黃賓虹（1865-1955），中國近現代美術史上開派巨匠，“千古以來第一的用墨大師”，在其90歲壽辰時，國家授予其“中國人民優秀的畫家”榮譽稱號。是20世紀傳統中國畫（吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽）四大家之一。有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。
在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。他擅長山水、花卉，並注重寫生，但成名相對較晚。
在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。
2018年11月20日晚
中國嘉德
“大觀—中國書畫珍品之夜·近現代”專場正式舉槌
79件精品可謂恆星戰役閃耀，臻品雲集，蔚為壯觀
經過三個小時的激烈競拍
本場“齊黃潘傅”四大金剛的巨作全部順利成交
本次嘉德秋拍
黃賓虹的兩幅作品《山水四絕》和《挹翠閣》
分別以6800萬和2500萬成交
不愧於“千古以來第一的用墨大師”之名
接下來，我們便來了解一下這位用墨大師
嘉德秋拍
- 作品詳情 -
〇黃賓虹 山水四絕
己醜（1949年）作
143.5×47 cm（每幅）
落槌價：RMB 6800萬
此作將南北四方景致俱收於筆底，在賓翁作品中難得一見。
其中一幅是燕郊西山須彌寺景色，智慧海所悟，溫潤秀雅；一幅表現巴蜀佛圖關“林壑鬱茂”，於天險之上“憑眺古渝州”，境界深幽；一幅於泰山日觀峰，北望雲海日出，峰巒開合，雲樹掩映；一幅於西湖靈隱冷泉亭中賞峰巒回抱，溪山無盡，各顯其妙。此作歷滄桑近70年，依舊保存完好，堪為黃賓虹晚年山水扛鼎力作。
〇黃賓虹 挹翠閣
年代：壬辰（1952）年作
尺寸：92.5×44.5 cm 約3.7平尺
落槌價：RMB 2500萬
此畫為黃賓虹87歲時所作，80歲後黃賓虹以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。
在中國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的畫家黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著厚德載物的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。
焦墨法
黃賓虹卻一直頗受爭議。有人說他不會畫畫，簡直胡來，也有人說他神乎其神，千古一人。這樣兩個極端的評價，一直伴隨著黃賓虹的一生，直到如今，依然還是會有人說黃賓虹的畫，似乎只是黑乎乎的一團，到底好在哪裡？
但其實，黃賓虹的作畫技法，頗有些門道，甚至難以作假，如果真的懂得了黃賓虹，從最簡單的點和線，就能很容易區分真品和贗品了。
有人說，黃賓虹將焦墨法推進到了一個前人未曾涉足的高地。
黃賓虹的方法是，先用濃墨、淡墨交替畫，再趁將乾未乾，用毛筆蘸焦墨掃。碰到淡墨，就產生潑墨效果，像沒乾透；碰到濃墨的地方就產生乾爆的效果。“乾裂秋風，潤含春雨”、“渾厚華滋”的氣韻，就是這麽來的。這個效果是一種天趣，不是黃賓虹有意做的，是這種畫法自然產生的效果。黃賓虹在20世紀四十年代末五十年代初、眼睛不好之前的作品，都有這個掃的痕跡。很多做假畫的人不知道個中門道，這為辨別真假留下了很大的空間。
這些道理說起來容易，但真正要做到，若無深厚的功力和基礎不可能完成。
中國近現代美術史知名學者、原上海書畫出版社資深編輯、黃賓虹研究專家王中秀說：“現在很多人都覺得好像很了解黃賓虹了，但大家都是憑耳朵聽來的，真正靠眼睛看進去的，從我的角度看是少之又少的，包括許多畫家和史論家。黃賓虹的畫，現在應該講是最容易吸引人的，但實際上黃賓虹的繪畫又是最不容易造假的，因為如果容易被造假，黃賓虹就不成為黃賓虹了。”
寂寞之路
儘管諸多爭議，但是對於黃賓虹本人來說，這些並不會令他困擾。面對誤解和否認，他內心堅定自信。在當時，他的作品並沒多少人欣賞，大家都隻把他看做是個老前輩。
他曾言畫者是寂寞之道，他自己就走了一條寂寞之路。
黃賓虹曾說，自己有一次把畫拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕了，說你的畫黑乎乎的，我看不懂。黃賓虹很尷尬，只好將畫又收回來。雖然不被看好，但是他說，五十年後人們才看得懂我的畫。
一個有精神信仰的人，有藝術追求的人，才能忍受這樣的寂寞。
比黃賓虹小43歲的傅雷，雖然學的是文藝批評，卻把當時國內很多畫家都批評了個遍：吳昌碩筆頭乾枯，齊白石讀書不多，張大千投機分子，吳湖帆一門甜俗，徐燕孫畫的像月份牌美女，令人作嘔……
然而面對黃賓虹，他卻像個迷弟一樣地說：石濤之後，賓翁一人而已。
○傅雷至黃賓虹函
-傅雷是個寫信達人，從1943年到1955年間，他一共給黃賓虹寫了121封信，僅次於寫給兒子傅聰的家書數量，並且一生不遺余力地為黃賓虹辦畫展，推廣作品。可見懂他的人，愛之如貽。
黃山湯口
黃賓虹現在變成一個公眾人物，變成眾人皆知的畫家，很重要的原因是這張《黃山湯口》。
○黃賓虹 黃山湯口
這張畫據說是黃賓虹生前所作的尺寸最大的一張畫。過去的老先生一般都沒有特別大的作品，像黃賓虹都是在小書案上用小筆頭一點一點的畫。
《黃山湯口》繪於1955年。這一年黃賓虹92歲，九上黃山的他憑著記憶勾勒出了這幅畫，原為黃賓虹老友陳叔通所藏。
2017年6月19日，《黃山湯口》3億元落槌，加傭金以3.45億元成交。而在拍賣前，該佳作估價才不過8000萬至1.2億。
如此天價，直接將黃賓虹送上中國近現代書畫家億元俱樂部。在這之前，單件作品價格突破億元的俱樂部成員，包括張大千、齊白石、傅抱石、李可染、潘天壽、徐悲鴻、黃胄。
當然，大師當年都賣路邊攤價，齊白石每平尺4元，李可染8元，吳作人5元。而黃賓虹的畫到1952年才漲到一元一張。這樣算起來，60年間價格已上漲3億余倍。
渾厚華滋
黃賓虹生前主要是以一位文博專家的身份，一位篆刻大家的身份，得到業內專家學者的追捧和認可。但對於他的繪畫，一直就是兩個極端的評價。
黃賓虹的畫為什麽難以被人認同？
因為他作畫從來不討好誰。張大千的畫顏色亮麗、造型秀美。齊白石的畫寓意吉祥、和諧天真。而黃賓虹的畫則顯得粗率、苦澀、蒼涼、深奧，不是一眼就能看透的。
他的畫還很少設色，即便設色也很淺淡，多以水墨尤其是積墨、宿墨為主。特別是他1952年患白內障幾乎失明後，畫面更黑、更粗、更凌亂，甚至連基本的形都沒有了。這是許多人覺得他的畫很難懂的主要原因。
另外，他的繪畫裡文化含量太重，歷史感太蒼涼。欣賞他的畫需要人生閱歷、文化積澱、美學修養。這三方面缺一個，都不可能真正地欣賞他。
他的畫始終追求表達民族精神。他的作品想要傳達的始終是中華民族的氣質，這個氣質就是他自己概括四個字：“渾厚華滋”。
作品欣賞
經常有人說，黃賓虹是筆墨大師，這種說法並不準確。黃賓虹其實是一位人文主義的思想者，他通過筆墨要表達的是人文精神。
黃賓虹的一生著述頗豐，上海出版社曾經出版了6本黃賓虹文集，都是他對中國藝術，主要是書法、繪畫、篆刻、金石、書論、畫論、畫史的研究。在20世紀，像黃賓虹這樣有如此廣泛學養的藝術家不多。
作為20世紀中國藝術史上承前啟後的人物，他一生都在寂寞中探尋著藝術的高峰。
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