攝影的慰藉 阿蘭·德波頓

阿蘭·德波頓

影藝家按：阿蘭·德波頓出生於1969年，23歲就寫下《愛情筆記》並狂銷兩百萬冊。後來，《藝術的慰藉》《哲學的慰藉》《旅行的藝術》《身份的焦慮》……阿蘭·德波頓的每一部作品，都文筆優美，通俗易懂，影響無數人。

在他筆下，無論是小說還是散文，都被能切割成非常完美的論文章節，讓你在一個嚴謹的邏輯結構下，聽他天馬行空的碎碎念。這種獨特親切的風格被稱為“日常生活的哲學”。

下文選自由有書至美重磅引進的《藝術的慰藉》，德波頓通過對150件經典的繪畫、攝影、建築與設計作品的解讀，這本薄薄的小書幾乎完全顛覆了我們常見的藝術解說方式，用普通人能夠理解和共情的語言，為我們解讀藝術。

書名：藝術的慰藉

作者：[英]阿蘭·德波頓 [澳]約翰·阿姆斯特朗

出版社：有書至美 · 華中科技大學出版社

出版時間：2019年7月

裝幀：精裝

開本：32開（143mm*210mm）

銷售價：73.5元

藝術的慰藉

文 | 阿蘭·德波頓

譯 | 陳信宏

在藝術的種種用途裡，其中一項出人意料的重要功能，就是教導我們以更成功的方式承受苦難。看看理查德·塞拉（Richard Serra）的《費爾南多·佩索阿》（Fernando Pessoa），這件作品鼓勵我們深刻親近哀愁。社會中表面上的談話通常都顯得歡愉而樂觀——只要向別人坦承自己遭遇的問題，他們通常就會立刻幫我們找出解決方法，並且為我們指引比較光明的道路。不過，塞拉的作品卻不否認我們的煩憂，也不告誡我們應該振作心緒。這件作品告訴我們，哀愁就寫在人生的合約裡。這件作品的龐大尺寸以及有如紀念碑一般的性質宣告了哀愁的常態性。正如倫敦特拉法爾加廣場（Trafalgar Square）中央的納爾遜紀念柱，認定我們會承認海軍英勇行為的重要性，塞拉的《費爾南多·佩索阿》——這件作品的名稱取自對哀愁擁有深切了解的葡萄牙詩人（“啊，苦鹹的大海，你所含的鹽分/有多少是來自葡萄牙的淚水”）——也深信我們會對這種最為陰鬱莊嚴的情緒在人生中所佔有的正當地位產生肯定與認同。與其獨自懷抱著這樣的情緒，這件作品宣稱這種情緒是人生中普遍存在的核心特徵。

理查德·塞拉，《費爾南多·佩索阿》

更重要的是，塞拉的作品以充滿尊嚴的方式呈現哀愁。這件作品不贅述細節，不分析苦難的任何特定起因，而是將悲傷呈現為一種宏偉而且無所不在的情感。這件作品等於是對著我們說：“你如果感到悲傷，其實是參與了一種珍貴的體驗，這座紀念碑就是為了頌揚這種體驗而矗立。你的失落與失望、你的希望所遭到的挫敗，以及你對自己的不足所感到的哀傷，讓你得以躋身這個嚴肅的群體。切勿漠視或拋棄你的哀傷。”

我們可以把許多藝術成就視為藝術家“升華”哀愁的結果，而觀眾在欣賞作品的過程中也會經歷同樣的體驗。“升華”一詞源自化學，指的是固體物質沒有經過液化階段而直接轉化為氣體的過程。在藝術裡，升華指的是心理過程的轉化，將平凡無奇的基本經驗轉變為崇高美好的事物——這正是哀愁遇上藝術所帶來的結果。

許多令人悲傷的事物，都因為我們認為自己獨自承擔了這樣的苦難而更令人難受。我們認為自己的煩憂是一種詛咒，或是揭露了我們邪惡卑鄙的本性。如此一來，我們的苦難就毫無尊嚴可言，而是我們惡劣的本質所應受的懲罰。我們需要幫助，才能在自己最糟的經驗裡找到光榮，而藝術正能夠為這些經驗賦予社會性的表達。

南﹒戈爾丁，《鏡中的席芳》，柏林，1992年

直到相當晚近，同性戀大致上都被擋在藝術的大門之外。這種現象在南·戈爾丁（Nan Goldin）的作品中得到平反，因為同性戀是她創作的中心主題之一。

戈爾丁的作品對於其描繪對象的人生充滿了大量的關注。儘管我們一開始可能不會注意到，但她拍攝一個年輕人照著鏡子的照片—經過仔細觀看之後，我們才意識到她是一名同性戀少女——其實是一件精心構思的作品。鏡子的映照是關鍵所在。在照片中的房間裡，那名少女其實是失焦的。我們無法直接看見她，只看到她的側臉與一隻模糊不清的手。照片的強調重點在於她剛剛使用過的化妝品。在鏡子裡，我們才看見她希望呈現在別人面前的形象：搶眼又時髦，她的手顯得文雅而且表情豐富。這件藝術作品就像是一股親切的聲音，說著：“我看見了你希望被人看見的模樣，我看見了你是個值得愛的人。”這張照片懂得人內心的渴望，那種希望自己能夠變得更優雅、高尚的渴望。當然，這樣的盼望可說顯而易見，但在過去數百年來，由於缺乏戈爾丁這樣的藝術家，以致這種盼望一直被忽視。

藝術可以提供一個宏大而嚴肅的觀點，讓我們檢視自身處境當中的辛苦艱難。這點在浪漫主義式的壯麗作品中尤其如此，也就是那些描繪星辰、海洋、宏偉的山脈或大陸裂谷的藝術作品。這些作品讓我們認識到自己的微不足道，激起一股令人愉快的驚恐，讓我們理解到人類面臨的災難相較於永恆之道是多麽瑣碎渺小，從而使我們更能夠平心接受每個人在人生中都不免遭遇的那些無法理解的悲劇。如此一來，日常生活中的惱怒與擔憂就得到了抵消。與其堅持我們被低估的重要性而企圖矯正我們遭到的羞辱，我們可以借著藝術作品的幫助而致力於理解——進而欣賞——我們實質上的微不足道。

本書內頁採用日本進口紙張、全彩印刷，裝幀採用了精致、簡約、典雅的設計。排版風格清晰明了。這本《藝術的慰藉》大小重量恰到好處，兼備收藏與閱讀價值。

特殊的裝訂工藝，輕鬆翻頁，便於單手持握，方便攜帶，非常適宜當下碎片化閱讀的環境，通勤路上、出行途中，只有5分鐘也能盡情享受閱讀樂趣。

銷售價：73.5元