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半個娛樂圈為什麽都找這個95後設計珠寶?

憋說話,先看圖。

這組“清宮照”前不久紅遍了互聯網。

華麗的衣裙,奢華的首飾,傳神的造型

秒殺一切清宮大戲。

而照片中的一切,

均出自一位“95後”設計師之手。

他拉來外婆和媽媽扮成太后和皇后,

親自給她們設計了整體造型。

而片中所用到的所有服飾珠寶,

都是他自己和幾個收藏家朋友的藏品。

“照片裡除了媽媽和外婆不是清朝的,其他都是清朝的。”

也正是這組照片,

讓大家知道了這個21歲的少年,

不是什麽靠父母上位的富二代。

而是開創了自己獨立設計品牌的,

明星禦用高級珠寶定製師。

他,是龍梓嘉,

全世界年齡最小的珠寶設計師。

/古典靈魂浸養下的少年/

文化環境的熏陶對一個設計師的養成和創作在龍梓嘉身上充分地體現了出來。

從外婆那輩起,

和龍梓嘉親密的長輩們都是從事藝術工作的。

龍梓嘉的外婆是一名主攻青衣的戲曲演員,

大部分時間裡龍梓嘉看到的都是外婆的古裝扮相。

那時候外婆頭上那些閃亮亮的頭面珠花,

還有身上流光溢彩的胸花鐲子和戒指,

給了幼時的龍梓嘉觸及內心的美麗撞擊。

還在中國美術學院附中讀高中時,

龍梓嘉學過書法課,也曾去安徽歙縣寫生。

安徽歙縣

那些滄桑的筆跡,那些白牆黑瓦,

都給予龍梓嘉以感官上的美學衝擊。

在意大利佛羅倫薩珠寶設計學院畢業後,

龍梓嘉又在中國美術學院進修。

在那裡,

他接受了最正統的傳統東方美學教育。

所以在龍梓嘉的所有設計作品中,

不管是中式還是西式,

都有著濃鬱的古典風格。

這也間接導致他在回國之後,

來北京發展的原因。

龍梓嘉家在杭州,但杭州的慢生活,

接使他觸到的資訊比較變少,

一度導致了他靈感的匱乏。

但在北京,四面八方的文化都在這裡撞擊。

北京的博物館、大街小巷,

充滿了時代的韻味,

美術藝術老師也能經常和他交流。

在這裡,老師好友的三言兩語、衣服上的紋飾、

水墨上的圖案、甚至一些殘破的古董瓷片,

都能給他的創作帶來新意,

從而幫助他渡過了創作的瓶頸。

“東西是我設計出來的,但靈感是大家一起想的。你讓我一個人坐在那死命地想東西,我是想不出來的。”

在我們問起龍梓嘉的設計靈感時,

他毫不避諱的說道。

所以這也是他從事藝術設計時間尚短,

但成果顯著的原因吧。

/知足而不滿足的“野心”/

對於一個剛畢業一年多的年輕人來說,

龍梓嘉的成就已經不可小視。

劉嘉玲戴著他設計製作的“童男童女”珊瑚耳環

林心如戴著他設計的珍珠鳥形胸針扣

《寂寞空庭春欲晚》中主角佩戴的玉墜

在吳奇隆穎兒的《一粒紅塵》中,

他擔任了該劇美學顧問,製片人更是告訴他,

這部戲的來源就是Ciga Long的一些故事。

在2016年年底,

巴黎市副市長邀他去巴黎市政廳做靜態展覽。

龍梓嘉為準備靜態展創作的手稿

龍梓嘉為準備靜態展創作的作品

而在那之前,這個少年受美國政府邀請,

登上了紐約時代廣場NASDAQ大屏;

而他的畢業作品,更是受意大利政府邀請,

在佛羅倫薩參加了當代藝術雙年展。

龍梓嘉的畢業作品

龍梓嘉畢業作品的獲獎證書

他知足於此,卻又不滿足於此。

除了設計師,他更想成為一名真正的藝術家,

一個像葉景天、張叔平老師那樣的美學大家。

單單是珠寶搭配已經不簡單,

更別說設計一個整體的美學造型了。

龍梓嘉收藏的服飾

龍梓嘉收藏的飾品

它需要的不是簡單的搭個簪子,

更需要服裝造型和顏色整體的配合。

所以從意大利回來之後,

他便去北大讀了珠寶鑒定,那時,

他更覺得自己需要學習的東西,太多了。

但不是所有的努力,都會被人理解。

/是老成?還是潮流? /

很多人會覺得龍梓嘉少年老成,

一個95後為什麽要做一些這麽複古和老的東西。

可是在學習了東西方的傳統美學之後,

再加上從小所受到的教育,

龍梓嘉知道堅定自己是很重要的。

“我追求的不是老的東西,而是美的東西。”

龍梓嘉宮廷暗黑系列作品

的確,難道複古就意味著老成嗎?

現今那麽多的潮流就沒有過時的那一天嗎?

現在我們所穿所用的流行的東西,

十年二十年三十年後難道就不會過時嗎?

可是那些古老的,傳統的美,

是永遠都不會過時的。

龍梓嘉曾以維多利亞的宮廷吊燈為靈感,

設計過一款極具古典韻味的耳環。

可在楊冪戴著這對耳環去參加時尚活動時,

它又顯得格外時尚。

所以古典的東西不是老土的,

它是可以很時尚很前衛的,

因為它有流傳的價值。

“每個人的精力都是有限的,我可以很大方的承認我在那方面沒有靈感,在那方面我可能做不出來或者沒有別的設計師做的好,但在古風裡,我還是可以有自己的一個進步的空間。”

誠然,在我們去看民國的服飾,

清代的刺繡、簪子、鳳冠,明代的白玉、

維多利亞的宮廷時期的裝飾品和衣服,

永遠是美的,永遠是不過時的。

因為它有文化背景在,

它有當時的一個歷史質感在那裡撐著,

它不是空洞無味的設計,

而是一個有靈魂的東西。

所以不願意去觸碰那些所謂新潮現代的龍梓嘉,

一直堅持走著複古的風格。

希望自己的作品能夠在古典文化的支撐下,

成為一個個有故事的作品,

在時尚和前衛的當代“飾”界流傳下去,

而不是隨著時間的流逝而流逝。

/大美無言 /

真正的美不是刁鑽的,不是獵奇的。

它不是你在一張白紙前駐足半天,

還參透不了的故弄玄虛,

而是你在第一眼看到時,

便直擊心靈的美感碰撞。

就像你看不懂空白一片的畫紙上,

只有一個黑點是什麽意思,

但能看得懂名帖古畫中的

一撇一捺、一草一木。

大美不需要蒼白的語言去描述它的內涵,

只有獵奇的、自以為是孤芳自賞的小美,

才需要華麗的詞藻去表達它的含義。

當中西方幾百幾千年

不過時的文化之美

相互碰撞、交融,最後成品時,

那讓你第一眼便怦然心動的美,

才是能傳承下去的潮流。

而那,

正是年輕的龍梓嘉正努力去做的事情。

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