荒木經惟“花幽”攝影展觀感——從藝術角度切入的花卉攝影

| 凡 | 是 | 攝 | 影|

荒木經惟“花幽”

展出時間：2019.7.6—2019.9.9

展出地點：北京市朝陽區798藝術區橋藝術空間

“花幽”——從藝術角度切入的花卉攝影 “花幽”展出了荒木經惟1990年至2019年所拍攝、創作的“花”為主題的攝影作品，是他迄今為止在全球舉辦的最大規模以“花”為主題的攝影展。展品中包括荒木經惟各時期的出版物展示，以及按照“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花興”、“色情花”、“花小說”、“花靈”、“POLART”單元展示的攝影作品，還有專門為本次展覽專門創作的作品“繪卷·花幽”等系列。

荒木經惟攝影作品

花卉攝影是很多影友最早涉獵的題材，被戲稱為從無辜的荷花走上攝影這條不歸路。這個題材從參與人數上可能是最廣泛的，但是絕大多數人走上了沙龍攝影道路，真正能把花卉攝影上升到藝術高度的人寥寥無幾，荒木經惟就是其中之一。荒木經惟的簡歷不在此贅述了，我們直接對比三位藝術家的花卉作品：荒木經惟、王小慧、喬治亞·奧基弗 (Georgia O.Keeffe)。這三個人的作品存在一個內在的聯繫即將花朵這個植物的生殖器官擬人化為人私密部位（主要是女性），作為一種欲望的載體呈現，這樣就可以理解花卉中的蜥蜴屍體、恐龍模型也是（男性）私密部為的隱喻，而其介入正是一種泄欲過程。這種泄欲在花卉表面噴淋丙烯塗料的創作手法中體現得更為直接。通過花卉這個客體相對（荒木經惟大量裸體作品）實現了藝術中模糊的準確性的表達，即透過花卉這個客體其能指並不像人體（攝影）直接指向身體，但是通過藝術家的取景及畫面處理，其所指讓人自然聯想到身體、欲望、性，在實現隱喻的多意性同時也實現了可回溯性。

王小慧攝影作品

同樣的隱喻手法我們還可以在王小慧的作品《花之靈》中找到痕跡，但是作為女性攝影師王小慧對性的表達更溫婉、靈動，這可能源自女性和男性的不同體驗和視角，《花之靈》創作於1999年之後，比早年（1991年）她愛人出車禍去世創傷期的作品要明快得多，但是依然抹不去淡淡的感傷。

喬治亞·奧基弗繪畫作品

最後我們引進喬治亞·奧基弗(Georgia O.Keeffe)的繪畫作品，奧基弗是美國現代攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨(Alfred .Stieglitz)的第二任妻子，奧基弗和斯蒂格裡茨相差23歲，兩人因為一段誤會相識，欣賞彼此的才華墜入愛河。二十世紀初的美國女性藝術家還很難取得藝術地位，女性在被寫入藝術史是很晚近的事。奧基弗的花卉大家可以看到造型上、意味上和前兩位藝術家的異曲同工。同為平面藝術攝影和繪畫之間有很多扯不清理還亂的錯綜複雜的關係。

花卉不僅僅能表達欲望，荒木經惟的《花人生》也表達了時間、死亡的觀念，他在《寫真的話》中闡釋：這瓶花從他妻子死後就沒有照管，從生到死的拍攝記錄的花的凋亡，也記錄了人的逝去。但是不管怎麽表達，花卉都已經是作者情感、思想的外化，而脫離了其外在形式美感，所以尋求花卉和作者自身精神世界、生活世界的關係，用花卉去實現表達而不是單純記錄，是讓花卉攝影進入藝術攝影語境的路徑之一。賦花卉以意義，為花卉攝影開辟了更加廣闊的創作空間。

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本文作者：劉振宇（小精）

非體制非協會非科班，自由思考熱愛藝術的普通人。

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