首屆JINGART藝覽北京博覽會可以有的樣子？

首屆JINGART藝覽北京，三位創始人，左起：包一峰、應青藍、周大為

五年後，還是從“小洋樓”開始，只是這次不同於時尚的外灘，而是深入到北京二環的“大柵欄”胡同內，都是每座城市最具代表性的地標位置，一個新潮，一個古舊，卻用同樣的方式闡釋了博覽會在中國可以有的樣子。

“很多展商在還沒有看到我們場地之前，存在很多疑問，但進去之後都消除了。我們博覽會之前對場地進行了改造，盡可能在這個並不大的太空裡呈現出一個最好的展覽環境。”ART021&JINGART藝覽北京創始人包一峰在接受雅昌藝術網採訪時談到。

夜幕降臨的北京勸業場

小而精致的博覽會可以落地北京嗎？

在JINGART進入北京之前，很多人都對此抱有疑問，北京不像上海有那麽精致的場地，但來到JINGART所選擇的勸業場，同樣是拾級而上，步入展場，無論是小而精致的展場布置，以及精心設計的參觀路線，不會錯過任何一家機構。這種感覺仿佛又回到了5年前首屆021所在的中實大樓所帶給大家的驚喜。應青藍說：“我們開始做博覽會的時候，國內的博覽會還很少，我們就像是星星之火，開啟了博覽會的一種全新模式。”

在首屆JINGART博覽會上觀展，不可否定是一種精神上的享受。首先參展機構不多，32家機構被分散在三層樓中。每一層由中間的橢圓形廳分為左右兩邊，走完一圈就可以把所有的畫廊全部看完，不會漏掉一家。在上樓、下樓、轉角或是倚欄的任何一個意想不到的地方，都有可能遇到許久未見的朋友。“博覽會這個平台，要麽為了買賣而來，要麽為了交流而來。在這兒會發生意外和驚喜，才是這麽多人願意專門花時間、金錢來的原因。”資深畫廊主程昕東談到。

博覽會開幕前，歌手、收藏家張信哲前來“探班”

由021團隊打造的博覽會另外一個不得不提的特質是，有眾多明星、藝人、時尚界、甚至體育界的名人為其月台。在為此次JINGART做前期宣傳的明星中，就包括快樂家族成員，以及特地為了符合北京的氣質邀請的越劇表演藝術家茅威濤，京劇表演藝術家王佩瑜(瑜老闆)，著名相聲演員郭德綱等。進入展場，首先就能看到快樂家族為JINGART所打的“廣告”，而在展廳裡，也能見到鋼琴家郎朗現場演奏，著名運動員武大靖，演員、收藏家周傑，時尚名人蘇芒等出現在各大畫廊的展位上。

在本屆參展商誠品畫廊總監趙琍看來，首屆JINGART做到了這一點：“這個博覽會以小型的規模來看，算是成功的。它的特質就是小而美。尤其他們這個團隊，三位創始人發揮了各自領域的專長。這個團隊對於在一個古建築裡面辦一場博覽會特別有興趣，在美感上特別講究精致化，把這個很小的樓用到了極致。而且因為它很小，所以有聚客力，有一種溫暖的感覺，藏家在各個樓層來回轉，隨時可以找到自己想看的畫廊，這種親和力可以聚氣。”

此次受邀從上海專程來博覽會的收藏家，華氏畫廊負責人華雨舟在接受雅昌藝術網採訪時表示：“這次JINGART博覽會試圖改變北京藝術博覽會的風格，意味著接下來的北京博覽會將有一個新的面貌。目前來看，在這個太空裡，具有更多的古典色彩，並非完全和上海的風格一樣。今天是尊貴藏家預覽日，明天是正式開幕，接下來的公眾日普通市民是不是喜歡，會不會接受這種風格還有待觀察。但無論它今後走向何方，博覽會今天所呈現出來的面貌和品質可以說已經成功了。”

展商是最大的獲利者？

事實上，所有人只看到了這場博覽會外表光鮮亮麗的一面，背後卻是主辦方必須要實際付出的成本。除了三位創始人親力親為地從展商、藏家邀請，到展場布置，甚至是車輛出入等非常具體的問題，一點點去做;還有為了博覽會所投入的真金白銀同樣不能少。

包一峰在接受雅昌藝術網採訪時表示：“我們目前還沒有做仔細的計算，但是這邊部門面積成本比上海要高，這次展位費還沒有盈利，雖然有一些讚助，但仍舊沒有辦法負擔巨大的開支成本。也足見我們對未來北京市場的信心。”

在華雨舟看來，此次博覽會，展商是最大的受益者。他本人就已經在博覽會上買了好幾件作品，他所熟悉的許多畫廊的銷售情況還不錯。

此次主辦方從各地邀請了許多的藏家前來看展。包括來自上海的，四川的，香港的，甚至是印尼的。據華雨舟介紹，和他一同來自上海的藏家就有二、三十位，不少畫廊也表示，見到了許多外地來的藏家。這些藏家都被主辦方安排在離勸業場不遠的王府半島酒店。除了受邀前來支持的外地藏家，北京本地的重要藏家亦親臨現場：王中軍、張蘭、張銳、王珺、唐矩、劉鋼等等。

從首日的銷售情況來看，不少畫廊都取得了很好的銷售成績：誠品畫廊帶來了劉小東的5張小幅油畫，剛剛開展就全部銷售，價格約在50萬左右，且截止當天博覽會閉幕，總共銷售了展出的85%的作品；日本的白石畫廊帶來了多位具體派藝術家的作品，價位從幾百美金至幾百萬美金不等，在當天共銷售了6件作品；豪瑟沃斯畫廊取得了多項吳大羽作品的銷售成績，展覽呈現的作品也是畫廊首次與吳大羽基金會的合作，這些作品亦是首次在市場上進行收藏。除此之外，張恩利的一幅油畫作品以28萬美金銷售；玉蘭堂在當天也取得了很好的銷售成績，據畫廊介紹，當天大部分的作品售出，其中尹朝陽的賣掉了5件，兩張李津大的作品也已銷售，周春芽的紙本賣掉了3張，目前總成交額已經超過200萬；大未來林舍畫廊帶來的趙趙、申亮雙個展，其中趙趙的個人肖像作品售出5件，申亮的三張大畫亦全部售出；耿畫廊帶來的王懷慶(定價約500萬)，蘇笑柏，蔣友梅等藝術家的作品均有被預定；主營設計藝術品的畫廊GALLERY ALL亦售出了多件作品，價位在5-20多萬之間；蜂巢當代藝術中心在開場幾分鐘就售出了冷廣敏的作品(價格10萬左右)，之後還售出卜鏑的作品(價格30萬左右)；偏鋒新藝術太空亦表示售出了多件作品。其他畫廊：香格納畫廊、前波畫廊、德玉堂、東京畫廊、BLAIN|SOUTHERN、美博太空，HdM Gallery，杜夢堂、貝浩登、55號院子等畫廊在當日均有作品銷售。還有部分畫廊：正觀堂、SOKYO GALLERY、藝·凱旋畫廊、白盒子收藏、勢象太空、AYE畫廊等均在進一步洽談中。

從首屆JINGART博覽會所銷售的作品單價來看，5-10萬、10-20萬、50萬左右，一直到接近100萬價位的作品均有銷售。銷售作品的單價普遍在5-20萬之間，相對來說高單價作品藏家觀望的較多。比如超過千萬級別的勢象太空的吳大羽；定價為150萬美金的白石畫廊草間彌生的作品；偏鋒新藝術太空帶來的吉蓮·艾爾斯，定價在200萬以上；藝凱旋畫廊帶來的大幅丁乙作品，定價同樣超過200萬；正觀堂帶來的14-15世紀唐卡，定價超過100萬，杜夢堂帶來的賈科梅蒂等等。

首屆JINGART藝覽北京團隊

博覽會長期該如何盈利?

程昕東認為：“國內的博覽會，目前來看有幾個目標，它或者是作為文化產業的一部分，成為政府或城市的文化名片;或是一個藝術品交易的市場。整體來看，中國博覽會市場的規模、活躍度都在成長，但仍處在初級階段。”

“從根本上來講，博覽會要實現盈利，必須要有它堅實的市場基礎，如果在博覽會上沒有銷售產生，很難實現其長久的生命力。觀察國外歷史悠久的博覽會，均是如此。”

趙琍認為：“博覽會其實就是這個行業的大集合，應該抓住這個本質，從展覽、藝術品、藏家、參觀者，到太空、服務，都抓到了，這個博覽會就是成功的。現在有很多博覽會做的很大，很學術，卻偏離了博覽會的本質。”

“目前來看，上海的博覽會季，香港的巴塞爾之所以能成功，正是因為它集合了這所有的元素。在那個時間點，除了有專業的當代藝術博覽會，還有眾多專業美術館、畫廊的展覽同期開幕，以及數不清的各類藝術Party、活動。藏家、畫廊、媒體、藝術家、機構負責人會願意專門花時間到現場，這其中就會產生交流，而一個真正的藝術品交易的市場也就自然而然地形成。”程昕東談到。

利用這樣的資源有優勢，021團隊率先走出了第一步。從首屆JINGART亮相的展商、作品、以及銷售情況來看，雖然這是一個定位經典的博覽會，但我們依舊看到了021最初創辦時的特質。回頭來看021走過的五年歷程，從第一、第二年主打小而精，在行業內建立自己的品牌與口碑，到第三年更換場地，擴大規模，以及之後幾屆不斷壯大，在其所處的上海大環境中，它已經坐穩了根基。

如今，博覽會勇敢地跨出這一步，借助其五年來累積的資源，把其博覽會的經驗帶到北京。也許是其高瞻遠矚的第一步，又或是一次冒險的探路也未可知。在目前無法盈利的事實下，未來要實現盈利，與021一樣擴大規模或許是不可避免的，而目前為了保證博覽會的品質，兩地的博覽會均由三位創始人親自打理，據包一峰介紹，他們真正的核心團隊人員不過數名。擴大規模的下一步勢必要投入更多，尤其是在團隊建設方面，一個專業的團隊才能保證在擴大規模的同時，不降低博覽會的品質。而品質都是從長期展商資源的維護，到藏家資源的拓展等點點滴滴做起的。作為“空中飛人”，幾乎必須出現在各個與他們相關的藝術場合的三位創始人都非常清楚這一點。這也是為什麽他們要用同一個團隊來做首屆JINGART藝覽北京的原因。還有另外一個不得不面對的問題是場地，目前的展場太空已經飽和，會不會像上海一樣更換場地也是博覽會未來擴大要考慮的一個因素。

面對僅僅5月份前後就有三場博覽會在不同地點，不同時間舉辦，所有人清楚，這是國內博覽會一個生存期的戰爭，大家都在忙著瓜分市場，佔自己的山頭。但從長遠來看，中國的博覽會市場不會只是一塊”小餅“，而是一塊大蛋糕，大家要去做的不是去搶佔自己的市場，而是分到屬於自己的那一塊最美味的蛋糕。

在這個意義上來看，5年的ART 021的發展路徑，借鑒到今天的JINGART藝覽北京，若是規模能擴大3-5倍，是可以盈利的。一家北京的畫廊在剛剛進到JINGART現場，就表示明年要參加的意願。“從長遠利益來看，今天的JINGART是成功的。”華雨舟總結到。

首屆JINGART藝覽北京現場外景

此次JINGART共有來自全球各地的32家機構參展，其中不少機構都是首次來到北京。包括：豪瑟沃斯畫廊(HAUSER & WIRTH)、卓納畫廊(DAVID ZWIRNER)、貝浩登(PERROTIN)、BLAIN|SOUTHERN等國際畫廊;白石畫廊(WHITESTONE GALLERY)(3年後首次回歸);兩家珠寶展商ANNA HU高訂珠寶和QIU FINE JEWELRY;古董、家具、瓷器、設計、錢幣等展商包括：經營古董的正觀堂(ZHENG GUAN TANG ORIENTAL ART)，經營當代瓷器的日本京都艸居(SOKYO GALLERY)，經營當代藝術家具和設計品的GALLERY ALL，經營錢幣的上海白盒子收藏(WHITE BOX)等，均是都是首次亮相。

首屆JINGART藝覽北京現場內景

華人地區畫廊也是豪華陣容：來自台灣的誠品畫廊、耿畫廊、大未來林舍畫廊，武漢的美術文獻藝術中心，來自上海的杜夢堂、德玉堂，以及多家重要的北京當代畫廊：香格納畫廊、長征太空、前波畫廊等等。

可以看到，此次的參展機構均帶來了不少重量級作品。豪瑟沃斯畫廊帶來了其代理的歐美藝術大師：漢斯·阿爾普(Hans Arp)、路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、阿希爾·戈爾基(Arshile Gorky)和菲利普·加斯頓(Philip Guston)等的傑作，同時畫廊宣布與吳大羽藝術基金會合作，呈現吳大羽的作品。卓納畫廊帶來了極簡主義代表——Josef Albers的作品，價格為85萬美金以及沃爾夫岡的作品。白石畫廊帶來了草間彌生，白發一雄、田中敦子、元永正定等藝術家的作品，其中草間彌生作品定價為150萬美金。國內畫廊帶來的作品價格在百萬、千萬級別的也不在少數。勢象太空帶來的吳大羽定價1500萬，杜夢堂帶來的賈科梅蒂，百萬級別的作品如偏鋒新藝術太空帶來的吉蓮·艾爾斯，價位在200萬左右，藝·凱旋畫廊帶來的方力鈞、丁乙、楊黎明等;亦有多家畫廊帶來了許多重要當代藝術家的作品，誠品畫廊展出的劉小東，耿畫廊帶來的王懷慶，長征太空的展望、喻紅、劉韡，55號院子藝術太空的陳丹青，香格納畫廊的余友涵、張恩利、孫遜，前波畫廊帶來的王公懿、王冬齡等。