過昭關，關關難過關關過。
作為《過昭關》的導演，有些關卡可以提前預估，而有些關卡，是霍猛無法計算的。
早已計算好的，是影片的拍攝過程。《過昭關》是一部實打實的小成本影片，拍攝時長38天，成本40萬，主要演員楊太義和李雲虎，此前沒有任何大銀幕的表演經歷，是純素人出演。
他無法算到的，是影片的反響。
在2018年第二屆平遙國際電影展上，《過昭關》拿下最佳導演、最佳男演員和華語新生代青年評審三項榮譽。
79歲的楊太義，憑借這部影片拿下影帝。此後《過昭關》在各大電影節上，口碑一路堅挺，直至2019年的5月20日，這部關於“爺爺和孫子”的溫暖影片，終於等到機會，走上銀幕，與所有觀眾見面。
在拍攝之前
時間倒退回幾年以前，霍猛還在讀大學，那時候他與自己爺爺的關係非常好。有一年放暑假回家，霍猛的爺爺對他嘮叨，接到一個老友的電話，想去看看他。
霍猛當時沒想太多，直到幾年後，霍猛的爺爺忽然去世，他幾次想起這句話，“就像一顆種子一樣，種在了我的腦海裡。”
後來他把這顆種子變成一部電影，在影片裡寫了四個字：獻給爺爺。
2017年4月份，霍猛開車去西藏。一路上，霍猛來來回回思考的想法只有一個：似乎，今年是時候把這部片子拍出來了。
一部電影需要劇本、投資、團隊，身兼製片人和導演的霍猛將工作一項項落實。劇本對他來說不算困難，他花了半個月的時間，將此前積累多年的故事傾瀉到紙面上。
隨後他開始找投資。和許多青年導演一樣，投資不那麽好找。霍猛最開始的計劃是：輕型劇組，三五十人，團隊希望好一些。
但組建起這樣的團隊也不容易，至少，在短期之內並沒有什麽出路。
找不到投資怎麽辦？第二條路：借錢。
對於年輕導演來說，借錢也是計劃之一。能借多少錢？成本因為投資需要壓縮到多少？哪些部分可以被壓縮，哪些部分則需要保留？在張口向任何人謀求資金幫助之前，霍猛心裡積累了厚厚一遝账本。
2017年的8月份，霍猛算清楚了心裡的那本帳，人員、資金，悉數到位，《過昭關》開拍。
小成本影片，親朋好友齊上陣是常態。《過昭關》的攝影師和執行導演都是霍猛在大學裡認識的師弟，關係好到“沒拿錢就來了”。錄音師是霍猛仔細找來的人，跟過很多大組，有非常豐富的現場錄音經驗。除此之外，還有一個跟機員，一個跟組剪輯，剩下的人員全由老家的兄弟來做製片，大略數來，不過十來個人。
他們選了從周口到三門峽的公路做拍攝地，一千華裡，有山，有水，有路，有橋。
“如果我去甘肅拍，視覺上當然很好，但會有相應的一系列麻煩。不僅僅是錢，我對他們的方言熟悉程度不夠，對表演語言和韻味不了解，需要做大量的工作，既然時間上已經來不及，製片成本也不夠，所以想了想還是回到自己熟悉的環境裡拍。”
霍猛和攝影師開著車沿著公路走了幾圈，一路上都在探討，這個環境能不能完成他們在影片造型上的要求，更重要的是，“能不能達到一個比較好，標準高一些的院線電影要求”。
“《過昭關》人員少，沒有燈光，所以在選擇的時候，就考慮通過自然光線來造型。每場戲大概在什麽樣的時間拍合適，什麽樣的光線效果是對的，我們做了很多這樣的探討。”
在拍攝時，他沒有刻意地控制拍攝時間：“成本壓縮到最低，每天的開銷也算得出來，就那麽多錢，所以時間也沒必要控制得過於精確。當然，會有個大致的範圍，30天到45天之間。”
一部影片的成敗，很多時候取決於導演對影片的掌控。“一定不能壓縮，壓縮就肯定不對。哪怕說今天拍十個小時，十二個小時，就可以把拍攝時間壓縮到20天，也一定不要這麽做。”
在拍攝現場，霍猛的團隊每天堅持拍攝八到十個小時。“時間上要抻得夠長，因為只有時間上抻得夠長，你拍攝時思考的東西才會更多。具體到影像的標準和表演上，才會更加細致，要有意識地把時間抻得長一點。”
電影裡的人
“這個故事從一個老人開始。想去看一個人，所以很自然而然地就要上路，人物就會進入到“在路上”的狀態，所以片子也自然而然地成為一個公路片。”
霍猛也思考過，要不要把七歲的小孩換成其他形象，最直接的選項就是曾經的自己，一個讀大學回來的孫子。
“老與少”會為影片帶來什麽變化？一個年輕人，一個主觀能動性遠遠大於七十歲老人的年輕人，年富力強，當這個人出現在影片裡時，關注的目光，會從老人身上，自然而然地轉移到年輕人的身上去。
霍猛最終放棄了這種設想。《過昭關》的影片底色是一個老人的一生，是大半輩子裡經歷的苦難、家庭的變故，這些背景以一種淺淡的色調鋪陳在影片中。《過昭關》還需要一個孩子，一種天真直白且簡練的對話，來支撐全片。
為什麽孤單的老人總要以沉重的筆調出現？至少在霍猛覺得，這並不是他所看到的真實。
“沉重的部分肯定有，但並不是所有人都在過很沉重的生活。我看到的留在鄉村裡的老人，就不像電影裡那麽沉重。所以你總要尊重一個基本事實，這些人他願意待在家裡，一定有他願意待在家裡的道理。”
他將傳統熟人社會裡的溫暖和輕盈，如實還原在自己的影片裡：“這是一個鄉村的真實狀態。很多作品會把它功利化。如果鄉村只是一個背景，一個人性發生極端撞擊的地方，那麽這部電影的主旨是拍人性，就不是《過昭關》了。它是一個真實的、關於鄉土社會的寫實電影。”
在離霍猛老家不遠的隔壁村子，他找到了想要的人。
“當時村子裡有個孩子考上了北大，親戚朋友請請劇團來慶祝，唱大戲。”改革開放之後，打工潮興起，人口流失，鄉村裡的劇團逐漸湮滅，曾經登台演戲的人們不再有表演的機會，但還保留著站在舞台上的記憶。
霍猛借助這個機會與鄉村裡的劇團發生了聯繫，找到了他想要的老人楊太義。“他原來唱過戲，記憶力很好。”影片裡大部分台詞，老人都能背得下來。
他對小孩的要求是：不要太漂亮，不怯場，還有一個剛性需求：要有一顆快掉下來的牙齒。
“當時在培訓班裡，所有孩子都特漂亮，長得真的是好看極了。但這不對，從他的家庭來講，寧寧的父親自己做點小生意，乾裝修，掙的是體力錢，家庭條件不是特別好。所以小孩會有城市的穿著。但是在長相上，他還是一個樸實的孩子，一個稍微有一點土味的小孩。”
和老人孩子一起拍戲，很難找出一個具體的引導方法：“沒有一套像說明書似的解決方法，選擇演員，指導表演，要根據具體的對象去慢慢調整。”
在片場，霍猛對楊太義說，如果想不起來台詞，你就想想，歎口氣，抽根煙，都沒問題。重要的是放鬆、自然。
在拍完夏天的戲份後，霍猛自己開車送扮演爺爺的楊太義和“寧寧”李雲虎回家。
“那時候我們開到高速上，爺爺和小虎說，我給你講個故事吧。小孩說，中啊，爺爺就講了后羿射日的故事。”
“講到一半他忽然就不說話了，我從後視鏡看他，當時那個氛圍很奇妙。”
霍猛險些在那個時刻留下眼淚。
“我當時覺得，拍電影拍到這，也就夠了。”
-FIN-
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