每日最新頭條.有趣資訊

11月初上海的30場展覽怎麽看?這裡有你的每日時間表

導言:不誇張,11月初的上海舉世矚目。全球政商界領袖匯集首屆進口國際博覽會,而幾十場當代藝術大展,也將滬上的藝術氛圍推向本年度的最高潮。

10天裡,上海雙年展、三場藝博會(西岸藝博會、ART 021和上海藝博會)接踵而至;路易斯·布爾喬亞、卡塔琳娜·格羅斯和弗朗西斯·埃利斯、辛迪·舍曼、弗朗西斯·埃利斯、村上隆、草間彌生、前川強等國際大咖的個展令人挪不開眼;丁乙、譚勳、劉野、劉建華等重量級中國藝術家的個展亦紛至踏來;除此之外,圍繞單色畫展開的“金煥基與單色畫”,以梳理四十年來中國藝術的大展“40x40”等主題群展,定能讓你了解某一時期的藝術脈絡。

10天,30多場展覽,如何看?別著急,雅昌藝術網為您制定了最全看展時間表。是嘛~ 誰叫我們一直最貼心!

下面,這份最全攻略,可拿穩了~

【一大雙年展】

▲第十二屆上海雙年展

時間:2018.11.10-2019.03.10

地點:上海當代藝術博物館(主場館)

本屆雙年展以“禹步”為主題,呈現近70位/組世界範圍內享有盛名或嶄露頭角的當代藝術家們的最新力作。目前公布的藝術家有:弗朗西斯·埃利斯、卡德爾·阿提亞、張嘉莉及鄭怡敏組成的C&G、博路斯帕·哈爾帕、小泉明郎、阿瑪莉亞·皮卡、唐納天、楊福東、米田知子等。誇特莫克·梅迪納任主策展人,瑪麗亞·貝倫·賽斯·德伊瓦拉、神谷幸江和王慰慰任分策展人。

除主展區,今年“上雙”還將攜手上海斯沃琪和平飯店藝術中心、上海油罐藝術中心、補時、上生·新所、思南公館、《澎湃·市政廳》等合作夥伴,在城市各處設立展覽館、影院、實驗室、發聲場,為公眾提供別樣的觀察生活視角,再次挖掘上海的人文魅力。

【三大藝博會】

▲第五屆西岸藝術與設計博覽會

2018.11.08-11.11

西岸藝術中心(主場館)

第五屆西岸藝術與設計博覽會首次以“雙館”亮相,在20,000多平米的太空內,匯聚來自亞洲、歐洲、北美洲和南美洲43個城市超過110家國際重要畫廊。其中,主畫廊單元佔87家,其中有39家首次參展。

ArtReview Asia Xiàn Chǎng單元展示了近20件來自國際重要藝術家的作品,上述作品不僅展示於西岸藝術中心的內、外區域,也延伸至城市公共太空。

此外,本屆藝博會還全新推出DREAM Video 100影像單元。屆時,上海夢中心的LED屏上將放映90多位藝術家的100多部影像作品,它們將以每天12小時不間斷播放頻次集中展現。據悉,這些作品由50多家參展畫廊和藝術機構傾力提供。

▲ART021上海廿一當代藝術博覽會

2018.11.08-11.11

上海展覽中心(主場館)

第六屆ART021吸引來自18個國家及地區、30個城市,共計103家專業畫廊參與。博覽會以五大單元呈現:主畫廊單元主要展示當代藝術作品,78家畫廊參展;APPROACH單元以策展的形式出發,帶來藝術家個展、或不多於三位藝術家的群展,18家畫廊參展;BEYOND公共項目展示大型繪畫、雕塑和裝置作品;最新推出的BEYOND-EXTENDS是公共項目單元的衍生,致力於將展品蔓延至上海各個角落;全新策展單元DETOUR將成為ART 021的常設單元,每年邀請一位策展人參與策劃。

▲2018(第二十二屆)上海藝術博覽會

2018.11.8日-11.11

上海世博展覽館

作為滬上歷史最悠久的藝博會,展會將要呈現120家畫廊5000多件藝術品,覆蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、新媒體等各種藝術門類。展會不僅網羅諸如趙無極、陳佩秋、陳鈞德、黃來鐸、何多苓、龐茂琨、葉永青、劉慶和等20世紀以來的中國藝術家,也帶來倫勃朗、魯本斯、畢加索等享譽國際的藝術大師的作品。此外,在“榮耀亞洲”展區,來自韓國、日本、馬來西亞、中國香港和中國台灣的近40家畫廊將各自閃現亞洲最新的藝術生態。

主展區之外,本屆藝博會將與第十二屆“中國美術批評家年會”合作,60餘位國內最重要的美術批評家將闡釋最新觀點。而由批評家年會組委會的8位重要批評家推介的第十二屆“中國青年藝術家推介展”也將在藝博會中同期舉辦。

【下面,拿好開幕時間表,我們要加速了】

開幕時間:2018年11月2號

▲路易絲·布爾喬亞:“永恆的絲線”

2018.11.03—2019.02.24

龍美術館(西岸館)

由菲利普·拉瑞特-史密斯策展,法裔美國籍藝術家路易絲·布爾喬亞中國首個大型回顧展,將展示藝術家職業生涯中最為重要的系列作品,包括1940年代末期的“人物”系列雕塑,90年代的“細胞”系列裝置藝術,還有她生命最後十年的以紡織物為創作核心的作品,以及最為巨集偉的、紀念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母親”系列。

開幕式:2018年11月3日

▲“古往今來”李真個展

2018.11.03-2019.01.27

震旦博物館

震旦博物館攜手藝術家李真,與亞洲藝術中心合作舉辦“古往今來—李真個展”,這是李真在上海舉辦的首次大型個展,也是第一次嘗試與古代佛教造像對話,回溯李真一路以來,從早期傳統佛像到最新雕塑作品的創作歷程,開啟一項跨越時空的展覽。

▲倪志琪個展:“真空、乾地、與房間”

2018.11.03-2018.12.30

藝術門畫廊上海太空

藝術家倪志琪在上海的首次個展“真空、乾地,與房間”。展覽帶來藝術家近幾年創作的綜合媒介繪畫,以及過去二十多年間的精選作品。通過對幾何世界的觀察,以及對物質材料的感觸,倪志琪將不同的材質剪拚成同一的二維畫面。他善於將具體而實在的物體進行簡化和提煉。任何巨集大的形象,都能通過他的藝術語言精煉為細微的物體,猶如碎片的記憶印象。

▲鄭路個展:“局現”

2018.11.03-2018.12.16

外灘三號滬申畫廊

本次展覽的名稱“局現”亦指“局部現象”。通過結合化學與物理學的基礎原理,鄭路切割和再組裝一些基本的工業原料,以此探尋、回答什麽是實在、什麽是實體。

▲譚軍個展:“秋獼”

2018.11.03-2018.12.02

亦安畫廊

譚軍的個展“秋獼”將要以作品呈現藝術家對於“生”的思考。譚軍以綜合媒材紙本為創作材料,借古時帝王在秋收之季去通過狩獵以求民安為創作靈感,為觀眾帶來一系列許多各異的動物形象,如猿、鹿、鷹等。

▲米婭·芳夏格裡芙·索洛個展:“閃亮異形”

2018.11.03-2018.12.02

杜夢堂(上海)

這是米婭·芳夏格裡芙·索洛在上海的首展。此次展覽將展出索洛最新創作的一系列雕塑作品,其圖騰式風格的靈感來源於早期現代主義、西方神話、部落文化以及未來主義肖像。這些雕塑的原型通常由藝術家搜集的回收物件組裝而成,包括塑料瓶罐、報紙簡報、紙板和繩索等。那些具有男性、女性以及動物特徵的機器人由銅、鋁鑄造而成,經高度拋光,共同呈現出一個屬於混合物種的奇妙世界。

▲“Light, Heat, Power!”

2018.11.03-2019.5.31

上海留下太空

參展藝術家:陳抱陽、崔潔、葛宇路、

胡為一、劉任、茅昊楠、王智一、王拓

這是第二屆楊鋒藝術與教育基金會“微征集”項目的冠軍方案,由青年策展人及研究者王子雲策劃的展覽“Light,Heat,Power!”。作為留下太空的在地項目,藝術家們借助作家茅盾在經典文本《子夜》中對上海的描述,圍繞“光”、“熱”和“力”,構建藝術與多重現實的關係。

▲前川強個展:當今、依然與時俱進的“具體派”藝術家

2018.11.04-2018.12.4

華氏畫廊(西岸)

具體畫派代表藝術家前川強的首次中國個展。展覽共展出33件作品,創作時間跨越50余年。觀眾不僅能看到藝術家五十和六十年代的作品,也能一睹藝術家專為中國上海展創作的一幅大作。

前川強師承具體畫派之父吉原治良,是1954年成立的日本戰後最重要的先鋒藝術團體“具體藝術協會”的成員。藝術家通過在縫織而成、紋理分明的麻布表面上潑灑、傾注或塗繪油彩或彩色瓷漆,創出豐富生動的構圖。看似即興偶然的創作,不僅忠實反映著材質經歷創作各種歷程,更進一步探掘物質本體的原始之美。其不斷的創作使前川強成為具體派裡當今、依然與時俱進的藝術家。

開幕式:2018年11月5日

▲卡塔琳娜·格羅斯個展“呢喃的泥土”

2018.11.10-2019.02.24

Chi K11美術館

卡塔琳娜·格羅斯的中國首展。格羅斯的創作以繪畫為主,但是很明顯,她的“繪畫”不同於正常的架上作品。她不僅停留在工作室內的布面影像,同時還將她的行動擴展到建築及戶外的各種太空中。格羅斯的創作方式有點像塗鴉藝術家,她會通過(色彩)形式標注工作範圍,在特定的太空中實施特定的方案。藝術家往往使用噴罐和高壓槍來製造絢麗和迷幻的色彩,以此取代傳統的筆刷繪畫。噴槍繪法,能完全突出她對於色彩痕跡的控制力,以及在三維太空中,色彩對於環境的二次塑造

▲“退火”項目:

“物鏡——劉建華個展”與“塞上——孫遜個展”

2018.11.05-2019.5.31

上海玻璃博物館

參展藝術家:劉建華、孫遜

上海玻璃博物館新建成的當代藝術太空一樓將展出“塞上——孫遜個展”,展覽分為兩個部分,展覽上篇展出孫遜系列手稿、繪畫、動畫影像;明年三月將展示藝術家以玻璃為材料完成的大型裝置。

當代藝術太空二樓,三件/組來自劉建華的作品悉數展示。展廳地面鋪滿重達2.5噸的碎玻璃。觀眾行走時,玻璃的踩踏聲和人們從巨型裝置感受,都將成為展覽場域的一部分,引發參觀者從視覺、聽覺、觸覺到心理層面的共通和思考。

開幕式:2018年11月6日

▲庫伯美術館開館展:“極中”2018京滬當代藝術家邀請展

2018.11.6-2019.02.06

庫伯美術館

參展藝術家:劉國松、譚平、王華祥、吳松、

劉剛、張方白、吳震寰、馬軻、王劼音、

周長江、申凡、王春傑、陳九、余啟平、吳剛、

宋克西、黃淵清、何為民、薛松、

柴一茗、鄔一名、丁設

借庫伯美術館開館之際,展覽邀請22位長期活躍在京滬藝壇的當代藝術家,共同詮釋當代藝術如何從線性歷史和極端追求中解放出來,給予了藝術以新的自由。參展藝術家以不同風格樣式的創作方式,帶來一系列個性化的作品。

▲阿瑪莉亞·皮卡個展:“無聲”

2018.11.06-2019.2.28

Cc 基金會 & 藝術中心

阿瑪莉亞·皮卡的首次中國個展。皮卡的作品影指了阿根廷70年代黑暗時期的記憶。那時候,群眾集會是被嚴格監控的,而學校課程中,關於數學表達方式裡的集合論和用來說明集合之間關係的維恩圖都被取消了。值得一提的是,皮卡作品裡的幾何形狀也呼應了歷“史上即物”和“新即物”運動時期(上世紀40年代到60年代)的前衛抽象主義和其中隱含的烏托邦理想。

▲“他山之石”苗穎個展

2018.11.6-2018.12.30

沒頂畫廊

這是苗穎繼2016年的個展“內容覺醒”之後與畫廊合作的第二次展覽。本次展覽圍繞著藝術家的概念品牌“HDD(Hardcore Digital Detox)”展開,呈現為宣傳其最新創作的品牌概念策略網站而衍生的油畫、雕塑、影像與VR裝置等形態的作品。

開幕式:2018年11月7日

▲辛迪.舍曼中國首展

2018.11.07—2019.01.13

複星藝術中心

本次展覽將以時間為線索,以128組作品、相關影像和資料,全景回顧舍曼四十餘年的創作生涯。展覽既囊括了早期《無題》和《封面女郎》等系列自拍、《謀殺之謎》和最負盛名的《無題電影照片》等,也首次為中國觀眾帶來9件全新創作的作品。同時,藝術家還在複星藝術中心二樓展廳特別定製了兩幅作品牆紙。

▲丁乙個展“立交”

2018.11.07—2019.01.06

香格納(上海西岸)

此次展覽將展出藝術家最新創作的“十示”系列繪畫,以及一件雕塑作品《閣架》。據悉,展覽中的十餘幅椴木板上繪畫,是藝術家自2015年以來開啟的轉變。他嘗試選用相較畫布更為厚重堅實的椴木為媒介,覆蓋以厚重的丙烯顏料基底,進而雕刻出硬朗鋒利的線條或深淺不一的切面,其筆觸與色彩層次,和椴木肌理碰撞產生共振。

▲“喧嘩”

昊美術館

2018.11.07—2019.02.17

參展藝術家:曹斐、何子彥、陸壘、

彭弘智、唐·吉安、菲奧納·譚、

楊嘉輝、陽江組合、蕭昱、王慶松。

此次展覽邀請了包括來自中國大陸、香港和台灣,新加坡以及荷蘭在內的不同國家和地區、活躍在當代藝術前沿的藝術家。參展的作品主要由裝置和影像組成,同時也有表演及多媒體影像裝置。通過使用多媒體技術,藝術家們對當前社會中的各種問題勇敢發問,並試圖對重大事件,以作品作出積極回應。

▲呂振光個展:“伏脈千里”

2018.11.07-2018.12.16

艾可畫廊

此次展覽呈現呂振光在二十餘年間創作了一系列以《山水》命名的畫作。這些畫作在縱向上由無數條貫穿畫面緊密排列的垂直線條構成,每條直線都在藝術家自上而下俯仰之間一氣呵成;橫向上則通過不同線條之間顏色層次與疏密程度的起伏變化,最終形成一種靜謐而和諧的畫面質感,這些畫面或能讓人聯想到藝術家手製家具上面的木紋肌理。

▲馬修·戴·傑克森個展:“新風景畫”

2018.11.07-2019.1.21

喬太空

美國藝術家馬修·戴·傑克森的中國首展,帶來傑克森的11幅作品。它們反應了傑克森廣泛的創作興趣: 從神話到歷史,從新發現的風景到熙熙攘攘的城市景觀。藝術家提出了關於過去和現在的政治、倫理和社會問題,並通過描繪《聖經舊約》中巴別塔城、迪士尼樂園、月球表面、加州約塞米蒂國家公園、以及北京的北海公園等風景,思考了發展與毀滅的對立概念。

▲繪畫界面

2018.11.07-2019.1.5

獅語畫廊上海太空

參展藝術家:董大為、劉正勇、呂松、馬軻、錢佳華

五位藝術家風格各異,妙趣橫生。馬軻的作品用極具鮮明的符號語言,和微妙又難以捕捉的潛在能量,吸引著眾多觀者的猜想和注意;呂松的繪畫雖回避著可視與可述之間的必要關聯,卻給予視覺與知覺一種共時性的複合傾向;董大為的作品擅長運用明豔的色彩、簡單的造型,讓時間與太空融合與生長互相交融,營造出無限與有限、超越繪畫內在與外在的妙趣;錢佳華的作品源自對外部世界碎片化的感知,和外界予以自身回應的想象,她的作品很大程度來自真切的生活體驗。

開幕式:2018年11月8日

▲弗朗西斯·埃利斯個展:“消耗”

2018.11.09—2019.02.24

上海外灘美術館

比利時藝術家弗朗西斯·埃利斯在中國的首次大型個展。展覽將呈現近1300件作品,包括影像、油畫、素描、手稿和裝置等。其中,藝術家為為人熟知的《龍卷風》《大批離開3.14》和《睡眠時間》等都將展示在中國觀眾面前。展覽由長谷川祐子策劃。

▲譚勳個展:“未知的數”

2018.11.08~2019.5.10

OCAT浦江華僑城

2007年啟動的上海浦江華僑城十年公共藝術計劃已歷時10年。該計劃由黃專策劃、OCAT深圳館主辦、天祥華僑城公司承辦,華僑城集團支持。

2017年啟動的新一輪十年公共藝術計劃,在前期已奠定的學術傳統中持續生長,繼續不斷推動中國公共藝術的學術發展和實踐創新。新計劃以“生長力”為方法,包含“公共時間藝術創作計劃”、“公共藝術家系列個案研究”、“生長力跨領域學術合作研究”、“生長力學術出版計劃”等項目展開。11月8日,最新個人項目為譚勳的個展“未知的數”,展覽由盧征遠和張末策劃。

▲韓國抽象藝術:金煥基與單色畫

2018.11.08-2019.03.02

寶龍美術館一層5/6展廳

參展藝術家:鄭相和、丁昌燮、河鍾賢、

金煥基、權寧禹、李禹煥、樸棲甫

這場展覽中,七位韓國“單色畫”的藝術家將帶來百餘件作品。不同階段的不同作品,不僅展現出藝術家對“單色畫”創作的不斷突破和梳理,同時也承載下藝術家所處時代的“美學軌跡”。藝術家創作載體和表現方式的不斷打破與創新,見證著藝術家的經歷及其所延續的東方美學價值的“自身樣貌”的遞進。

▲遲寶綠個展:“我不是你的粉”

2018.11.08-2018.12.15

B ARTS藝術中心

此次展覽將帶來遲寶綠近兩年完成的50件作品。那些油畫和裝置,將在白廳與黑廳同時展示。值得一提的是,展覽首次帶來遲寶綠的大型裝置作品《概念人偶》:看似粉紅色的塑料包裹著人形,但藝術家隻留下寥寥的包裝殘骸,在展廳內各處散落著使用過以及不曾使用過的痕跡。這也暗示著人們都曾包裝過自己,受了外在環境的影響而給了武裝自己的保護色。

▲劉野個展:“寓言敘事”

2018.11.10—2019.1.20

Prada榮宅

在Prada基金會的支持下,由烏多·蒂特曼策展的劉野個展“寓言敘事”,將呈現藝術家自1992年至今的三十幅精選畫作。一直以來,劉野的畫作以細膩的形象著稱,作品內涵的資訊,漂浮與西方和亞洲文化之間。藝術家的作品往往展現出辯證的思想,不僅通過多種方式與中國的多元文化發展交織在一起,也見證其對歐洲文化和繪畫歷史的深刻理解。

開幕式:2018年11月9日

▲藝術史:

40×40——從四十位藝術家

看改革開放四十年的中國當代藝術

2018.11.09-2019.03.03

寶龍美術館

參展藝術家:羅中立、尚揚、陳丹青、何多苓、黃銳、

毛旭輝、夏小萬、傅中望、谷文達、黃永砯、張培力、

朱新建、劉小東、方力鈞、嶽敏君、劉煒、王廣義、

張曉剛、馬六明、丁乙、洪磊、隋建國、展望、徐冰、

余友涵、尹朝陽、楊福東、李鬆鬆、宋冬、邱志傑、

尹秀珍、汪建偉、毛同強、薑傑、向京、毛焰、

葉永青、曾梵志、周春芽、李山、蔡國強

此次展覽通過對40位參展藝術家和他們作品的研究及呈現,勾劃從1978年至2018年這四十年的中國當代藝術史。

開幕式:2018年11月10日

▲村上隆在奇幻仙境

2018.11.10-2019.01.05

貝浩登(上海)畫廊

這是村上隆在中國大陸地區的首場個展。展覽將呈現藝術家最新近的創作:從單板繪畫到長達15米、裱於鋁框之上的大尺幅丙烯畫,再到諸如《激發想象之上宇宙的活力》等2米高的雕塑作品等都得以呈現。此外,展覽還將呈現數幅美術館級別的作品,包括畫面藝術處理上極其繁複、後末世主題的布面作品。並且,畫廊為了展覽特別設計了相關限定衍生品。

▲屠巨集濤個展:“時間的旅行者”

2018.11.10—2018.12.02

龍美術館(西岸館)第六展廳

本次展覽由芭芭拉·波洛克策展,共展出藝術家近20幅作品。

屠巨集濤作品以山水畫為主。他結合中西方畫風,通過自然奇觀傳達他的旅途所感。從早期新波普繪畫,到現今的近似抽象繪畫,屠巨集濤可謂親自踏上了一段穿越真實和想象風景的旅程。通過在同一畫作中匯入多個視角的方式,藝術家創作出諸多不僅展現自然景象,且能夠感受到時間流逝的作品。

【結語】能看到這兒的,都是藝術的真愛粉。不要問11月下半月的藝術地圖在哪,我們只能偷偷說:別急,這才開始呐~

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團