黃賓虹：怎樣才是一張好畫？

黃賓虹：怎樣才是一張好畫？

余喜習繪事，生長新安山水窟中，新安古稱大好山水，至今韙之。顧古人言好山水嘗曰：江山如畫。「如畫」之謂，正以天然山水，尚不如人之畫也。畫者深明於法之中，能超乎法之外，既可由功力所至，合其趣於天，又當補造物之偏，操其權於人，精誠攝筆墨，翦裁成為格局，於是得為好畫，傳播於世。世之欲明真宰者，舍筆法、墨法、章法求之，奚可哉乎！法者，古今授受不易之道。

石濤《語錄》言：古人未立法以前，不知古人用何法；古人既立法以後，又使後人不能離其法。其曰我用我法者，既超乎法，而先深明於法者也。「法」字原從「廌」作「灋」，獸名，性觸邪，故法官之冠，取以為飾，與法為水名異，今省作法。本意法當如折獄之有律，所以判別邪正，昭示疑信也。自人各挾其私見，以評論是非，視朱成碧，取贗亂真，顛倒於悠悠之口者多矣。

人皆有愛好之心，宜先有審美之恉。藝術之至美者，莫如畫，以其傳觀遠近，留存古今，與世共見也。小之狀細事微物之情，大之輔政治教育之正，漸摩既久，可感化氣質，陶養性靈，致宇宙於和平，胥賴乎是。故人無賢否智愚、尊卑老少，莫不應有美術之觀念。然美無止境，而術有不同，學者宜深致意焉。

世有朝市之畫，有山林之畫。院體細謹之作，重於貌似，而筆墨或偏；士夫荒率之為，得於神來，而理法有失。故鑒之者，於工筆必觀其筆墨，於逸品兼顧其理法。工於意而簡於筆，遺其貌而得其神。用筆之妙，參於古人之理論，用墨之妙，審於名跡之真本。多讀古書，多看名畫，更須多求賢師益友，以證其異同。使習工細者，不入於俗媚，學簡易者，不流於獷悍，漸積日久，不期於美而美在其中。否則專工塗澤，則無鹽、嫫母，愈見其媸，任情放誕，牛鬼蛇神，愈形其惡。彼盲昧者，徒驚其妖冶，詫為雄奇，墮五裡霧中，沈九淵泉下，而不之悟，皆誤認究本尋源為複古，用夷變夏為識時。因未求筆法、墨法、章法，致放浪而無所歸也。

必也師近人兼師古人，而師古人不若師造化。師其所長，而遺其所短，在精神不在面貌。夫而後為繁為簡，各得其宜，或毀或譽，無關於己。若其自信有素，不欲為時俗所轉移，昔莊叟謂宋元君畫者，解衣盤礴，旁若無人，是真畫者，其知言哉！

按：1935年《大眾畫報》發表《怎樣才是一張好畫》的筆談，除黃賓虹外， 尚有張大千、王師子、倪貽德、方乾民、呂斯白、謝公展等十餘中西畫家參與。此為草稿。