唐宋以降，以蘇州為中心的江南，富足晏安，文教昌明，漸成海內公認的風雅之宗。明人張岱在《陶庵夢憶》中用玉潤珠圓般的文字，回憶彼時江南精致的生活。雕檻如綺、畫船如織、琴簫悠傳，身臨如是，繁華生輝，不曉得世間憂愁為何物。
這裡有最為雅致的繪畫，最為溫婉的昆曲，最為精美的絲織、玉雕、家具等。這裡還有顧愷之、陸探微、張僧繇、楊惠之、白居易、米芾、元四家、明四家、王世貞、董其昌、馮夢龍、陳洪綬、魏良輔等最具創造力的文學家、詩人、書畫家、雕塑家等。僅僅是誦讀出這些偉大的名字，就令人思之仰慕不已。
鄭伯萍 一江春綠 135x69cm 2018
馮友蘭在《南渡集·論風流》中談及，真風流必備四個條件：玄心、洞識、妙賞、深情。“結廬在人境”，江南便是真風流之地。這裡的人民最能用心感悟美，最常用心珍惜美的感情，最會用心賞愛美的事物和美的作品。
中國傳統美學認為，“詩是無形畫，畫是有形詩。”張彥遠在《歷代名畫記》中寫道：“書畫異名而同體”。蘇東坡則謂：“詩畫本一律”。錢鍾書先生總結為“詩原通畫”“詩畫一律”。董其昌更將中國畫分為南、北二宗。南宗簡約渲淡，追求意境，與中國舊體詩遠韻深雋一致，格在其中，妙在筆墨之外。恰在江南，歷代文人將詩與畫鎔鑄合一，崇尚“莫可楷模”之“逸格”和“興會神到”之“意境”；更統攝琴棋書畫詩，又融入造園藝術。“詩揚心造化，筆發性園林”，文學藝術之美與自然及園林之美合而為一、融會貫通。山林市城，觀覽不遑；寄情詠懷，抒寫胸臆，此逸品也！
汪家芳 松亭泉韻聽天籟 136×68cm 2019
詩為抒情，畫重蘊藉。英國桂冠詩人華茲華斯認為，詩是強烈感情的自然流露。傳統意義上的中國詩，亦主在抒情。
春秋《詩》三百，漢有辭賦，又作樂府，東漢而興五言，至唐則七言大興，代有佳篇，傳誦千載。體裁雖不同，但主旨必寄興深微，高情遠韻，永存天壤。詩之抒情大致有二。一曰歡戚之小我。譬如李義山“脈脈無言幾度春”，淒愴低吟，芬芳悱惻；陶淵明“雲無心以出岫，鳥倦飛而知還”，秋水明琴，怡然自樂。二曰淑世之大我。又如杜子美“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！”，感時傷事，深邃透徹；陸放翁“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，排奡開闔，蕩氣回腸。所歌詠者，或是悲歡離合，顛沛流離；更有憂念民生，一往情深。詩人之濃摯深情，化成詩中之情，洋溢楮墨，浸潤激蕩。
湯哲明 文徵明詩意之二 34.5x67cm 2019
中國畫是造型與筆墨的藝術。以線造型，凝練簡扼，卻又追求以神取形，心形融合，忘形得意，形神兼備。更兼用墨淋漓濃淡，用筆古拙出奇，潤合春雨，妙合化工，方為中國畫至高境界。
詩為含蓄，畫貴天真。中國舊體詩首推優美辭采、工整平仄、諧和音節。詩中所用，多為“淡月疏星”“垂柳細雨”，又為“月榭畫亭”“雲山煙水”，或為“閑愁憂思”“微雨落花”。正如杜子美所言“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休”。又推比興雅正。無論山川林泉，還是友朋唱和，又或在水佳人、千里相慕，詩之所抒，必是援翰寫心，雋逸窈眇。無論外在及韻律，還是內質及情感，皆如雅集唱啘，傾人心魄。
邵仄炯 又見家山 360×98cm 2017
畫者，從於本心也。繪畫是積累體悟的過程，更是洗去胸中塵濁的過程。佛家宣教“明心見性”，儒家講求“保其赤子之心”，道家追求“歸真返璞”。蘇東坡謂之“天真爛漫是吾師”。石濤則雲：“蒼蒼茫茫率天真”。真正的藝術家需將人生經歷、痛楚歡樂、磊落胸懷，寫於紙上，率意揮灑。“豪華落盡見真淳”，透出真趣，丘壑自然內營。
鄭文 春日山居 136×68cm 2016
詩畫又皆言民胞物與之懷。文學藝術為一個時代之反映。詩畫則是文學藝術之精美表現，味之甘甜，佩之芳馨。愈是深摯之詩畫名作，諸如白居易“可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒”、范仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”、顧炎武“天下興亡，匹夫有責”、鄭板橋“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”、林則徐“苟利國家生死以，豈因禍福避趨之”等，愈能深入人民，表達時代之心聲。縱然躬蹈百險，卻始終風義如一。
朱新昌 吳門四家 138x69cm 2019
詩與畫殊途同歸，達於順美。犖犖大者，約有以上三端。僅能就平日所悟之區區心得，信筆撰述。一隅之見，不能不深致讀者也。
流水潺潺，乃思先賢。江南歷代文人志士，愛國愛家，在明明德，萬折不回；亦留下無數韻高絕倫的詩畫名篇巨作，閎偉光明，千載如生。吟誦這些詩篇，如聆天籟，使人心醉。欣賞這些畫作，如飲醇酒，回味深腴。納詩心於胸次，覽德輝於峰巔。即使風雨交侵、飽經世變，仍膏沃光曄、蘊蓄豐融，亦能令吾輩振奮精神，久久不能忘懷。（曹俊）
丁小方 絲綢之路在江南 200x400cm 2018
丁申陽 草書 陶淵明詩 246×102cm 2019
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室