3月22日，《波西米亞狂想曲》在內地上映，這部音樂傳記電影根據真人真事改編，重現了上世紀八十年代搖滾組合“皇后樂隊”的傳奇故事，以及主唱Freddie Mercury的生平，電影標題取自皇后樂隊的同名神曲。該電影不僅打破了音樂傳記類的票房紀錄，還在91屆奧斯卡上斬獲了最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳音效剪輯四項大獎。
也許是從電影中獲得了創作靈感，4月12日，韓國JTBC推出了一檔樂隊綜藝《Super Band》，旨在發掘擁有樂器演奏與創作實力的天才音樂人們，通過多種形態的組隊，打造一支全球化的超級樂隊。
節目創新點在於，這不是一次現有樂隊的同台競演，而是單人作戰尋找隊友，以選秀模式組建全新樂隊，最終誕生的“超級樂隊”將獲得1億韓元的獎金，並發售專輯進行世界巡演。
據了解，《Super Band》是《隱藏的歌手》、《幻影歌手》製作團隊為發掘音樂人推出的第三個作品。究竟結合國內有關樂隊綜藝的表達形式，該節目有哪些亮點，樂隊題材又是否會成為音樂綜藝的新切口，今天冷眼君就來具體說一說。
邏輯架構：
一次天才音樂人的樂隊組建計劃
《Super Band》是一檔集個人及團隊賽為一體的音樂競技類節目，目前播出三期。
導師方面，邀請到尹鍾信、尹尚、金鐘萬、樂童音樂家的李秀賢以及林肯公園的DJ采樣手Joe Hahn。林肯公園是一支來自美國加利福尼亞州的搖滾樂隊，在新金屬鼎盛的20世紀末，靈魂主唱查斯特以其嘶吼式唱法和驚人的爆發力，展現了一種絕地反擊的力量，樂隊成軍多年坐擁6座全美音樂獎、2座葛萊美獎、4座MTV音樂錄影獎。
林肯公園
應該說，5位評委都兼具製作人身份，有各自頗具口碑的代表作，而Joe Hahn更代表著樂隊的專業和情懷，節目組搭配了這樣的導師陣容，是富有誠意的。
選手方面，節目聚集了主唱、打擊樂、吉他、貝斯、鋼琴、小提琴等多個類型的音樂天才們。有伯克利音樂學院等名校出身的畢業生，有掌握手碟、非洲沙球、鼓刷等新穎器材的打擊樂高手，還有包攬眾多國際獎項的大提琴首席，也有高中畢業，充滿故事的街頭藝人等。
應該說，作為一檔音樂選秀節目，選手的人物群像是豐富的，但有所區別的是，節目不以噱頭博眼球，剪輯重點非常強調實力，海選階段沒有突出才藝的選手被全部剪掉，比如第一隊十組選手只有七組出鏡，第二隊只有5組出鏡。
賽製方面，先是用選秀方式來選拔樂手，然後再讓晉級人員自由組隊進行PK。經過5個月的選手召集，製作組海選了121位參與錄製，前兩期為製作人初選階段，最終53名晉級，分別是主唱19人，吉他8人，貝斯4人，鼓手7人，鍵盤2人，古典音樂8人，特殊樂器5人。
第三期變更賽製，留下的音樂人將發揮主動權選擇自己中意的搭檔組成2人組，3人組，4人組不等展開樂隊對戰。在最新一期中，製作人挑選了16個領隊，領隊人選與實力、排名無關，僅強調音樂類型的多樣性，16支隊伍將上演8回合的1V1比拚。
冷眼君認為，《Super Band》以樂隊題材為切口，展現了三種特質。一是專注感，選手錶演時燈光變暗，只剩下出演者在一束頂光下演奏。應該說，極簡的舞台設計讓觀眾更關注音樂本身，感受純粹的音樂體驗。
二是融合感，樂隊最重要的是打造協同效應，強者選拔與自由組隊的環節設置給節目打開了無限可能。比如第三期1名貝斯手和3名原聲吉它手組隊，帶來了Coldplay樂隊的經典曲目《Adventure of a lifetime》，展現了tapping、三重掃弦、人工泛音的融合展示。
表演前，真人秀部分真實記錄了選手靈感機甲狂潮的創作過程，音樂人彼此的互相成就在這一段落得到了集中展示，舞台呈現則完整展示了編排成果，這個無主唱的純演奏樂隊，依靠四人的solo和襯托得到了全員晉級。
三是懸念感，說到樂隊很多人會想到搖滾，但其實樂隊的形式是非常多元化的，有管銅樂隊、爵士樂隊、藍調樂隊也有小提琴手樂隊和大眾化的唱歌樂隊等。不管是怎樣的幾個人，聚在一起做音樂都能稱為樂隊，節目對於未來成型的樂隊類型、成員人數都不加限定。可以說，這是一次天才音樂人的樂隊組建計劃，也是一次改變樂隊定義的選秀節目。
樂隊是可待挖的音樂表達題材
樂團文化就華人地區最早在香港興起，香港樂隊奠定了樂隊文化的基本框架，以吉他手、貝斯手、鼓手、鍵盤手、主唱為標配，風格可以從Beyond的搖滾細分到達明一派的英倫電子結合古典浪漫主義。同期內地樂團文化成型，黑豹、唐朝、零點等搖滾樂隊獲樂迷追捧。台灣地區的樂團文化在千禧年間出現，由五月天、信樂團、蘇打綠、飛兒樂隊等推向巔峰。
在目前的市場上，樂隊其實出現了斷層，幾乎很難再找出一個樂隊能夠撼動和代表新一代人的青春。而在綜藝領域，以樂隊為創作邏輯的節目內容很少。
2017年11月，江蘇衛視推出過《中國樂隊》，節目不採用晉級與淘汰模式，每期由音樂人譚維維、陳偉倫作為樂隊“尋找人”，向觀眾推薦來自全國各地的優秀樂隊，除了用短片和訪談的形式介紹樂隊背景和成員，還設計了舞台演唱環節，並邀請音樂人幫助樂隊提升能力，以記錄他們真實狀態和成長蛻變。
2018年8月，央視音樂頻道推出《超級樂隊》，節目以“90分鐘現場直播＋投票”模式結構內容，邀請十支國內優秀樂隊，兩兩一組，完成五期節目競演。
韓國方面，2013年曾推出過《Must樂隊時代》，每期6支樂隊上演現場秀，以1V1形式進行3次對決舞台，由其中500名現場體驗觀眾決定優勝隊伍。
《八道流浪樂隊》是韓國tvN推出的一檔音樂脫口秀節目，邀請唱作人組隊前往韓國八道，為當地民眾獻上音樂表演，傳遞音樂溝通和治愈能力。
冷眼君認為，相較以往完整的現有樂隊競演，或者明星音樂人臨時組隊，《Super Band》跳脫了傳統樂隊的固定配置，以選秀邏輯上演天才音樂人的樂隊重組計劃，參賽選手類型豐富，最終誕生的樂隊人數、形式充滿懸念。應該說，樂隊是一個以創作能力、舞台表現力以及成員的人格魅力為核心驅動吸引閱聽人的，以樂隊題材架構創意的節目內容屬於藍海市場，亟待挖掘。
目前米未傳媒的《樂隊的夏天》即將在愛奇藝上線，優酷也在籌備《一起樂隊吧》，節目是怎樣的玩法，樂團文化又是否能借著熱度重回大眾視線，冷眼君期待著。
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