王家訓的中國畫，傳遞來自傳統和生活的感染力

數千年來，中國文化在傳統的土壤上不斷地繁衍生息，繪畫也是如此。中國畫的發展離不開傳統的繼承和文化的積澱，講求筆墨、構圖、意趣的和諧一統。王家訓的人物畫在“似與不似之間”講究中和，重視法度，具有濃厚的文人氣韻，注重情感的傳達。

藝術形式的嘗試，不止於視覺感，而是真誠的藝術心態的物化。王家訓在創作中通過對人物、道具、景物適度的誇張，輕鬆自如地畫出優雅、超然的意境。使他的作品充滿優雅氣息，表面似隨意描繪，內在卻有著嚴謹的形式意味。他的作品所以能打動人，靠的是他對人物特性的微妙之處的捕獲。

畫的是古人，又不落俗套。看似隨意描繪的人物、道具，卻一反沉悶、陳舊的傳統框框。在相貌、服飾及背景環境上散發著一種舒暢、恬靜悠然的情態，給人以清新、親切，自在之感。把現代人的欣賞心緒帶入到畫中高古的意境裡，抒情達意、寄寓情感。

王家訓畫中的高士、漁樵筆觸較為粗獷，妙在似與不似之間；仕女眉眼清秀，溫婉嫵媚；稚童則形神兼備、天真喜人，形象的感染力很強，讓人不由得心生喜愛。

畫面傳遞出溫暖從容的感染力，這種感染力源自他擁有來自傳統、來自生活的深深情結。這些情結促使他到傳統藝術和生活中尋求語言，說出他的畫，載道暢神，表現著中國文化的和諧精神。

他的作品既強調主體的生命，精神的表現，同時又充分地肯定著自然生命與主體精神的美兩者之間存在著內在的一致性、統一性；所表達的意、抒發的感情個性，既是個人的，又與群體連在一起，既是當下的，又與歷史文化臍帶相連。將傳統人物畫的精髓和民間審美意識完美結合，真正做到了雅俗共賞。在藝術性與思想境界上達到了合一的境地。