《聲入人心2》：不只是美男啊

曾於裡

頗受期待的《聲入人心2》於7月19日晚播出。

第一季的兩位導師廖昌永、尚雯婕回歸，另外一位新加入的重磅導師是張惠妹。《聲入人心》是去年電視音樂選秀節目的最大爆款，節目模式屬於原創，也贏得極好的口碑，目前第一季豆瓣評分高達9.3分，節目亦獲得第25屆上海電視節白玉蘭獎綜藝類最佳電視綜藝節目的獎項。

《聲入人心》海報

這些為《聲入人心2》創下了極好的條件，但同時也意味著壓力。在第一季結束僅半年後又推出第二季，聲樂人才儲備是否足夠？能否達到觀眾預期，延續第一季的良好口碑？能否助推美聲“入人心”？

美聲雖“小眾”，美男很“大眾”

在《聲入人心》之前，絕大多數的音樂選秀節目，聚焦的都是流行音樂。原因顯而易見：流行音樂“流行”，閱聽人廣泛，男女老少通吃，最容易出爆款。

只是，這雖是一條最好走的路卻也可能是最難走的路，因為走的人太多了，競爭太激烈了，觀眾的注意力被切割得過於細碎，出圈的難度指數提升。

《聲入人心》則在茫茫“紅海”中找到了一片“藍海”，它聚焦的是美聲。美聲唱法雖然已有400余年的歷史，但在絕大多數觀眾看來，還是顯得太專業、太高端、太小眾。

美聲小眾化，是因為它對歌唱者的聲帶條件有挺高的要求。美聲之“美”，是它追求嗓音之美，歌唱者所發出的聲音要盡可能清澈、甜美、明朗，且具有穿透力，要能給人音感上的享受。美聲對於氣息、共鳴、吐字的要求也非常嚴格：美聲採用胸、腹聯合起來的呼吸方法，吸氣比較飽滿，聲音往上直至頭頂（大家可自行嘗試一下就可感受到）；發聲時在聲腔內保持統一，在換聲時做到銜接無縫；吐字時字正腔圓，多以元音方式演唱……

按照發音的區別，美聲把演唱者的聲音分為幾種不同類型的聲部，以《聲入人心2》為例，選手自我介紹時，都會說明自己是男高音、男中音或男低音，而事實上，每一個類別還可以細分，比如男高音裡有戲劇男高音、男超高音、抒情男高音等。

《聲入人心2》選手演唱前依舊會先自我介紹下音域

總之吧，普通人不經過一定的訓練，唱不來美聲，更唱不好。

問題來了：怎麽將相對小眾的美聲大眾化？《聲入人心》做的嘗試是，讓大眾化的美男，推廣小眾化的美聲。套用一部韓劇的片名，節目的選手，“原來是美男啊”。

美男之“美”，既體現在選手顏值之高——一個個外形俊朗，氣質高貴典雅。《聲入人心2》選手出場時，可以聽到其他選手此起彼伏的“哇哇哇哇，好帥啊”的讚美聲。

“帥”是《聲入人心2》的高頻詞匯

美男之“美”，更體現在他們的學歷之高，素養之高。與上一季一樣，《聲入人心2》36名選手大多來自於國內外著名的專業音樂院校，莫斯科柴可夫斯基音樂學院、帕格尼尼音樂學院、德國柏林藝術大學、中央音樂學院、上海音樂學院等；每個人也都非常優秀，有很多是專業成績第一，有的是博士學位滿分成績畢業，有的是多年的音樂劇A角演員……國人本來就普遍有種智力崇拜，高學歷、高素質的高顏值選手，更容易圈粉。

這一季依舊有很多來自海外名校的學生

在賽製上，《聲入人心》的一個重要創新是，它沒有淘汰機制。3位出品人將根據每位選手的演唱給出“替補”或“首席”的評議結果，36位選手將通過10輪競演，爭奪最終的6個首席演唱者席位。也即，這一輪首席，下一輪可能就是替補；而哪怕是替補，也會在之後的二重唱、三重唱、四重唱中有登台表現機會。

這帶來的一個結果是，成員們“不撕”，選手們的粉絲也“不撕”。一片和諧的情形下，36個美男朝夕相處一塊，就給組CP創造了天時地利人和的條件。不必諱言，第一季後期出圈最大的功勞應該歸功於CP粉了，女粉絲們給自己取名為“梅溪湖女孩”——梅溪湖是節目在長沙的錄製地點。像阿雲嘎、鄭雲龍的CP粉叫“雲次方”，在微博CP超話裡一度長期佔據榜首。《聲入人心2》首期節目播出後，有網友已經開始在組CP了。

也需一提的是，《聲入人心》雖然聚焦美聲，但它並非將美聲束之高閣，而是盡量讓美聲與流行融合。像《聲入人心2》選手演唱的選段並不僅僅來自歌劇的詠歎調，更多是來自於音樂劇的段落，也有國外有名的民歌，國內比較流行的合唱歌曲等。曲風不總是古典音樂的高貴、典雅、華麗、莊嚴，也借鑒了流行音樂的世俗化、流行化。部分選手在唱法上，也將美聲與流行融合在一起，如劉岩老師演唱音樂劇《鋼的琴》選段，既有美聲的共鳴，又借鑒了流行的音色與語氣。

選手們的選歌非常多元：歌劇、音樂劇、流行合唱曲、國外經典民歌

或許《聲入人心2》仍舊會像第一季遭遇“不倫不類”“大雜燴”的嘲諷。但竊以為，這反倒是節目多元、包容的體現，何況美聲與流行的取長補短相互融合，本就是一種趨勢。

不只有“美男”，更應有“美聲”

不過，我們判斷《聲入人心》是否成功的標誌，除了看它有多紅，它捧出幾個新人外，還應該看到的是，成名的選手們最終是否回歸到美聲行業（還是只是把節目當選秀跳板），節目是否促進了音樂劇、歌劇等的大眾化。

《聲入人心1》給我們提供了最好的參照。鄭雲龍是第一季最大的獲益者之一。參加節目之前，鄭雲龍已經是一個非常成熟且小有名氣的音樂劇演員，但音樂劇僅僅是保證他的基本生活而已，他的微博也只有幾千關注。節目播出之後，當前他的微博粉絲已經90萬了，他出演的音樂劇票價上漲，票源很快售罄。像今年初，鄭雲龍主演的音樂劇《信》第二輪演出正式開票，鄭雲龍發了一條“安利”的微博，卻被粉絲告知，全部門票已在開票後一分鐘售罄。隨後，鄭雲龍自己留言感謝粉絲的支持，稱“這一分鐘，我等了十年”。

但這是否代表了美聲/音樂劇已出圈？並非如此。比如當時就有人發現，在《信》門票秒空的同時，差不多同一時間在北京的另一場音樂劇，還有眾多的空位可供選擇。哪怕是現在，你打開大麥網檢索“音樂劇”，點開任何一場，都可以發現仍有大量票源可售。

換句話說，《聲入人心》火了，一些選手火了，“愛屋及烏”喜歡美聲/音樂劇的人多了起來，但經由《聲入人心》直接轉化為美聲/音樂劇/歌劇固定閱聽人的人，還是太少了。美聲/音樂劇/歌劇的市場化、大眾化道路仍道阻且長，相關從業者的生存現狀並不是太理想。

《聲入人心2》柴可夫斯基音樂學院博士畢業的袁廣泉一直沒找到工作，雖然他說原因是他不會唱中文歌，但也側面反映了美聲專業的工作機會偏少

《聲入人心1》“梅溪湖36子”如今的去向，也反映了這點。鄭雲龍當時參加節目的初心是，“我想以一名普通音樂劇演員的身份，讓更多的人了解我，了解音樂劇，喜歡音樂劇，走近劇場觀看音樂劇。”經由節目紅了之後，鄭雲龍依舊活躍在音樂劇舞台上，當音樂劇與《歌手》衝突時，也選擇退出《歌手》的比賽。哪怕如此，看看鄭雲龍的微博以及最近的活動，大部分還是與音樂劇無關。至於其他選手，除了回歸學校學習的，更多的也在演藝圈的其他方向（諸如演戲）著力。

這並不是說，“梅溪湖36子”一定得從事與美聲有關的工作，畢竟像音樂劇演員當前的生存處境普遍艱難，而演藝圈的其他工作可以更輕鬆地名利雙收，這是極大的誘惑，也是人“避害趨利”的自然選擇。何況，“梅溪湖36子”已經是大眾明星，粉絲希望在音樂劇以外的場合更多地看到他們，情有可原。

因此，筆者的“吹毛求疵”不是針對選手，而是針對節目組的。作為一個以聲樂為主題、推廣聲樂的音樂節目，《聲入人心》的志向不應僅僅是圈一塊地，湊CP、把節目捧紅，多賺一些廣告費就行了（《聲入人心2》首播的廣告實在是太多了，影響到了節目的節奏），它還應該有一個導向上的把控，在改善行業大環境上做得更多。

比如，節目要比選手更加冷靜、更加理智，從源頭上去浮躁，更致力於挖掘那些真正優秀的美聲選手，普及音樂劇/歌劇，而不是一味迎合觀眾的審美訴求，在美男和炒CP上做太多文章，甚至因為美男而犧牲美聲。比如在選人時，切勿急躁和激進，納入太多18歲左右的年輕選手，他們的基礎還不夠扎實，過早地接觸演藝圈的浮華，這很可能會拔苗助長。

總體來說，《聲入人心2》仍舊是一個專業的聲樂推廣節目，雖然首期剪輯等方面有不少批評，但它的核心仍舊是美聲。這一季請來了47歲的劉岩、39歲的鄭棋元等中國音樂劇的大前輩，請來了業界大神張英席，也從國內外專業音樂院校選拔了許多好苗子，他們都是實力派，需要更多關注，節目提供了極好的曝光渠道。這是節目有意義的地方。

劉岩演唱音樂劇《鋼的琴》中的選段《練習曲》，真正的“聲入人心”，令人潸然

而節目保留了張英席的一段話，也說得非常中肯：“我希望能有更多人，真正通過這個節目，了解我們是怎麽樣訓練成一個歌劇演員……我心目中的《聲入人心》，肯定不是讓孩子們一夜成名，第二天就覺得自己已經是歌唱家了，是個腕了。因為歌劇這個東西它需要一個漫長的積累，誰都逃不過這一關，他可能需要最少十年以上的訓練……”

張英席這段發言頗為中肯，美聲沒有捷徑，唯有訓練

令人擔憂的是，《聲入人心2》在選人上，恰恰有可能給年輕選手“一夜成名”的錯覺。這一季實力派不少，但偶像派的美男也不少。18歲的選手明顯增多了，很多剛上大一，有的還在讀高三。唱好美聲需要天賦，但更多需要後天的努力和練習，一個18歲的學生，整體實力有明顯差距。那為何節目急哄哄地選了好幾個18歲的孩子？

這一季18歲的選手不少，有的還在上高三

美男和美聲到底該如何均衡？可以為了美聲放寬對美男的最高年齡限制、容貌等的要求，但如果為了美男，過於降低對美聲的要求，甚至不知不覺中加劇行業的浮躁風氣和人才流失，那麽，節目組一定得審慎再審慎。

《聲入人心2》開篇，新的梅溪湖36子的亮相依舊會贏得“原來是美男啊”的讚賞，但只有當節目最終留給觀眾的是“原來是美聲啊”的審美認知，它才是真正的成功——無論是對於節目而言，還是對於美聲行業而言。

本期編輯 周玉華