黃賓虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)原籍安徽省徽州(今黃山市)歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村，初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟後的大家。他在50歲前馳縱百家，溯追唐、宋。其後飽遊飫看，九上黃山、五上九華、四上泰山，又登五嶺、雁蕩、暢遊巴蜀，足跡半天下。70後融會貫通，卓然成一代名匠。他的繪畫，在深研傳統，取精用宏的基礎上凝聚和升華，進而融鑄為自己的藝術個性。與二十世紀的其他畫壇巨匠相較，黃賓虹更具學養，更富於文人氣質。
黃賓虹首先是一個書畫印的收藏家，畫畫屬於他的副業。家境的殷實使得黃賓虹無需像同一時期的畫家那樣丹青易米，因而他的畫也超然世俗，屬於很純粹的傳統文人畫。但在黃賓虹活躍的那個時期，中國時局動亂，政治經濟文化都受到西方的全方面衝擊，國人多以學習西方為主流。在繪畫方面，國人也漸漸對傳統的畫法產生了懷疑，甚至是否定。在這樣的時代背景下，黃賓虹那種傳統的文人水墨畫，遠遠不及其他畫家色彩鮮豔的畫受人青睞。不僅如此，黃賓虹還被人看作是“食古不化”的典型加以嘲諷。
即便如此，黃賓虹仍然堅守著自己的畫道，堅持國畫藝術的傳承，創作道路經歷了師古人、師造化，70歲以後，融化古人造化自立面目，形成自己渾厚華滋，意境鬱勃澹宕的獨創風格。如今時過境遷，國家在經過40多年的改革開放，已經成為了世界第二大經濟體，民族自信心日愈提升。同時，國人在尋求回歸傳統，建立文化自信心的熱情也空前高漲，黃賓虹先生畫作的價值也被人們重新審視。最近黃賓虹的代表畫作之一的《黃山湯口》以3.45億高價拍出。
若我們以金錢衡量黃賓虹畫的價值，卻又未免太俗、太膚淺。黃賓虹先生一生熱衷教育，對金錢恰恰看得很淡。在上海時，任何學校聘他去講學或教課，從不計較名譽和金錢。他常說，我是為了把藝術傳授於人，不是為了錢和地位。為了讓自己的畫作被真正的知音收藏，他畫的價格常常不計較價格，曾說：“ 齒及賜潤，尤為恐皇。訂值鄙意不欲過昂，重在知音，願從低減，以廣流傳。畫既不齊，無妨高下作價。王元章畫梅乞米，唐六如寫幅丹青，未能免俗，可笑，可笑。”
黃賓虹在實踐上，也在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學標準。這是一個超越前人的，歷史性的貢獻，著有《畫談》、《印述》、《賓虹雜著》、《任耕感言》、《黃山前海記遊》、《賓虹詩草》、《潭渡黃氏先德錄》、《任德莊義田舊聞》、《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《賓虹草堂印譜》、《蜀遊雜詠》、《畫法要旨》、《賓虹畫語錄》、《庚辰降生之畫家》、《周秦印談》、《古文字證》、《畫家軼事》、《古文字釋》、《宣歙畫家傳》、《道鹹畫家傳》、《古籀論證》、《周秦古璽釋文》、《畫家編》等書，黃賓虹在畫道上的見識，文章，行之高，知行一體，著述之豐，堪稱畫哲。
黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。他又說：“國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。”黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現“渾厚華滋”之象。
以下語錄節選自見王伯敏所編《黃賓虹畫語錄》：
作畫最忌描、塗、抹。描，筆無起伏收尾，也無一波三折；塗，是僅見其墨，不見其有筆，即墨中無筆也；抹，橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用。
用筆時，腕中之力，應藏於筆之中，切不可露出筆之外。鋒要藏，不能露，更不能在畫中露出氣力。
作畫運用中鋒有兩法：一是劍脊法，線之中間留有一條白痕，兩面光，宜畫秋樹枯木，非下苦功，不易得法。一是圓柱法，線之中間有一條黑痕，兩面光，畫巨石常用，畫樹亦可。
用側鋒特點，在於一面光，一面成鋸齒形。余寫雁蕩、武夷景色，多用此筆。
皴法變化極多，打點亦可作皴，古人未有此說，余於寫生時悟得之。
積點可成線，然而點又非線。點可千變萬化，如播種以種子，種子落土，生長成果，作畫亦如此，故落點宜慎重。《芥子園》中論畫點，似嫌過板，法宜活，而不宜板，學者應深悟之。
畫中兩線相接，與木工接木不同，木工之意在於牢固，畫者之意在於氣不斷。
點點染染，用筆運墨宜分明，但又不要太分明。應該既分明，又不分明為妙。畫春光明媚，點染不必太分明，宜求其通體光潔，此是以不分明而求分明。畫湖山煙雨，點染宜分明，當於筆跡間得雨意，墨韻中出煙霧，此是以分明而使不分明。畫法善變，學者可以一試。
勾勒用筆，要有一波三折。波是起伏的形態，折是筆的方向變化，描時可隨對象的起伏而變化。王蒙善用解索皴，即以此得法。
用墨有：濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅畫，均可巧妙運用。倘能極其自然，即得上乘之奧秘，可謂之法備。
七種墨法齊用於畫，謂之法備；次之，須用五種；至少要用三種；不滿三種，不能成畫。
今人作畫，不能食古而不化，要出人頭地，還要別開生面。我用積墨，意在墨中求層次，表現山川渾然之氣。有人既以為墨黑一團，非人家不解，恐我的功力未到之故。積墨作畫，實畫道中的一個難關，多加議論，道理自明。
古人說墨分六彩，頗有道理。至於分乾、淡、白三彩為正墨，濕、濃、黑三彩為副墨，此說我不能同意。因為墨色變化，可以相互為用，如求濃以淡，畫黑顯白，此法之變化；有幹才知有濕，有濕才知有乾。故在畫法上，自不能有正墨副墨之別。
如今畫壇，有人將黃賓虹與齊白石並列“南齊北黃”。黃賓虹不像齊白石那樣家喻戶曉，也不像張大千那樣遨遊國際，這是事實。但黃賓虹先生潛心耕耘畫壇究其一生而無一點私心，對華夏丹青文化的傳承發展以及保護，卻是首屈一指的。黃賓虹先生去世後，家人把他的6000幅畫連同所藏近萬件書畫文物，全部捐給國家，清點了三年才全部造冊完畢。幸哉，國有此巨匠；痛哉，斯人遠逝。
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