製造原創烏托邦：潮流音樂節還能怎麽玩？

“Dare to dream”，在販賣夢想的時代，追夢者從不缺席，造夢者肩負重責。

原力音樂節現場

近年來，現場音樂成為擁有巨大潛能的增量市場，國內音樂節數量漲勢驚人。根據道略音樂產業發布的《2018中國現場音樂產業報告》：2016年音樂節迎來爆發增長，漲幅近60%，2017年增速放緩，但仍維持近10%的增長，2017年音樂節票房達5.8億元，綜合類音樂節佔比66.2%。

從國內音樂節品牌來看，除了“老大哥”迷笛、草莓音樂節之外，各行各業的平台及資本都開始在音樂節市場中彰顯野望。而入局者們的跨度也愈來愈廣，房地產商的文旅項目、遊戲文化交流的音樂節品牌，乃至直播平台以主播內容切入的音樂節品牌，音樂節項目從四面八方湧現並正在融入到更多範疇中去。

不僅是音樂節的類型正在趨於垂直化，從搖滾、嘻哈到電子等等，舉辦場景也隨著沙漠、深山、草原等場景不斷更迭，試圖為觀眾打造更多別出心裁的新玩法，為品牌凸顯出不一樣的吸引力。

當市場趨於飽和，音樂人資源卻是有限的，中規中矩的音樂節體驗難以尋求差異化，新生代音樂節需要找到新的突破口——既能讓觀眾眼前一亮，又能夠控制成本並發揮自身平台優勢。

原力音樂節立體字

在此背景下，12月15日，原力音樂節在深圳歡樂谷落地，這是騰訊音樂娛樂集團在紐交所上市後的首個戶外大型活動，也是騰訊音樂人開放平台在戶外音樂節領域的初體驗，儘管擁有了此前的室內Studio Concert沉浸體驗及Live House全國巡演的“小考”經驗，原力音樂節還是製造出了更多不一樣的玩法。

原力音樂節的口號是“Dare To Dream”，年輕的原創音樂人們在這裡彰顯著夢想的活力，並與戶外場景中隨處可見的潮流文化場景相輔相成。

原創音樂節的泛娛樂新玩法

演唱《獵戶星座》時，樸樹照常吹起了口風琴，有樂迷在網絡平台上回憶到，“他還是那個Live會緊張，會發抖，不善言辭的人，但是，一開口，大家都安靜了。”原創音樂市場帶著能夠傳達創作者情緒的不凡力量。

在原力音樂節的舞台上，原創音樂的先鋒力量引領了這場音樂節的整體調性。年度嘉賓樸樹、黃齡，原力導師胡彥斌、譚維維紛紛獻唱，《中國新說唱》冠軍艾熱、及人氣選手王以太也在舞台相聚，曾被《明日之子》星推官譽為“賽道最強原創力”的廖俊濤更是連唱四首原創作品。

原力計劃導師 譚維維

除此之外，原力音樂節的舞台自然少不了從原力計劃中脫穎而出的音樂人們——冠軍“00後天才少女”莉莉童以空靈的嗓音帶來自由遊走於Jazz和Soul的曼妙旋律。宋黛霆則以人氣原創作品《假如》讓樂迷們一飽耳福，並幸運地被黃齡選中，合作演唱新歌《鞋底濺起的水花》。

而尚為一枚高中生的趙政豪，用更純粹通透的清澈旋律將觀眾們拉到了校園場景。擅長以京劇唱腔與笛聲結合、再混搭流行搖滾等元素創作的一棵小蔥，以一首《西京雁》將西北的朔風吹到了現場。在舞台上，原力計劃20強選手們以風格多元的原創作品，為觀眾帶來了不一樣的原創體驗。除精彩紛呈的現場之外，本次原力音樂節也在線上引發了網友的關注和熱議，據悉，音樂節當天，有超過500萬人同時在線觀看直播，彈幕評論達20餘萬條。

如果說原力計劃此前深入到五大城市的LiveHouse全國巡演，是給音樂人及原創作品深度觸及現場文化的一次“小考”，那麽戶外音樂節這般形式更多元、覆蓋面更廣泛的現場演出，不僅為原創音樂人們提供了更大的展示舞台，也讓背後的騰訊音樂人開放平台進行了一次年度成績“驗收”。

除了風格多元的音樂陣容外，原力計劃中的重要環節在此次音樂節中都以巧妙的方式呈現。Studio Concert被搬到了音樂節現場，並以“無聲舞台”形式呈現，觀眾只需要帶上高音質耳機，便恍如置身於錄音棚內，幾近無損的極致音效給現場樂迷帶來了獨一無二的音樂節體驗。

歌詞牆則與“採訪間”、“錄音棚”、“練團室”等創意互動裝置一起，成為了樂迷拍照打卡的絕佳選擇。採用了3D 攝影技術的“子彈時間”，為觀眾創造了同一時間360度全方位拍攝的場景體驗。

原力音樂節互動裝置

除了線下場景體驗外，與多數音樂節不同，依托於平台優勢，樂迷們在奔赴音樂節線下場景狂歡前，原力音樂節的線上品牌行銷便早早走進了樂迷們的日常生活場景中去。

音樂節此次聯合網紅奶茶品牌鹿角巷，推出了聯名杯套。鹿角巷招牌奶茶的“掛壁紋理”，與原色視覺設計風格的“歌詞杯套”相輔相成，帶來了雙重視覺系體驗。此次鹿角巷分別為原力計劃20強訂製了專屬歌詞杯套，具有情感傳遞功能的歌詞，為“高顏值奶茶＋杯套”組合賦能，滿足了青年閱聽人及樂迷們的收集欲。

鹿角巷聯名款歌詞杯&“2018生存報告H5”

除了品牌商的“視覺系”宣傳方式外，原力音樂節還以一套“我的2018生存報告”H5進行了走心式傳播互動。伴隨著“浪”、“飄”、“涼”等忍俊不禁的年度關鍵詞在朋友圈激起共鳴，年輕人2018生存報告與音樂完美結合，得到了很好的鏈式傳播效果。

原力計劃與原創“烏托邦”

音樂節一度被稱為“高舉信仰旗幟的烏托邦勝地”，從音樂節的市場角度來看，充滿原創力的音樂節的出現，也在一定程度上避免了各大音樂節“熟面孔轉場”的尷尬，為音樂節市場輸送了新鮮血液。在原力音樂節背後，騰訊音樂人開放平台想要助力“玩原創音樂的人”轉型成為“原創音樂藝人”。

原創力無法被複製，但原創作品可以經過打磨、“運輸”到更多閱聽人群體的圈層中去，從而以最好的狀態及形式釋放。除了音樂節的潮流玩法及行銷方式外，原力音樂節背後的原力計劃，從源頭便為原創內容奠定了堅實基礎。

海洋球冬日沙灘

經過對原創作品的層層篩選後，在原力計劃裡，騰訊音樂人聯合牛班音樂學校，並邀請到知名音樂人、製作團隊為優秀的原創作品進行打磨乃至重新編曲，實現原創力的進階。在錄音棚進行作品的推敲研磨外，正式登上全國巡演的舞台前，原力計劃還為原創音樂人們提供了一場直觀的“驗收舞台”——國內首創沉浸式Studio Concert。在擁有高品質音效的頂級錄音棚內，觀眾佩戴高保真HiFi耳機觀賞這場全程One Take的Live演出，即可絲絲入扣地品味音樂裡的所有細節，感受Studio Concert帶來的沉浸式體驗。

從沉浸式Studio Concert到全國巡演，再到原力音樂節舞台，“玩”原創的音樂人們經過層層歷練，最終成為優秀的原創音樂藝人，這是原力計劃的“造血”試驗，也是其背後的騰訊音樂人開放平台打通全產業鏈、全力服務原創音樂人的宗旨。

沉浸式“無聲舞台”

2017年7月開始，騰訊音樂人的“魔盒”被打開。自騰訊音樂人開放平台成立以來，便集合騰訊音樂娛樂集團六大平台：QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌、5Sing、酷狗直播和騰訊系全平台資源。

騰訊音樂人打造原力計劃、不凡現場、原創榜單、月亮沙龍四大內容版塊，從線上扶持原創內容，再到落地舉辦live house、 音樂節等一系列針對年輕人的扶持計劃，表明了其始終致力於全產業鏈服務原創音樂人的決心。

目前，騰訊音樂人開放平台2.0版已經全新上線，全面支持線上簽約，採用“線上推廣，線下聯動”全面發行方式，並打通付費下載、數字專輯、廣告分成、直播收入、伴奏分成、巡演讚助，六大變現管道，為音樂人帶來更多收入可能性。

自騰訊音樂娛樂集團上市後，如何利用現有內容資源優勢打通並孵化上下遊產業鏈，讓內容與資源流動起來，是平台發展的下一個思考方向。騰訊音樂人開放平台2.0版本的推出，意味著騰訊音樂人開放平台在挖掘原創音樂人潛力、扶持音樂人全方位釋放創造力的同時，也從未停止自我更新，以提供更好的服務及更廣闊的舞台，推動原創音樂生態環境的發展，為原創音樂製造更多出口。