韓國的口碑綜藝《超級樂隊》已經在JTBC電視台播出了三集，雖然收視率並不算爆炸，但在看過的人中已經達到了人見人誇，言必稱“神仙”的程度。在某平台，這檔綜藝甚至獲得了9.7的評分。
節目現場，嘉賓（左）和選手們（右）。
《超級樂隊》的戰場是早已一片紅海的音樂競技綜藝。主要賽製乍一看並不新穎，但它依然給了觀眾高度的震撼。究其原因，在於它用大量顯而易見的高品質內容填充了略顯陳舊的賽製。而之所以這個節目能做到這一點，在於它將“樂隊”這個詞匯所包含的意義前所未有地擴大了。
通常而言，我們在提到“樂隊”的時候，都會把它和搖滾樂等同，在腦海中浮現出主唱、吉他、貝斯和鼓手等現代流行樂隊的形象。但在《超級樂隊》的首輪選拔中，它非常聰明地選擇了將樂隊的各個位置拆分展示，而且為了避免觀眾產生疲勞，它並沒有按位置劃分賽道。
使用世界各地多種民族樂器的選手。
另一方面，比賽的選手也真正地展現了在“樂隊”這個主題下，音樂所能呈現出的自由度。除了搖滾樂隊的各個位置之外，許多玩不同樂器的高人都出現在了節目中。例如專注於打擊樂器的鄭率、指彈吉他雙子星李江浩和金英素、資深電音DJ Dpole乃至薩克斯風演奏者Mellow Kitchen等等。原本一個樂隊節目對於觀眾來說可能會單純地認為主唱和吉他手會佔據主要的注意力，但三期節目下來，這些器樂高手們的風采其實已經完全蓋過了幾位主唱。他們也許並不是有著頂尖藝術造詣的人，但他們展現出的過硬實力如何能夠在流行音樂中發光發熱，卻令人產生了超越器樂本身的期待。
而主唱中也不是完全沒有驚喜。例如在第一集節目中出場的街頭歌手李燦率。往往街頭歌手或是網絡主播這樣需要長期演唱的歌者演唱時會有下意識的留力，或是為了博得觀眾的注意而進行誇張油膩的演唱，但李燦率經過五、六年的街頭表演後，依然在歌聲中保持了溫暖的真誠，令人動容。
我們也不是沒有過樂隊類綜藝，例如央視的同名節目《超級樂隊》和江蘇衛視的《中國樂隊》。但我們的節目製作者從根源上似乎對“樂隊是什麽”還缺乏理解，並且發掘出色樂手的耐心也不夠，對如何呈現樂隊音樂也沒有足夠的思考，樂隊們被囫圇地扔到舞台上，現場收音和後期製作都沒有保障，甚至有時候還不能真彈。再加上一些聽眾潛意識中，仍然有“樂隊=搖滾樂，而搖滾樂不應該上電視”的觀念，這樣的樂隊節目得不到觀眾喜愛幾乎是必然的。
已是知名大提琴演奏家，但為了樂隊理想仍參加節目的選手。
此番《超級樂隊》的有口皆碑，也為中國的樂隊綜藝提供了可貴的經驗——它解放了人們對於“樂隊”的刻板印象，展現了不同樂器碰撞的無限可能。我們一定也有許多隱藏的器樂高手，他們應該也已經在蓬勃的網絡平台上對自己有所展現。如果我們的製作人們有這個耐心將他們發掘出來，中國也將會很有希望做出自己的優質樂隊綜藝。
優作（樂評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 陸愛英
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室