《樂隊的夏天》最大的意義，是幫樂隊們開辟了新的試驗田；與此同時，米未一直持續的綜N代迭代創新也有了階段性的實證。
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作者：藍二
編輯：王子之
版式：藍二
10年前，筆者突然進入到一個對生存和死亡都覺得很困惑的階段，偶然聽到My Chemical Romance的《The Black Parade》，歌詞裡寫滿“we’re all gonna die”“full of lies”，聽到的意思卻是堅持下去，精神不死，什麽都無法傷害我們。
一千個人眼中有一千個哈姆雷特，各取所需。所以音樂，可能有人取其整體，有人隻取詞意，有人取其旋律，有人隻取節奏——都不過是被觸動時的那個因素。
所以，有沒有可能只是恰好發現，和不曾發現的區別？
一個契機，一個開關，一次流動
在馬東看來，潮流是無法設計的，對潮流過早的預測往往都會被“打臉”。
不過當暗流已經湧動時，敏銳的嗅覺，配合精準的打開方式，卻有可能成就一個真正的風向。
今夏在愛奇藝播出的《樂隊的夏天》，有著這樣一個開頭：米未的聯合創始人、CCO牟頔面試一個95後女孩時，女孩提出了自己關於工作安排的一些特殊需求——周末兩天不加班，1年隻工作11個月。這在歷來只有公司向應聘者要求996的帝都，確實是一個挺另類的事情。女孩解釋說因為自己需要參加樂隊排練。
牟頔饒有興致地跟女孩繼續問了很多樂隊方面的事情，回到辦公室，就拉上團隊聊這個方向能不能做點東西。這一聊，發現大家都是對樂隊感興趣，私下會去Live House和音樂節的人；再聊下去，大家都感覺樂隊裡的人以及他們之間的情感關係很有意思，肯定能有化學反應。
就是這樣，真相往往隱藏在不起眼的事物中。發現，或者有時候是頓悟，人們可能只需要這麽一個小開關。
《樂隊的夏天》同樣也是一個開關，引出的是關於樂隊發展走向的一次嘗試。
圍繞著節目，包括一直以來圍繞著樂隊的發展，一個老問題時常出現：小眾是否要去迎合大眾，藝術是否要商業化。包括許多專業人士和老樂迷在內的群體認為，如果大眾化了，就一點都不“搖滾”了。
人們對搖滾的傳統印象是叛逆，憤怒。但反叛並不是搖滾的精神，真正的搖滾精神是勇敢和真實的表達，積極向上的態度。無論國外國內，這一精神都是脫胎於社會向工業化現代化巨變下人們的精神迷茫。在過往幾十年間，搖滾的勇敢真實表達，與尚有許多固化禁忌的社會文化存在著較大差異，因而“顯得反叛和小眾”。
而近十年，社會文化主體越來越包容開放，再加上互聯網這個工具，大眾在多數時候都可以自由地參與各種事件、現象的思考和表達。自由真實表達，已然成為社會的一個重要需求和常規行為。
搖滾“小眾”定位的社會基礎已經不再了。
搖滾樂及樂隊的群體和個體發展，面臨的將不再是閱聽人基礎問題，而是在多元化的表達時代裡，在多種個性化細分文化並存的時代環境裡，怎樣以其中一個分支的身份觸達大眾？是否還能保持住獨特的存在感？還能不能始終輸出先鋒性的思想共鳴？
以及，既然閱聽人群體可以更大，要不要做好商業化來優化生存狀態的問題。
從這個意義上來說，《樂隊的夏天》，不是一場將小眾引向大眾的宣傳秀，而是打破固化、促進流動的一次嘗試——既是打破樂隊圈子對自身的刻板思考和對閱聽人的刻板認知，也是打破未接觸過搖滾的人群對樂隊的刻板印象及對自身欣賞力的刻板理解；同時讓雙方互相發現對方的熱情和共鳴。
曾完整經歷了20年社會文化變化的老炮們對於這件事價值的洞察可能更清晰。
當製作團隊只是拿著初步的想法跑去昆明音樂節現場，第一次去邀請痛仰時，主唱高虎就覺得這個團隊做的這件事很有意思；隔了一段時間，高虎通過經紀人告訴節目組，痛仰決定來參加，“因為你們在做一件很有意義的事，而這件事不能沒有痛仰，我們必須在，因為我們得去當那個‘橋’，我們來了，對年輕樂隊會是一個更好的激勵，會讓更多人關注這件事”。
樂隊魅力的最好打開方式
《樂隊的夏天》最大的意義，是幫樂隊們開辟了新的試驗田。那麽對於米未而言，他們的任務就是要徹底地挖掘和釋放這件事中的魅力，讓更多的觀眾能夠看到搖滾音樂在表達上的魅力，感受到樂隊中人與人關係的吸引力。為此，米未的製作團隊做了幾個方面的特殊設計。
流程走向：強賽製激發樂隊抓住觀眾
參加節目的樂隊中有不少是各自領域的佼佼者，一些樂隊組隊年頭也已經很久，大多不是“小白”，但是製作團隊沒有採用樂隊們所習慣的表演形式，而是采取了激烈殘酷的競賽形式，並請樂迷來給樂隊打分排位。
擔任總製片人的牟頔在接受採訪時談了製作方的想法：一個好看的綜藝節目，要有起承轉合，有人物、情節、故事、懸念，才能勾住觀眾；而比賽，對於樂隊和觀眾來說都是最能識別的形式，強賽製能夠激發樂隊的創作能量和全情投入，起承轉合的進程和緊張感更能抓住觀眾。
當然對於個性極強的樂隊來說，初次了解到這種賽製還是有點難以接受的。
製作團隊的工作人員告訴黑白娛樂，第一次跟反光鏡談時，樂隊派了鼓手葉景瀅過來，他就有很多質疑，為什麽他們這把年紀還要來參加比賽。製作團隊就反覆地溝通，這個節目是想讓樂隊這個品類被大眾看到，存在改善行業生存狀態的可能性，因此比賽不是為了讓樂隊難堪，而是希望緊緊吸引住觀眾，帶著觀眾一起進入狀態等等。
“他們也是很簡單的，雖然很有個性，看上去誰都不服的樣子，但實際上是很講道理的，他聽進去了就會慢慢接受。”
情感走向：非典型團體關係中的自生看點
馬東說，“我們做樂隊是‘隊’大於‘樂’的，我們當然也展示音樂，但是我們願意通過音樂去反映人的情感”。
因為製作團隊在選題立項階段就敏銳地判斷出其中人與人關係的無限可能性，因此不用設置戲劇衝突，不用設計人物關係和狀態，隨著內容的進程，不同樂隊的性格和處事方式，樂隊內部的關係，樂隊之間的異與同，就自然湧現出了很多編劇都無法預料的看點。觀眾在其中，既能看到可共情的普通人的生存狀態，也能看到不曾了解的非典型的團體關係。
當然在比賽進程中，主題和互動上也體現了一些很好的有意識的理念設計。比如近期廣受關注的“理想世界”主題，談到這個話題，人們往往就會有很多理想與現實的衝突與失落，傷痛與療愈。
於是現場，海龜樂隊分享了因個人發展、對音樂灰心以及其他種種原因，吉他手黃巍曾離開十年，後又最終回歸的故事。主唱李紅旗至今分享時依然是有微微哽咽，他說他們的樂隊早已經歷過“不知應往哪兒走”這一階段；他說他們都是很要面子的人，但他主動放下了面子去把黃巍找了回來。
人們總是希望看到大團圓結局，可是剛看到海龜的大團圓，轉身馬上又得知盤尼西林的吉他手馬上要離開的消息。
因為面臨共同的狀態，有著共通的不易，不需要設計，喜悲情感互相碰撞了出來。
氣氛走向：盡可能還原音樂節現場舞台氣氛
不少傳統的搖滾樂迷都是從音樂節和Live House上培養起來的，感受到音樂帶來的那種情緒宣泄的快感，迅速入坑，而往往是深入之後才會被其中的精神所征服。
在牟頔看來，現實中音樂節的樂隊表演現場，台上樂隊成員之間是有情緒傳遞的，那個情緒傳遞會迅速地擊中台下的觀眾。因為現場的情緒共振太強烈，所以自然而然會靠一些很誇張的動作去宣泄和表達，比如pogo，比如跳水，這就是樂隊現場的魅力所在。
製作團隊希望將這種現實共振帶到節目現場，反覆研究琢磨，決定從所有細節著手。比如在舞台與觀眾距離和舞台的高度上做了更科學的設計，讓真正的樂迷可以環繞在台前，並且台上台下伸手就能夠觸到彼此，能看清彼此的臉和表情，能形成即時反饋，這樣去激發現場觀眾和樂隊彼此的興奮狀態。
在錄製上，導演則要求鏡頭裡永遠能帶到觀眾的手，機位要在人群中，甚至有一些真實的遮擋，以及適度的顫抖、混亂感，這些瑕疵能讓螢幕前的人真正處於現場觀眾的視角，能讀到鏡頭裡的人和他有一樣的情緒，才會被感染。
米未的第N代綜藝創新
截至節目第九期播出，《樂隊的夏天》豆瓣評分突破8.7分，共收獲全網熱搜162個，其中微博熱搜46個。微信指數峰值突破161萬，微博指數峰值突破540萬，百度指數峰值突破84.5萬，數次登上百度綜藝排行榜第一名，頭條指數峰值突破155萬。抖音共發布199條節目相關視頻，總播放量破1.9億次。
《樂隊的夏天》無疑成為了今年的現象級綜藝。這為樂隊拓寬賽道的嘗試開了個好頭，而對於製作方米未而言，他們一直持續的綜N代迭代創新也終於有了階段性的實證。
在成功的《奇葩說》之後，在同樣成功的《樂隊的夏天》之前，中間有著水花不大的《黑白星球》等節目。而無論輸出形式是“說”，還是變為“唱”，無論火還是不火，米未綜藝節目最可貴之處在於其內涵始終堅持實現圈層連接和價值傳遞，尊重每個普通人的獨特性，包容文化和思維的多樣性，一方面讓獨特性和多樣性有可輸出可釋放的空間，另一方面更讓大眾獲得可了解這世界多元存在、多樣可能的渠道。
不同於部分業內人士對於“形式”的固化看法，馬東對於“娛樂”有著自己的認知和思考，因此他和米未才會始終以綜藝形式承載思辨功用——以“有趣”為手段，輸出不同觀點，引發大眾思考。
“在我的理解裡，文化其實就是過去相對固化的地域裡人們娛樂的一種時間沉澱。因此娛樂這個詞在我心裡，並不處於鄙視鏈下端，它恰恰是一個接通大眾的最重要的方式，或者說它是一個最大公約數。”馬東在接受媒體採訪時表示。
“中文裡用了娛樂這個詞，其實就特別容易把它叫做低娛樂、泛娛樂或者說過度娛樂化，但是冷靜地面對這個詞的時候，我們首先得承認，這是大家的共同需求，且這個需求既不低，也不高，它是一個客觀存在，你既不可回避，也不必過分苛責。所以今天任何一個內容，通過娛樂走向大眾，這是必然的。在傳輸的過程當中，其他任何的通道和形式，都會使你的傳輸效率降低，你不通過娛樂走向大眾，你還怎麽走向大眾。”
當然，對於娛樂或綜藝形式的精準採用，核心還是要基於內容上的“正”，內容製作者對於內容立意、基調要有精準的把控意識和較強的把控能力，否則，就真會成為過度娛樂。
從《奇葩說》到《樂隊的夏天》，無需質疑，米未在綜藝製作上已經非常成熟，更重要的是，已經驗證並形成了自己獨特的“思辨綜藝”模態。
THE END
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