11月4日晚，板橋南巷胡同口聚集著三三兩兩的年輕人，他們身後是樂太空Live house，剛剛演出完畢的宋黛霆正在門口與樂迷合影閑聊，一頭紅發格外醒目。正值換場間歇，一棵小蔥成員“張曉涵”的燈牌已經在聲聲呼喊中刷刷亮起，這在Live house場館實屬罕見。
作為當晚的“人氣王”，張曉涵獨特的老旦唱腔與笛聲交織，又與流行樂章巧妙結合，娓娓道出了南宋名將辛棄疾的懷才不遇。這首《狂浪聲》是她所在的團隊“一棵小蔥”的原創作品，在QQ音樂評論區已有超過9000條評論。
（一棵小蔥/張曉涵）
這天晚上，是騰訊音樂人原力計劃“不凡現場”的全國巡演收官站，作為騰訊音樂人今年重磅推出的內容板塊，這場巡演從9月開始，一路從長沙、深圳、成都、上海、輾轉至終站北京。原力計劃20強的音樂人們，陸續現身於各個城市的Live house舞台，與熱愛原創音樂的年輕人們進行了最親密、直觀的音樂交流與舞台互動。
無論是流行、搖滾、電子、嘻哈、民謠、R&B、爵士、Funk，這不僅是一次扶持原創音樂人的巡演項目，也是一次帶原創音樂走到Live house舞台，走到樂迷面前的絕佳機會。
五維覺醒，不凡現場喚醒“原創之力”
作為五城巡演的最後一站，在光、形、聲、美等更新體驗之後，北京以“創造力”為主題，為樂迷呈現創造力的能量。飯謎力樂隊率先以一首《你》開場，流行旋律與搖滾嗓音的微妙結合，將觀眾迅速拖拽進略帶原始粗糲感的熱血氛圍。
（飯謎力樂隊）
隨後葉凡Danni、祝美、宋黛霆、一棵小蔥、Dirbig大民民相繼登台，為觀眾呈現了迷幻抒情的英倫搖滾、乾淨清新卻充滿張力的民謠、極具律動的電子旋律等等，最後，嘉賓張羿凡、CMCB、果味VC陸續登台助陣，最終將氣氛推向高潮。無論是Future bass結合說唱，還是funk與經典舞曲交相輝映，音樂的創造力顯現得淋漓盡致。
（宋黛霆）
在這場巡演中，大部分原創音樂人都是首次登上Live house的巡演舞台，一棵小蔥團隊坦言，這樣的形式是一個成長的過程，“拉近了和聽眾的距離，也收獲了不少的歌迷。”
作為每一所城市獨立音樂文化的生長地，沒有一個演出場所能夠像Live house的舞台如此靠近樂迷，原創音樂人們在一場場演出中積累起人氣與樂迷們的擁簇。從長沙、深圳、成都到上海、北京，不同的城市的音樂文化，也給現場帶來了完全不同的體驗。
（葉凡Danni）
長沙站打造的“光”之舞台，將寓意著原創音樂人初露鋒芒的“光線”作為靈感，根據每位原創音樂人的獨特音樂風格，精心設計配置舞台燈光效果，讓現場觀眾在聲光影的炫目太空裡，全面沉浸到“不凡現場”的視聽體驗裡。深圳站為觀眾點亮了更多音樂的不同種類新鮮形態。成都、上海站則以“聲”喚形，讓“顏值”與“聽覺” 相輔相成、妥帖結合。
（不凡現場全國巡演海報）
在全國巡演20名原創音樂人及作品中，有布魯斯的慵懶愜意，搖滾樂的情緒迸裂，京腔與流行的結合，也有嘻哈與電子音樂結合的碰撞，從原力計劃中走出的各具特色的原創音樂人們作品風格多元，也收到觀眾的不同反饋。將光、形、聲、美、創造力解鎖，讓原創音樂的“五維”逐個覺醒。
從Studio到Live house，當原創計劃遇上現場音樂
“讓音樂人回到最應該在的地方。”作為原力計劃的導師之一，胡彥斌曾在Studio Concert曾這樣形容音樂人與現場的關係。
近些年來，各大音樂平台乃至短影片平台瞄準原創新生力量，陸續推出石頭計劃、尋光計劃、伴星計劃、看見音樂計劃等原創音樂人扶持計劃，一時間，原創音樂人開始成為“香餑餑”，數量持續增長。原創的力量不僅是為樂壇提供新鮮血液的推動力，也是音樂產業鏈中內容產出的重要一環。
但除了資金與流量的扶持，原創音樂人們面臨的最大的渴求便是作品的打磨與現場演出的機會，對於原創音樂來說，追根溯源，現場演出才是王道。一方面，在環境資源等多方面影響下，原創作品很難通過細細打磨再度拔高，另一方面，在原創新人初出茅廬之際，面對數量有限的演出機會，相當一部分原創音樂人，沒有舞台能夠為其提供“實踐”場地。
（祝美）
有這樣一組數據：“80%的原創音樂人作品沒有被收聽。” 騰訊音樂娛樂集團企業發展部總經理羅羿女士也曾分享一組線下演出統計數據：鋼彈55%的音樂人在過去一整年裡的演出機會不多於一次。這意味著，半數以上的原創音樂都無法登上真正的表演舞台。
（Dirbig大民民）
原力計劃正是洞察了這樣的需求，聯合牛班音樂學校，並邀請到知名音樂人、製作團隊為原創作品進行再指導、打磨乃至重新編曲，實現原創力的進階。
除此之外，原力計劃並不只限於錄音棚及作品的推敲研磨，在正式登上巡演舞台前，他打破了常規舞台表演的框架，為原創音樂人們提供了一場最為直觀的“驗收舞台”——在擁有高品質音效的頂級錄音棚內，觀眾佩戴高保真HiFi耳機觀賞這場全程One Take的Live演出，感受Studio Concert帶來的沉浸式體驗。
（Studio Concert沉浸式體驗）
通過線上比賽及宣傳、再從大師課的專業培訓、創作營的作品打磨、沉浸式Studio Concert到線下演出提供一整套“服務”。多種形式的曝光，助力作品在更大範圍群體中擴散。
現場音樂作為一個巨大的增量市場，也是原創音樂融入社群的最好方式。而在演唱會、音樂節及小型場館等多個門類中，Live house增長速度最快，並在2017年達到51%的漲幅，以及破億票房。Live house是現場音樂的重要土壤，不僅為每所城市的獨立音樂做出很大的貢獻及市場培育，也無疑是音樂人們站在舞台“驗收成績”，觀眾們在巡演中“更新曲庫”的最好場地。
而對於原創音樂人而言，站在與觀眾無比靠近的Live house舞台，能夠更為直觀地接收到觀眾反饋，與觀眾交換音樂與反響的對等資訊，正如原力計劃20強音樂人Ferdy劉林楓所言：體驗過Live表演的創作人，在下一次創作的時候，就知道當歌曲搬上舞台的時候，觀眾最想要聽到什麽樣的歌曲。雖然這個是為市場著想，但它給了創作人更多的“解題思路”。
據悉，在年底，20強選手還將與明星導師胡彥斌、譚維維一同參加原力音樂節。新生代音樂人將擁有更大的舞台，這是原創音樂生命力的傳承與沿襲，也讓音樂市場補充新鮮血液，國內音樂產業將擁有更多可能。
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