時尚藝術不分家，周末給自己的眼界充會兒電

又到周末啦！不知道大家都是怎麽度過呢？是跟朋友們小聚？還是去看電影？逛街？或者在家煲劇呢？COCO最近發現國內外都有不少好看的展覽，大家可以周末去看看呀！當是充充電，放鬆心情，還能留下很多美照喔！

國內篇

北京

Hello！My name is Paul Smith

在美國洛杉磯的Melrose Avenue，有這樣一棟粉紅色房子，它是全世界漂亮小姐姐都爭相打卡的網紅聖地。

這個夏天，這股粉色旋風終於來到了北京，這裡不僅有傳說中的網紅“粉紅牆”還有1:1複刻還原的工作室，想了解Paul Smith，去這個展無疑是一個好機會。

「設計源於生活」不僅是Paul Smith 先生的創作名言，更是此次展覽的宗旨。進門就會看到一個小粉屋-The Frist Shop。面積大概只有9㎡，太空雖小，但卻是Paul Smith先生夢想起航的地方。

進屋後首先映入眼簾的是Paul Smith先生和他妻子 Pauline的合影，上面寫著“For Pauline-without her，this world not have possible。”這也是整個展覽最讓我感動的地方，因為Pauline是Paul Smith的啟蒙老師、靈魂伴侶兼創業合夥人，倆人一起開設了第一間店鋪，Pauline手把手教他如何打版、設計…最下面小小的“Paul”，那也是老爺子親手寫上去的。嘖～毫無征兆地被秀了一臉恩愛！

他的辦公桌也極富玩味色彩。無論是角落裡還是桌椅上，都堆滿了各種各樣的小東西，讓人無法把眼光移開。井井有條？呵～不存在的！對於Paul先生來說，“亂”，才是不竭的靈感源泉。

這個區域是Paul Smith設計的各種服飾，結合現代與傳統的設計，色彩斑斕又富有特色，張揚與低調並存，一步一移，妙筆生花。

藝術牆展示了Smith先生從青少年時期開始收集與創作的圖畫照片，如果仔細辨識的話安迪沃霍爾、大衛霍克尼、班克斯等著名藝術家作品也都躍然牆上，像一場展中展，也足以讓大家值回票價錢了吧。

這是去年為上海展出時獨家定製的七萬顆各色紐扣組成的紐扣牆。這是一面很大的牆，可以同時在不同角度拍照。不過紐扣牆過於花哨，仙女們要想拍出好看的照片建議穿素色的衣服效果更佳哦。

只有你想不到的產品，沒有Paul先生玩不轉的跨界！1998年設計的限量版彩色mini Cooper，當年推出後僅在英國和日本銷售，這是它第一次亮相中國大陸。

臨近出口的巨型粉紅台燈和Paul先生手寫的便利貼“Every day is a new beginning” 作為最為風靡全球的拍照地點，排隊那也是一定的！為了Po上社交網絡，排隊2小時、拍照5分鐘也是可以心甘情願的吧！

地點：北京今日美術館2號館

時間：2018年6月8日 — 2018年10月7日 10：00-18:00（每周一閉館）

票價： 100元/人

北京

Joan Cornellà漫畫展

還記得這些魔性的表情包表情嗎？他的創作者是來自西班牙的插畫家Joan Cornellà。

無論你認不認識Joan，也一定曾在網絡上看到過這些略帶"喪病感”的獨特漫畫作品。雖然漫畫裡充滿血腥，有的爆頭、有的斷肢……等你了解了它的寓意，會心一笑的同時也會得到反思，諷刺得非常高級。

“救”過命的好朋友

好東西，一起分享

撿到了可愛的狗狗

??帶著雨傘跳樓

Joan的作品充滿了令人不安的黑色幽默和超現實風格。無論是單格漫畫還是六格漫畫人物都沒有名字，也沒有對白，人人都長了同一張臉和詭異的笑容，再配合鮮亮愉快的色彩看似無厘頭實則讓人沉澱和反思。

??這樣才夠時尚

??人狗傻傻分不清

斷手不可怕，整形最要緊

Joan他總能以最精簡的視覺語言去諷刺人性的陰暗面，沒有限制的主題，荒謬怪誕但就是讓人感同身受。

此次北京站展出的展覽是空前的豐富，除了插畫還有雕塑作品，你將會受到有史以來最猛烈的視覺的衝擊。

地點：北京芳草地畫廊

時間：2018年7月6日-7月28日（每天12:00-19:00）（展期比較短，朋友們抓緊嘍～）

票價：65元/人

上海

陌生風景：卡地亞當代藝術基金會

卡地亞？你看得沒錯，就是那個珠寶腕表大牌！哎，別走！這次不是珠寶展啦！而是從卡地亞基金會收藏的1500件藏品中遴選100件具有代表性的當代藝術作品展出，涉及了裝置藝術、繪畫、攝影、影片、雕塑……多種表現形式。

多位參展藝術家的肖像（局部）

這些紅色區域作品來自一位集演員、電影導演、電視節目主持人、畫家等多重身份於一身的北野武。雖因面癱看起來相當不善，但內心卻頗為無厘頭。他的作品色彩明豔，充滿想象力，幽默又腹黑。一個不做搞笑藝人的導演不是一個好藝術家。

正常人10倍大小的藝術品《在床上》，讓人不禁想象自己入睡前的時光，同時體會到了“小人國”的感受。羅恩·穆克的超寫實主義的雕塑十分奇特，你能清晰得看到血管、發絲、肌理。

羅恩· 穆克的作品《購物的女人》，臉上的祛斑、皺紋，眼睫毛都栩栩如生。

日本攝影師森山大道《東京色彩》細節誇張的特寫、眼花繚亂的角度，情緒飽滿甚至溢出照片的邊框而製造了一種濃烈和飽滿的曖昧氣息。

裝置藝術品《蜉蝣》，穿梭在光影和布料之間，拍起照來畫面也十分唯美。

展覽數量之多類型又廣，COCO介紹的呢，也只是冰山一角，最好的體驗還是你們自己去逛展哦。

地點：上海當代藝術博物館

時間：2018年4月25日 — 2018年7月29日 11:00-19:00（每周一閉館）

門票：60/人

國外篇

倫敦

畢加索1932年作品展：愛、名聲和悲劇

如果你9月9日前要去倫敦，可以去看看這個展覽喔。剛看到這個展覽的名字，COCO覺得你可能會和我有同樣的問題：為什麽是1932年？1932年對畢加索來說是一個特殊的年份，在這一年的6月15日，法國《強硬派》日報刊載畢加索專訪，稱其作品“不僅體現了一名畫家的思想，更代表人類”。

同年，畢加索在家庭生活與情人Marie-Thérèse Walter的熱戀之間保持著微妙的平衡，在和Marie兩人的愛情達到頂峰，畢加索以她為靈感創作的作品竟超過百件。這一年，也成為了畢加索的“奇跡之年”。廣為人知的《夢》等經典作品也在這一年誕生。

誰是Marie-Thérèse Walter？人們隱約發現了這個金色的頭髮、安詳的面龐、豐滿的身材的畫模……無論是油畫還是雕塑，人們都能通過這些作品看到畢加索的情感和欲望。這幅也是必須要看的作品之一，因為這幅畫是私人藏品，作品成交價高達1.55億美元，成為迄今為止美國藝術收藏家出價最高的藝術品。難得一見。