在最新一期《樂隊的夏天》裡，子健和石璐回憶起他們第一次相遇，回到了當年的D22酒吧；新褲子唱著“忘了吧，那搖滾樂，奔騰不複的時代”；就連以小清新著稱的旅行團也唱著“BYE BYE狹義的世界”在舞台上盡情燃燒著他們的激情。
可正當我為節目的“轉向”感到熱淚盈眶的時候，旅行團表演時被平行剪輯進去的讚助商廣告又把我拉回現實。
情懷和感情從來不是《樂隊的夏天》的主打旋律。
1.
在《樂隊的夏天》開播之前，就有不少樂迷對這個節目抱有懷疑的態度。雖然節目請來了搖滾老大哥痛仰和面孔樂隊，當年的北京新聲新褲子樂隊，“後北京新聲”刺蝟樂隊。但是樂迷們實在想象不出來，這些老牌樂隊為了商業價值而上一個綜藝節目和以做奇葩說出名的米未傳媒做一檔樂隊競演類節目。
第一期播出以後，樂迷們的擔心成真了。
《樂隊的夏天》第一期用災難形容也不為過。整體剪輯混亂；沒完沒了的讚助商露出；不專業的馬東老是把話題往八卦上引導；不少科普似是而非，不清不楚；而最不能忍的就是，不少樂隊表演的時間在節目裡被瘋狂縮減。其中兩個樂隊的表演因為歌詞魔性，旋律洗腦，還被節目組弄成鬼畜混剪，開玩笑式的帶過了。
受害者
一時間，關注這檔節目的樂迷怒了。原本該是重點的樂隊表演卻被隨意對待，一檔樂隊競演節目被活生生地做成了談話類節目。樂迷們覺得自己喜愛的樂隊受到了“侮辱”，紛紛喊話馬東，讓他回去做《奇葩說》，別再做《樂隊的夏天》。
就連作為嘉賓的吳青峰在宣傳節目的同時，也表達了他對節目“標題黨”的不滿。
顯然，大家雖然預料到了《樂隊的夏天》會有很濃的商業氣息，但還是沒想到，它能喧賓奪主。
好在，隨著半數樂隊退場，節目的掌控力也顯著提升，甚至還出現了solo和茬琴等特色環節。節目越做越好。口碑也有了一定回升。不過，這個節目的內在邏輯卻一直沒變。
《樂隊的夏天》一直努力讓樂隊們打破閱聽人圈層，打入流行文化。在賽程設置上，《樂隊的夏天》在第二賽段給樂隊們來了一次改編賽。比起讓樂隊們漫無目標的自由發揮，喊出他們slogan，從經典音樂入手顯然對路人粉更有吸引力。
之後的女神賽雖然給了樂隊們充分的自主權，但也在客觀上增加了他們與流行文化接觸的機會。
《樂隊的夏天》目標很明確，讓樂隊們打入流行文化，不僅樂隊們的商業價值能得到承認，節目也能從中賺取可觀的利潤，雙贏。
正如導演給彭磊的“承諾”：你來參加完節目後，微博粉絲能到1000000。
2.
不適應商業規則的樂隊在節目組的勸說下來參加節目，他們的目標也很明確，按照樂評人王碩和大張偉的話來說就是“破圈”。
進入新千年以後，樂隊熱潮逐漸降溫，樂隊多轉入地下，生存也越來越困難。節目裡幾乎所有樂隊都有自己的“本職工作”，子健是程序員，阿麥是老師。因為，玩樂隊不賺錢。面對生活的壓力，不做另外一份工作，可能連自己都養活不了。
在節目中，導演組特意問了樂隊們的收入情況，大多數樂隊都說玩樂隊現在是個虧損的狀態。其中click#15的回答無疑最讓人感到心酸。
當導演們問他們做樂隊月入多少時，楊策和Ricky給出了不同答案，一個說0，一個說1000。最後他們討論了一下，給出了1000的答案。這樣微薄的收入很難支撐大城市生活成本。所以他們的訴求也十分樸實，希望節目播出後，能有更多人喜歡他們的音樂，可以不用為了報銷車費跟主辦方斤斤計較，可以從容地玩音樂。
基於對打破圈層的渴望，一開始抵觸節目的樂隊也給節目組報以了一定的理解，其實反光鏡樂隊第一期登台的時候，他們本想唱一首更有“內容”的歌，但在節目組的建議下換成了《嘿！姑娘》，他們表示理解節目組的用意。第一個上台，總得先把氣氛帶起來，一上來就喊slogan也不合適。
3.
節目裡樂隊們提到最多的字眼是“玩”，他們最常說的句式是“我們覺得這個會很好玩”“我們想玩一點不一樣的東西”“我們想玩這樣的形式很久了”。雖然樂隊們在比賽，但他們依然保有非常積極的創作態度。
他們對商業邏輯報以了理解和寬容，但卻沒有屈從。這是樂隊們最可愛也最可貴的地方。
在這樣創作理念的堅持下，樂隊們奉獻出了非常多令人眼前一亮的作品。
有funk版的《不能沒有你》，有女權色彩強烈的《招娣》，有迷幻版的《日光》等等。
其中最敢玩無疑是九連真人的《凡人歌》，痛仰的《我願意》，新褲子的《艾瑞巴蒂》，旅行團的《周末玩具》。
九連真人以自己的理解，在原曲的基礎上加了一個客家傳統戲曲故事，還特意請來了吳氏管樂的傳承人吳澤琦助陣。有了嗩呐的加入使音樂更具特色，同時，在間奏時九連真人還來了一段觀賞性極強的管樂對吹，真是好看好聽。
痛仰以一種細膩的方式重構了王菲的金曲《我願意》，不僅一反痛仰原本的風格，還改編得很巧妙，更加需要樂隊的緊密配合。作為評委的張亞東生怕大家無法體會到痛仰改編的好，親自詳盡講解了一番。
新褲子與Cindy合作的《艾瑞巴蒂》是一首拿來看的歌曲，如果只是聽，就會損失很多信息要素。新褲子把那一場表演近乎做成了行為藝術，來反抗人們審醜的惡趣味。
旅行團和周潔瓊合作的《周末玩具》則更加符合現在大家聽歌的習慣，表演也一反常態，跳起了啦啦操。雖然更加接近流行風，但他們也沒有失去態度。他們想做的，就是“破圈”，突破自己。
雖然樂隊們的嘗試十分勇敢，也拿出了自己的水準，但是有著專業樂迷之稱的樂評人群體卻討厭他們的嘗試。他們擺著姿態，固執，自以為是。在面對痛仰的《我願意》時，他們說無聊，在面對“旅行團”的《周末玩具》時，將旅行團試圖突破的行為貶得一文不值，更對海龜先生用複調表達主題的巧思視而不見。
可就這麽有態度的他們，卻對Mr.woohoo改編的油膩版《甜蜜蜜》選擇性失明。經過Mr.Woohoo的改編後，《甜蜜蜜》變成了問美女要電話，要地址，想要教美女溫柔的《油膩膩》，完全失去了藝術品格。
雖然樂評人令人氣憤，樂隊們也很不服氣，但他們接受結果，下次，用音樂回擊。而且他們也做到了。
在積分賽的第二場，旅行團和新褲子用他們自己亮眼的表現獲得了高票，狠狠打了樂評人一個耳光。
同時，在海龜先生的表現沒有獲得認可的時候，樂隊們紛紛聲援海龜先生，表白李紅旗。態度出奇的一致。
這，才是真正的搖滾精神。
張亞東曾指出樂隊們“不會比賽”，但是不會比賽不正是樂隊們最寶貴的地方嗎？
（文中圖片來源於網絡）
銳影Vanguard特約作者 | 灰機來啦
歡迎轉載，但一定要注明來源和作者喲
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室