男團小鮮肉演技不行？我替他不服

開門見山，今天和大家聊一部新片，也是韓國去年的年度爆款——《搖擺狂潮》。

這是一部戰爭題材的影片，但它並不嚴肅晦澀，而是以歌舞片的形式聚焦小人物的親情友情與愛情，堪稱“戰俘營版《跳出我天地》”。

更有網友看完表示，“哭到隱形（眼鏡）都要掉了”。

而影片之所以具有很強的感染力，除了故事感人、人物塑造豐滿立體之外，也離不開全員在線的演技。

特別是扮演男主的都暻秀，在片中，他不僅展現了精湛的踢踏舞技、自然的北朝鮮語演技，還與角色真正融為了一體，給人留下深刻的印象。連導演都稱讚，“都暻秀是不需要說明的路基秀（片中男主）本身”。

說起來，都暻秀最被人熟知的身份恐怕還不是演員，而是韓國當紅男團EXO的成員。

所以，真的不能簡單用幾個標簽——“男團”“小鮮肉”等等，就把整整一批藝人的演技全都否定了。

都暻秀顯然就是例外，看了他在這部電影裡的表演，你很難相信，他曾經和吳亦凡、鹿晗、黃子韜是隊友。

那麽話不多說，咱們還是從劇情聊起。

故事始於二戰後的1950年，朝鮮半島處在戰爭狀態，美軍在韓國南部建立了當時世界上最大的戰俘集中營——巨濟島戰俘營。

那裡關押著15萬朝鮮人民軍戰俘和2萬多志願軍戰俘。

根據日內瓦公約，戰俘的人權要被擺在首位。

所以，美國一面予以人道主義幫助，保障戰俘的生活水準和自由時間；

一面又借此機會進行洗腦教育，灌輸反共思想。

這番操作直接使營內的戰俘分成了兩派——親共陣營和反共陣營。

兩派之間還爆發了武裝鬥爭，導致31名戰俘死亡，164名戰俘受傷，美國因此受到了國際譴責。

礙於壓力，美軍為戰俘營調換了一位營長，力圖重塑歌舞升平的營內景象。

這位新官上任的第一把火，就是把幾個單獨羈押的親共派戰俘給放了。

這其中，就包括影片的男主路基秀。

由於大哥是戰鬥英雄，基秀在營裡享有很高的地位，經常一呼百應，帶頭鬧事。

但這種鬧事，都是小打小鬧，更像地痞流氓式的惡作劇——

比如，打暈哨兵偷走步槍；

等對方找上門來時，又偷走香煙戲弄他。

又比如溜進美軍倉庫，敞開肚皮大吃大喝；

酒醉後闖入美軍舞會，拉著大兵一起尬舞。

不過，基秀沒想到的是，這出舞會鬧劇，改變了他的一生——

營長由此得到靈感，打算組建一個小型舞團，用作對外宣傳。

於是，他找來入伍前在百老匯跳舞的傑克森，讓他挑選戰俘，教授踢踏舞。

傑克森原本覺得亞洲人不會跳舞，但為了能早日升職回家，只好在矬子裡拔出仨“高個”。

身手不凡、會跳象帽舞的薑炳三；

天賦異稟、身段妖嬈的中國天才小胖；

以及掌握四國語言的兼職翻譯妹紙。

與此同時，他把舞會上大顯身手的基秀，也列為舞團的目標成員之一。

基秀雖然從小就懷揣舞蹈夢，但對他來說，要答應這件事卻沒那麽容易。

因為他來自親共陣營，視踢踏舞為“資本主義腐朽文化”，非但看不上，還想拆散這支反共分子組成的舞團。

傑克森看出了他的矛盾心理，於是故意挑釁他來尬舞。

結果不尬不要緊，這一尬，基秀直接就對踢踏舞著了魔。

他先是被魔性的節奏洗腦，聽到啥聲都想起舞；

後來忍不住去偷師，隨時隨地舞動起來；

最後，一個人悶頭練習的他，竟然跳得比舞團成員還好……

可想而知，沉迷踢踏舞的基秀，就這樣成為了舞團的第四人。

營長則要求傑克森帶領他們盡快排練，好在聖誕節正式演出。

於是，大家每天都聚在排練室，並為舞團取名“Swing Kids”。這也就是片名的由來。

隨著日子一天天過去，舞團的意義逐漸凸顯了出來——對他們來說，它既是精神上的烏托邦，又是現實中的避難所。

在這裡，大家不分意識形態、國籍人種，不愁溫飽也沒有殺戮，只需盡情享受舞蹈帶來的純粹快樂。

但別忘了，戰爭的殘酷就在於，它可以輕易打破世上最美好的東西，包括夢想。

於是，接下來的劇情急轉直下——

先是有位新戰俘入營，他看不慣大家沉溺安逸，掀起一輪刺殺反動分子的行動，親共陣營的戰俘們紛紛響應號召，加入其中。

連早已沉迷舞蹈、不搞鬥爭的男主，為表忠誠也被迫加入，假裝處決了一個美國大兵。

接著，美軍方面發起反擊，他們衝進帶頭者藏身的帳篷，將在場者全部射殺。

這還沒完，為了徹底剿滅赤色分子，營長一邊利誘叛變的戰俘，逼問營內親共者的名單；

一邊將男主那個“戰鬥英雄”大哥，放入了親共這邊的戰俘營。

想以此來激勵赤色分子有所行動，好暴露出他們的身份行蹤。

結果求錘得錘，原來，營長身邊的狗腿子三植，就是個朝鮮派來的臥底。

他見此情景，先是以大哥性命相威脅，要求基秀在聖誕表演時，射殺台下的營長；

然後又抓來叛變的戰俘，指使他供出虛假名單，好讓美軍放鬆警惕。

最後，在聖誕夜當晚，一場蓄謀已久的刺殺行動終於上演。

看到這裡，你會發現這是一部融合了歷史、戰爭、種族、親情等諸多元素的歌舞片。

從視聽語言來講，影片的剪輯和調度極為流暢，不僅是卡準歌舞節奏的鼓點，更能配合情節發展，在情緒渲染上“帶節奏”。

比如，當舞團活動因兩派鬥爭而中止時，男主忍不住潛入排練室練舞，同一時間，身在營外的翻譯妹子，也跳了起來。

此時，影片不僅用平行剪輯的方式，讓倆人隔空鬥舞，更讓他們突破現實束縛，來了一段象徵自由的舞動，看得人熱血沸騰。

而從故事層面來看，片中每個配角的形象都很豐滿，展現出戰爭背景下的社會群像。

比如在影片前半段，一群平民女孩自學舞蹈和英語，就為了參加美軍舞會，獲得食物；

比如男主在營裡的好基友，之所以叛變向營長告密，是因為思念家人，想早日見到奶奶。

傑克森一開始不看好戰俘，覺得“亞洲人不會跳舞”，後來，隨著接觸加深，他不僅對基秀刮目相看，還在營長的面前保護舞團。

從這些配角身上不難看出，影片沒有以意識形態去劃分人物好壞，而是從每個人的處境出發，客觀地看待他們的選擇。

除此之外，影片藉由歌舞片的形式，製造了許多幽默又溫情的橋段。

比如美國士兵找男主解決恩怨的方法，居然不是武鬥而是舞鬥，畫面頓時變得可愛：

比如舞團不能排練時，成員們隔著戰俘區無法對話，就用舞蹈動作來交流資訊：

還有全片最催淚的情節——大哥在聖誕前夜來看弟弟，而男主像兒時一樣，用舞蹈哄大哥開心。

也正是因為這段兄弟情的鋪墊，才有了片尾意料之中的反轉——

踢踏舞表演結束後，大哥攔下男主的行動，走上台替他完成了刺殺。

結果營長受到重傷，而大哥則被在場美軍打成了篩子。

更殘酷的是，整個舞團都被當作赤色分子，死在了美軍槍下。

至此，影片讓我們看到——藝術本來不分國界、種族、性別，因此南北朝鮮人、中國人、黑人、女人都站上了同一個舞台；但同時，藝術又常被政治和私欲所利用，造成毀滅性的個體悲劇。

因此，雖然影片自始至終貫穿著兩個陣營的鬥爭，但導演卻從未以陣營，作為判斷人好壞的依據。相反，它體現出一種超越種族的歷史觀——不論對誰而言，戰爭都是災難；更重要的是，不論怎樣黑暗的時代和環境，都不能阻止人們內心對夢想和自由的追求。