“聲入人心男團”躥紅，能救歌劇嗎？

阿雲嘎、鄭雲龍(右)在《聲入人心》中表演。

【環球時報記者 李司坤】自去年年底《聲入人心》節目在湖南衛視開播以來，以阿雲嘎、鄭雲龍、鞠紅川、蔡程昱為代表的“聲入人心男團”火速躥紅。顏值、實力俱佳的他們，不僅頻頻在各種晚會上露臉，還在熱播的《歌手2019》中踢館成功。其中，鄭雲龍的音樂劇演出更是一票難求。截至2月11日，這檔節目在豆瓣國內口碑綜藝榜上高居第二名，讓市場看到，原本屬於小眾藝術範疇的音樂劇、歌劇也具有被大眾接受的潛力。這檔爆款節目是如何煉成的？它能在多大程度上改變音樂劇的現狀？

“電視節目最重要的就是不停地給觀眾製造意外、反差，並讓觀眾接納”，談起《聲入人心》口碑爆棚的秘密，總導演任洋在接受《環球時報》記者採訪時表示，傳統上，我們認為唱美聲和音樂劇的演員相對來說會比較古板、年齡更大、體態偏胖，然而這檔節目卻從形象上給觀眾帶來了意外感——原來很瘦、很年輕的男孩也可以唱美聲。任洋說，另一個意外體現在作品上。“我們讓大家意識到，有大量古典音樂好作品是我們平時很少接觸的。新時代背景下的融合音樂作品也很多。”

“我們從一開始就沒想要討好觀眾，如果想討好，肯定是流量明星或綜藝遊戲更容易讓觀眾喜歡，”在任洋看來，歌劇之美，在於“人間大愛”。古典音樂的歌詞，要麽講大自然，要麽講很博大的感情。“我們就是想把古典音樂真正好的一面展現給大家，希望節目裡的歌能讓人們覺得冬天不是那麽冷。如果大家覺得很有力量，明天想好好上班，就感受到古典音樂的魅力了。”任洋說。

廖佳琳是《聲入人心》的參賽選手之一，他告訴《環球時報》記者，學習聲樂和音樂劇在中國的就業前景不是太好，百分之六七十的學生都轉行了。任洋對這一現象也有同感。“在錄製之前，我們問大部分聲樂專業學生，為什麽你們的學歷都這麽高？他們告訴我，就業太難了，先讀個碩士、博士要比找工作容易得多。”而對於順利從事音樂劇及歌劇表演的演員來說，其生活狀況也遠非表面上看起來的光鮮亮麗。節目中很多選手的演出費用非常低。而隨著《聲入人心》的熱播，情況正在發生改變。鄭雲龍是這檔節目中人氣最高的選手之一，有“音樂劇王子”之稱的他最終入選首席。當《環球時報》記者問這檔節目給他的工作和生活帶來什麽改變時，鄭雲龍乾脆地告訴記者，改變最大的就是“我的戲票賣得越來越好了”。

廖佳琳坦言，“《聲入人心》讓從事古典音樂和音樂劇的人看到了希望，讓我們在中國的樂壇裡有了一席之地。對於學習聲樂、音樂劇、歌劇的學生的就業前景，一定會帶來改善的”。任洋告訴記者，這也是節目組策劃這樣一檔節目的初衷。“我們不是要製造一個流量藝人，或者大偶像，而是要幫助音樂劇演員和歌劇演員建立一個持久健康的生態。因為在這背後還有每年十幾萬的畢業生。”

儘管“票賣得更好了”，但在鄭雲龍看來，中國音樂劇行業的發展前景還遠談不上樂觀。“現在的熱潮可能是一個短期效應。如果我們的作品內容和數量沒有很大提升的話，熱度其實維持不了多久。這對從事這一職業的人來說，是一個新的挑戰。”

專家認為，要提高我國音樂劇的整體創作水準和內容質量，需要充分吸取國外經驗，並進行本土化創新。在這點上，被稱為“神曲製造機”的廖佳琳做出了積極嘗試。在《聲入人心》比賽中，他對音樂劇進行了本土方言化、花鼓戲化的改變，風格獨樹一幟。在他看來，戲跟戲之間永遠是有溝通橋梁的，只是表演形式不一樣。“我一直記得一句老話：樹高千尺也忘不了根。我們骨子裡的東西不能丟掉，現在有很多音樂都可以做成國風，其實就是一種創新。”