦點透視法則，首次採用雙重太空的處理手法，作品風格更為趨近中國古典繪畫風格。

何多苓《春風已經甦醒》，布面油畫，96×130cm，1981年，藏於中國美術館，圖片提供：何多苓美術館

近年來，隨著新作不斷問世，何多苓的畫風正逐漸轉變，形式語言亦逐步完善。但其作為畫家的面貌仍然鮮明，予人的形象依舊整體。他被認為是極具才能的現實主義畫家。這一“哀傷而抒情”的現實主義色彩，或探討存在主義中的文學哲學模式，或回歸於形象本體，都試圖尋找形象在繪畫中的詩意表達，潛移默化地影響著當代青年。

何多苓還在辛勤的探索著，他所取得的成就，亦是中國美術界引以為傲的。面對強大的西方現代美術潮流，略顯惶恐而不知所措的中國大陸美術界，給予善於思考和毅力堅強的人一展才華的最好機會──逆潮流而行，順心路以作。縱使前路波折，荊棘叢生，中國的名言“走寂寞之道”，將給一切探索者以勇氣與鼓舞。

位於成都藍頂藝術區的何多苓美術館，攝影：YT

本次展覽分為四個部份，以呈現藝術家創作思想中的重要轉折點：

一、“八十年代的甦醒”——早期油畫作品

作為中國“傷痕藝術”的代表人物，何多苓的早期創作深觸人心。80年代初，四川美術學院一批年輕人，以何多苓為代表，他們來自生活的底層，承受生活的衝擊，因此有著強烈的生命感知，從而衝破重重束縛，脫穎而出，創造出一批有真情實感的現實主義油畫作品。縱使觀察、體驗、表現生活的側重點不同，個人的藝術氣質或許有異，但有一點是共同的——忠於生活，吐露真情。

何多苓、艾軒《第三代人》，布面油畫，180×190cm，1984年，圖片提供：保利香港藝術太空

作為寫實主義畫家的何多苓，其本質是多情的，追問生命本質之時，超然於生命之外；探尋生活歸宿之時，執著於青春須臾的疑惑。但同時，他亦恐慌於生命的歧變和偶然。因此，他的憂傷是象徵的、優雅的。把複雜的心緒付諸於減法原則，這是何多苓繪畫藝術的一個基本特色。何多苓曾講述：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”

何多苓《偷走的孩子》，布面油畫，1988年，100x120cm，圖片提供：保利香港藝術太空

二、“詩與意”——野園系列

從早期油畫作品到“野園系列”，何多苓的轉變令人歎為觀止。這一繪畫階段，象徵著何多苓在創作上的全面解放，展現出令人驚異的繪畫能力，舒展、自如、輕盈。畫中的女孩唯美調皮，從眼神、表情到肢體，都散發著青春的活力。似乎自八十年代積壓的沉重歷史，也就此翻開了嶄新的篇章。此系列的重建，兼具古典主義的莊重、現代主義的不確定、浪漫主義的激情。但與此同時，何多苓也重視吸收中國傳統文人繪畫的寫意精神，強調繪畫過程中的“書寫”過程。通過敏感的手部描繪，體會被描繪的對象。像詩人一樣，在詞的無意識流淌中，構成朦朧的意象。

何多苓《臨水》，布面油畫，80×100cm，2011年，圖片提供：保利香港藝術太空

三、“等待著一個爆發”——俄羅斯森林系列

一直以來，創作目標明確的何多苓，靜待多年來藝術積累與沉澱的爆發，“俄羅斯系列”正是這個爆發。這個時期，是他人生才氣發揮得最淋漓盡致的階段。此系列作品，無疑是抒情的、詩意的，但同時又是哀傷的。“我的作品的確帶有詩意，但不是傷痕藝術。”他這樣為自己總結。因為某些“眾所周知”的原因，何多苓有很多文人朋友。他很喜歡和詩人、作家交往，因為在他們身上，“我能聽到一些對藝術中肯的評論”。

何多苓《俄羅斯森林（黃金時代）普希金·自由》，布面油畫，200x150cm，2017年，圖片提供：保利香港藝術太空

四、“花的隱喻”——雜花系

縱然何多苓未能像莫內那樣，將花園裡的景物作為畢生研究光線和色彩的主題，但花園作為審美的景觀和象徵，同樣也呈現著何多苓的藝術態度、審美追求與生活理想。在他的理解中，中國園林過於委婉和工於雕琢，法國園林又太程式化和莊重。他所鍾情的是田園式的、有著原始氣息的、充滿野性的英國式園林。原始，意味著順其自然、保持本色；野性，則是一種遊離的、自在的、無法歸類的狀態。這就不難理解，從“傷痕美術”時期脫穎而出的何多苓，為何這麽多年來，一直和當代藝術保持一種若即若離的狀態。

何多苓《雜畫寫生 No.8-3》，布面油畫，100×50cm，2018年，圖片提供：保利香港藝術太空

【內容來自保利香港藝術太空】

“何多苓：頑固的藝術”展覽資訊

展覽日期：9 月 27 日至 10 月 11 日

展覽時間：每日早上 10 時至下午 6 時

展覽地點：保利香港藝術太空

香港金鐘道 88 號太古廣場 1 期 7 樓

關於保利香港藝術太空

保利香港藝術太空是保利香港拍賣有限公司旗下一個集藝術展覽、小型拍賣、尚品私洽、公共教育項目以及品牌合作的綜合性平台及服務視窗,位於香港太古廣場核心地段。自2012年秋成立以來,保利香港藝術太空始終致力於推廣中國及國際當代藝術，以敏銳的市場洞察力和鮮明的學術態度,不斷為香港這一國際平台帶來具有前瞻性的展覽及活動。

回顧過往,保利香港藝術太空已成功舉辦十餘場精彩展覽。“越·界時尚藝術展”:探索中國當代藝術與高端時尚品牌的碰撞與摩擦; “目光所及?香港站”:在全球性的時代發展脈絡中,重新梳理中國當代藝術脈絡; “二次光-十二位中國當代攝影藝術家”:反思攝影文化史、攝影觀念與攝影制度,探尋攝影之本源,同時對攝影市場進行先鋒性嘗試; “觀念符碼,語言與形式之維”:追尋一條從“形式主義”的探索到“觀念藝術”崛起的藝術史演變路徑。當代藝術的推廣與探索並非保利香港藝術太空唯一目標,此外還包括每年將舉行的藏家收藏回顧展、青年藝術家推薦展、國外藝術家作品展等多方向展覽及學術性活動。

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