毫無疑問，樂隊火了。
曾經一部《樂夏》，攜多場視聽盛宴，在每個周六準時登場。
如今你方唱罷，周六的精彩，誰能給你帶來驚喜？
這份“精彩”不止點燃了愛樂隊人的激情，也打開了屬於我們的“光陰的故事”——
那時候，論國民度，街頭巷尾都是鄧麗君的歌聲，她的磁帶總是輕易就斷貨；
那時候，提起樂隊，唐朝、黑豹、零點、面孔信手拈來，誰不會唱一句崔健的《一無所有》？
那時候，優秀的國產劇井噴，《還珠格格》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《仙劍奇俠傳》都成了暑期檔必須重溫的經典。
那時候，懵懂還不知愁滋味，喜歡的人隻對視一眼就能笑好幾天......
屬於每個人的青春記憶不盡相同，也許是樂隊，也許是劇集，又或許是其他……
可儘管承載記憶的載體不同，青春的體現也有多種維度，但你發現沒？
每個人的青春裡，一定都有一點點樂隊的身影在。
溫婉甜美的鄧麗君竟是中國搖滾第一啟蒙，鄭鈞、臧天朔、輪回、黑豹、唐朝等聯合推出的《告別的搖滾（紀念鄧麗君）》就是為了銘記她；
從beyond到現在的蘇打綠、五月天，變的是時代，不變的是樂隊精神；
而傳遍大街小巷的《還珠格格》主題曲《當》、《仙劍》的片尾曲《終於明白》，亦都是由動力火車樂隊演唱的。
汪峰老師說過“樂隊是音樂永遠的青春期”，我想，樂隊也屬於我們的青春。
只要有一個契機，我們就能秒回“那時候”——
《一起樂隊吧》
是的，這又是一部關於樂隊的綜藝。
在《樂夏》之後，迎來《一起樂隊吧》，並不是偶然。
小眾搖滾樂隊借助前者成功闖入大眾視線，風光一時無兩，可是這樣的熱度又能持續多久呢？
在大家都以為嘻哈已經成功出圈時，卻連《中國有嘻哈》第三季播了都不知道；《我是歌手》連續幾季推出了那麽多實力唱將，可大家記得的就那麽幾個。
可我卻猶記《這就是街舞》一出，線上線下的熱鬧，也追過閱聽人更多、熱度更高的第二季。我承認，在把年輕垂直文化做到極致這一點上，優酷是“可”的。
就像今夏的樂隊熱潮，如果沒有《一起樂隊吧》恰如其分地“加把火”，這點兒熱度大概很快就消散了吧？
不過，雖然都與樂隊有關，《一起樂隊吧》和《樂夏》，仍有區別。
後者是找來現成的樂隊battle，前者呢？
我得說，《一起樂隊吧》膽子挺大的。
這個號稱“為年輕音樂人量身打造的全新音樂節目”賽製很是出人意料——選拔優秀的天才樂手，通過他們的重新組合，然後看會產生什麽樣的作品。
是的，這個節目要“組樂隊”。
這裡的樂手有很多是2000年左右出生的，與那些成熟樂隊的成員相比，算是兩代人了。
可《一起樂隊吧》就是想要展現，當代的年輕人、正青春的這幫人，當他們拿起樂器想要玩音樂的時候，他們是如何去組建一支樂隊，以及，在組建樂隊過程中究竟會發生怎樣的故事。
要知道，正常情況下是看不到一支樂隊的組成形態。我們看到的，從來都只是一支完整的樂隊，而《一起樂隊吧》卻罕見地，向我們展現了樂隊成立之前的碰撞過程。
可能有人會問，短時間組成的“臨時樂隊”會有默契嗎？
這就要涉及到賽製的另一條規則了：拆分。
樂手將經歷四次拆分重組，樂隊才會最終成型，並以團戰的形式進行角逐。
就像總導演林一迅說的，“我們的概念是希望他們經過幾次不斷地拆分之後，找到自己真正合拍的人，就是你不談過幾次戀愛怎麽能隨便結婚呢？”
另外，雖然今夏掀起了樂隊的複古熱潮，可在大多數人心中，依舊覺得“無搖滾，不樂隊”。
但其實，搖滾只是廣義樂隊裡面的一部分而已。
《一起樂隊吧》的出現，就是為了打破這樣“窄”的理解。
用林導的話來說，就是“希望通過這個節目告訴觀眾，樂隊不僅僅是搖滾...想告訴大家其實樂隊可以玩很多不一樣的東西，甚至是通過不同的組合，會有一些很神奇的化學元素產生。”
這也是樂手如此多樣化的原因之一。
為了使大眾更容易塑造出對於樂隊的概念、樹立領隊他們的標準，所以就有了把相同類型的樂器放在一組進行比較、進行選擇的賽製。
就，類似於街舞中的同舞種battle~
大提琴手林耿銘在超長預告中，就讓我記住了。
畢竟，說到樂隊，大家心裡想的估計都是狂放不羈、炸裂範兒。
而林耿銘這一款，還真是新鮮呐~
一身筆挺的白色西裝，輕輕遮住眼睛的王子頭，說話斯斯文文，十分靦腆。
安安靜靜坐在那兒，一開始拉大提琴整個人就沉浸在裡面，好像什麽紛紛擾擾都打斷不了。
就說這樣的男孩子誰不愛，誰不愛？！！
用李榮浩的話來說，這就是“所有家長腦海裡自己兒子將來的樣子”。
不止女孩子喜歡，男孩子看了都羨慕~
我對吉他組的表演印象也很深。
校長（林朔）一件皺巴巴的粉色T恤，一條大褲衩，拿著吉他齁著背就上台了。
握著話筒拘謹模樣，停不下來的左右晃動，說話還嘴瓢。
這......怎麽看都不像大神啊？？？
可正兒八經彈起吉他，校長瞬間就像變了個人。
之前的散漫立馬有了不羈的味道，只看他手指飛舞，“八度混撥”“琶音掃撥”...字幕組科普的花字都快跟不上了。
對不起，是我有眼不識泰山了~
當我原以為，校長的演奏已經夠牛了，估計這一組他最搶手的時候。
沒想到，啪啪打臉，立馬上來一個更厲害的（校長表示不讚同）羊駝老師（苗一凡）。
他竟然是兩屆“Ibanez Flying Fingers”的冠軍（就.....大概是高考冠軍、全國狀元那般厲害的水準吧），真·大神~
Ibanez Flying Fingers：是全球最大的吉他比賽之一，賽區分為美國、歐洲、印尼和中國四大區，影響力正逐漸擴大中。
苗一凡上台之後，竟然在接線的時候，就現場彈了之前“校長”彈的《簡單愛》的旋律！！
搞事情啊！！！！
校長diss他就只會彈一句，人家也沒在怕的說“我就是挑釁”，然後接著彈。
校長懟他“你夠了啊”，他馬上就是一首《burn it down》震撼全場。
傲嗎？
可他就是有足夠的資本這麽傲氣。
他那麽紋絲不動地站在那兒，就能把目光全吸引到他身上，哦不，手上。
相信我，你根本不會想要去觀察除他的手指以外的任何東西。
但是！就算你眼睛再大，你也看不清他的手是到底是怎麽動的。
興致上來了，還不忘與校長來一場即興battle，實力完全不相上下。
看兩人沉醉其中的樣子，忽然覺得認真做自己喜歡的事，原來這麽純粹美好。
哦對了，這倆大神竟然還是認識的，就平時沒事兒就一起看電影的那種（別問！）
哦呦，這倆個怎麽選啊，真替領隊著急~
敢唱鄭鈞的歌的“叫我小劉（劉碩涵）”，也很叫人意外。
鄭鈞的歌有多難唱？
用高曉松的話來說“能夠真正唱到那種重金屬，那種鐵嗓的，我只見過鄭鈞一個人。”
小劉選了鄭鈞的《長安長安》，竟然得到了汪峰“你有這首歌本身的這股勁兒...這首歌的原始氣質，你有”的評價。
想來，能讓汪峰陷入糾結兩難的境地，然後放棄愛徒轉而選擇他，小劉的實力不言而喻~
不過，我最愛的，還是吹嗩呐的阿聖。
在看這部綜藝之前，你如果和我說，樂隊裡面有個人是吹嗩呐的。
大概只能得到我一句：開什麽玩笑？
也許在其他表演裡，確實出現過嗩呐，但不能不承認，這樣的配置還是屬於比較少見的（反正，目前我是沒見過的）。
可阿聖的嗩呐一響，我就被震住了。
他竟然用嗩呐，吹了一首我最愛的《despacito》，還很好聽！！！
迄今為止，我聽過各個版本的演奏，可要不是親耳聽到，我根本沒法兒相信，那支“從出生吹到頭七”的嗩呐，竟然可以吹出這麽高級的歌曲。
嗯，不愧是樂器中的“流氓”......
當然，還有很多樂手精彩的演繹，我都沒提到，這些都要你們自己去看了。
就第一集來說，《一起樂隊吧》是達到我的預期的。
有的節目選擇聚焦經典、引發情懷，而《一起樂隊吧》則側重的是未來，是執著音樂的純粹和青春。
無論是《中國新歌聲》冠軍蔣敦豪的重新起航，還是前丟火車樂隊貝斯手周駿的打破自我，亦或是在自身領域已有成就的專業樂手的登場......他們的參賽，統統都指向一個目標——組樂隊。
就像刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡唱到的，“一代人終將老去，但總有人正年輕”。
李榮浩在領隊大秀裡也唱過，“我們的青春留在了樂團。”
青春正當時，夢想亦在不遠方。
因為年輕，我們追逐夢想，我們敢於突破，我們不怕失敗。
因為音樂，我們四海相聚，我們合力前行，我們共創未來。
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