在這個周末上映的新片之中，有兩部都是根據漫畫改編——《快把我哥帶走》和《新烏龍院之笑鬧江湖》。而放眼整個2018年，可以發現這其實是個漫畫改編電影的大年，除了大家的老朋友漫威和DC之外，內地先有《動物世界》收獲上佳口碑，鄰居韓國《與神同行2》正在刷爆票房。就連在小螢幕上，正在熱映的新版《流星花園》也是以漫畫為藍本的。
漫畫和電影其實是“天生一對”，它的可視性為電影的拍攝提供了極大的便利，甚至本身就可以當作電影的分鏡頭腳本。近些年來，漫改電影在全球範圍內一派欣欣向榮的景象，但在國內的發展卻止步不前。事實上，國產真人漫改電影不但有著輝煌的過往，而且這段歷史長到出乎每個人的意料。
1、【發端】國民漫畫偶像：三毛和老夫子
最早被搬上大銀幕的漫畫是家喻戶曉的《三毛流浪記》。張樂平筆下的三毛身材瘦弱矮小，大大的腦殼上面只有三根頭髮，他無家可歸，孤苦伶仃，只能靠賣報紙、擦皮鞋、當學徒來維持生計，成為舊社會無數苦難兒童的縮影。
這部漫畫1947年問世，第二年昆侖影業就要把它搬上銀幕。當時年僅8歲的王龍基惟妙惟肖地演出了漫畫裡的人物。而導演嚴恭也遵照張樂平原作的整體基調，拍成了一部輕鬆幽默的喜劇。不過由於當時時局動蕩，影片拍攝完成之後又多次推遲了上映時間，最後直到1949年12月才上映。
張樂平的這部《三毛流浪記》擁有蓬勃的生命力，在中國電影史上，它可以看作是被翻拍次數最多的漫畫。1958年、1984年、2006年三次被改編成卡通片，1996年和1999年又被改編成了電視連續劇。1980年，台灣導演虞戡平在香港拍攝了電影版《三毛流浪記》。
而在三毛系列中1992年張建亞導演的《三毛從軍記》是一個異類，不少看過這部電影的觀眾都會驚訝地發現，原來無厘頭喜劇早在那時就在內地出現了。
如果說內地把三毛當成了漫畫改編的一塊寶，那麽香港地區則是把王澤的《老夫子》翻拍了個遍。這部1963年開始連載的漫畫，風靡華人圈半個多世紀。那個穿著長褂的小老頭，以鬼馬多謀、樂天幽默的個性，深受香港人的喜愛。電影人豈能錯過這麽好的一個改編素材？
《老夫子》曾在1965年、1976年、1978年被改編成真人電影，而最有影響力的則是2001年邱禮濤執導的《老夫子2001》，影片不但是張柏芝和謝霆鋒這對“情侶檔”的首次合作，而且還是以真人與動畫相結合，實現了香港電影特效技術上的一次飛躍。至於老夫子的動畫版，則更是香港、台灣、內地全面開花，就連香港的禁毒宣傳片、衛生總署宣傳片，都用老夫子來做形象推廣大使。
2、【80年代】本土黃玉郎，日本荻野真
80年代是漫改片一段相對平靜的時期，從數量和品質上看都是如此。而從70年代開始，一個叫黃玉郎的香港漫畫家深受讀者的喜愛，1982年到1996年，他創作的《如來神掌》在香港十分暢銷， 而就在這本漫畫問世的1982年，邵氏公司便將其改編成了電影，由黃泰來執導，爾冬升和和余安安主演。不過在那個邵氏逐漸沒落、新浪潮方興未艾的時期，像這樣一部按照傳統武俠片模式來拍攝的漫畫電影，就如同一個怪胎，造型誇張，內容空洞，並未取得票房上的成功。
8年之後的1990年，黃泰來再次改編這本漫畫，但是由王晶操刀劇本，讓電影充滿了不少港式趣味，並名為《摩登如來神掌》，劉德華和王祖賢也在片中貢獻了不少笑點。
黃玉郎的漫畫擁有很強的生命力，即便是到了2006年，他在70年代創作的那部漫畫《小流氓》還被葉偉信翻拍成了電影《龍虎門》，可謂在30年來歷久彌新。
整個80年代也是日本漫畫在香港大行其道的時期，擁躉無數。嗅覺敏銳的電影人也開始把目光拋向日漫領域。比如藍乃才和元彪在1988年導演的《孔雀王子》，就是根據日本漫畫家荻野真的《孔雀王》改編的，而這種帶有宗教氣息的奇幻風格，在當時的香港影壇實屬罕見。雖然商業上反響不大，但是卻開啟了香港電影改編日本漫畫的先河。
3、【90年代】香港熱血漫改片崛起
90年代的香港迎來了漫改電影的高潮，其中《古惑仔》系列和馬榮成的漫畫最電影人的歡迎。
《古惑仔》是1992年牛佬創作的一部連載漫畫，甫一問世就受到男生的熱烈歡迎。1996年劉偉強將其改編成了電影《古惑仔之人在江湖》，圍繞洪興社的成員陳浩南、山雞、大天等人出生入死的故事，片中所傳遞出來的兄弟情、友情、愛情以及暴力血腥場面，都深深影響了一代人的童年。
此後，古惑仔系列遍一發不可收拾，劉偉強又執導了《古惑仔之猛龍過江》、《古惑仔3之隻手遮天》、《97古惑仔戰無不勝》、《98古惑仔之龍爭虎鬥》共五部正傳。而後關於古惑仔的衍生系列電影也層出不窮，主角的前世今生都被挖個遍，就連陳浩南身邊的角色每一個都被立傳，比如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》、《新古惑仔之少年激鬥篇》、《古惑仔激情篇之洪興大飛哥》、《友情歲月山雞故事》等。古惑仔的這股風潮直到21世紀才逐漸淡下去。
但是近些年，鄭伊健、陳小春、謝天華等人又重聚在一起，以古惑仔的名義舉辦演唱會、出演電影，喚醒了無數人沉睡已久的青春記憶。
劉偉強在香港漫改電影史上是一個舉足輕重的人，因為是他把漫改風推向高潮。90年代末，他一手打造了古惑仔之後，又把目光轉向了馬榮成的漫畫。1998年，由鄭伊健和郭富城主演的《風雲雄霸天下》成為那一年的香港票房冠軍，打破了“雙周一成”連續15年霸佔票房冠軍的歷史，而這部電影正式改編自馬榮成1989年的漫畫《風雲》，聶風和步驚雲的經典形象也就此成為了影視作品的寵兒。2009年，這兩位又在《風雲2》中再次相會，不過導演已經換成了彭順彭發兄弟。
在那個觀眾鍾愛古裝動作片的時期，馬榮成奇幻武俠類型的漫畫，簡直是為改編電影量身定做的一樣，因此1999年，劉偉強把《中華英雄》搬上銀幕也是順理成章的事情。畢竟這本漫畫在1983年可是全港的銷量之王。
與之類似的，還有根據馮志明的漫畫《刀劍笑》改編的同名電影，依然是黃泰來執導，林青霞英氣十足的形象給觀眾留下深刻印象。
但另一個潮流則奉行“拿來主義”，將漫畫大國日本的作品進行本土化的改編，這樣的電影在當時很有市場，而且利用原作漫畫的人氣，也能提升自身的知名度。比如1994年的《男兒當入樽》，就是根據井上雄彥的《灌籃高手》改編，由吳大維飾演灌男，1995年劉青雲主演的《流氓醫生》，來自於史村翔的同名漫畫，而那部給不少人留下童年陰影的《力王》，其實也是翻拍自猿渡哲的漫畫。
北條司的作品也被頻繁改編，李連傑的《黑俠》、成龍的《城市獵人》都是翻拍自他的作品。不過《城市獵人》並沒有拿到原版的授權，只能算是王晶根據原作進行了二次加工，所以當時也受到了不小的爭議。就在兩年前，黃曉明還拿到了《城市獵人》的版權，要把這部漫畫再次搬上銀幕。
4、【21世紀初】繪本漫畫受寵，浪漫風潮來襲
20世紀90年代，根據柴文門漫畫改編的電視劇《東京愛情故事》風靡全亞洲，讓影視工業注重發掘愛情題材的漫畫和文學改編。從此漫改片從打打殺殺、刀光劍影的武俠江湖，轉向了輕快浪漫的愛情世界。
在這一領域做得最登峰造極的當屬台灣省。2001年柴智屏擔任製作人的《流星花園》，成為台灣偶像劇的鼻祖。進而此後的十幾年，台灣偶像劇演變為一種文化現象。不過，我們討論的是電影，所以這些偶像劇並不在我們研究的範圍之內。
在香港，這股浪漫風潮同樣熾熱。1996年，根據劉雲傑的漫畫《百分百感覺Feel 100%》改編的《百分百感覺》問世。這部作品讓馬偉豪成為香港浪漫愛情片的代表性導演，其後《百分百感覺》還被拍成了系列作品，分別在2001年和2003年推出兩部續集，主演則都是當時人氣正夯的新人偶像，比如鄭秀文、梁詠琪、陳曉東、余文樂等。
也正在那段時間，台灣畫家幾米的繪本悄然攻佔圖書市場，每家書店都會把他的作品放在顯著位置。儘管他的作品故事性不強，但是由於他的IP非常熱門，因此只要找到明星演繹，大賣不成問題。果然，2003年就有他的兩部作品被拍成了電影，一部是杜琪峰和韋家輝執導的《向左走，向右走》，梁詠琪和金城武上演了一出“隔壁情緣”，另一部則是馬偉豪導演的《地下鐵》，楊千嬅、梁朝偉、張震、董潔組成的兩岸三地明星陣容堪稱豪華，劇情雖然寡淡但不失為情侶消遣的小品。
不過，幾米的作品改編風潮僅僅是曇花一現。2011年還有一部《星空》，這一次是由台灣導演執導，但是反響已經大不如前，票房也僅有1500萬。幾米的時代已經漸行漸遠了。
還有兩部電影需要值得一提，因為它們是為兩位新人量身定做的。
與幾米在同一時期風靡全港麥兜，治愈了無數港人的內心。以它為主角的卡通片直到現在還在陸續推出，2006年還被翻拍成了真人版《春田花花同學會》。以超女出道的周筆暢在一眾港台明星的簇擁之下飾演麥兜，這一景象恐怕是再也看不到了。
而在歌壇風生水起的周杰倫，同樣也開始向影壇發力，主演的第一部電影就是劉偉強導演的《頭文字D》，這部根據重野秀一的漫畫《頭文字D》改編的。周杰倫憑借該片還獲得了香港電影金像獎最佳新人獎。據說《頭文字D2》馬上也要開拍了。
5、【2010年至今】不成氣候，偶有佳作
進入2010年之後，長達20多年的漫改電影風潮逐漸冷卻，就連台灣偶像劇都已經難現往日的輝煌。國產漫改電影正在迷失自己，但偶爾也會出現像《粉紅女郎之愛人快跑》這樣具有喜感的電影。
在內地，有一位叫韓延的新晉導演，連續兩部作品都翻拍漫畫，口碑和票房都實現了雙豐收。2015年根據熊頓的同名漫畫改編的《滾蛋吧！腫瘤君》，以一個身患絕症仍舊樂觀生活的女孩為主角，把一個非一般的勵志故事表現得催人淚下。該片還以小博大，代表中國角逐奧斯卡最佳外語片獎。
而今年，改編自日本畫家福本伸行《賭博默示錄》的《動物世界》再次驚豔了眾人，儘管票房不如預想的那麽理想，但是《動物世界2》已經板上釘釘即將開拍，有望為漫改片燃起一把火助力。
相比之下，漫威和DC的漫改電影近些年卻如井噴般湧入國內的電影市場，但凡是能夠引爆票房的外國大片，幾乎全都是這兩個品牌的漫改電影。超人、鋼鐵俠、蝙蝠俠、蜘蛛人、無敵浩克、雷神、金剛狼、X戰警、美國隊長、奇異博士、黑豹、蟻人、神奇女俠等超級英雄如迅雷不及掩耳之勢席卷而來，甚至還開始組團出擊：《復仇者聯盟》《銀河護衛隊》《正義聯盟》等充分踐行著團結力量大的真諦。儘管很多觀眾都沒有看過原版漫畫，但仍不妨礙這些電影瘋狂吸粉。
同樣，日本漫改電影也不容小覷，除了在本國頗有影響力的《進擊的巨人》、《浪客劍心》、《娜娜》、《海猿》等之外，近些年還開始走近了中國院線，比如《深夜食堂2》、《寄生獸》、《銀魂》、《與君相戀100次》等。據統計2017年日本的漫改影視作品就多達20多部，而這樣的成績是建立在其自身早已形成的完整產業鏈結構之上的。
中國原創漫畫發展起步晚、產量也不如日本和美國那麽多，因而給漫改電影增加了基礎上的難度。其實在電影的行業內，二次元的愛好者並不少，而且就連早年香港都曾出現過像《東方三俠》、《91神雕俠侶》這樣不是改編自漫畫，但卻很有漫畫感的電影，這也就意味著國產電影在想象力和創造力方面並不缺乏人才。希望未來能夠看到更多的國產漫改電影在大銀幕上綻放。
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