當劉偉強拍起喜劇，帶你重回香港90年代

說到香港電影，八九十年代的“雙周一成”（周星馳、周潤發、成龍）、劉德華、張國榮、梁朝偉等主演的各類型作品最為深入人心，也有部分當時的IP，成為了近幾年炙手可熱的題材類型或元素。

而在本周末，由劉偉強導演、古天樂等主演的動作喜劇片《武林怪獸》，則是在“打怪獸”的外衣下，帶著觀眾們回到了九十年代的香港電影的類型、元素、模式裡，成為獻給港片迷的聖誕大禮包。

很多人都看過《古惑仔》系列知道銅鑼灣的浩南哥，但劉偉強這個名字真正的放大主要是到了新世紀的《無間道》時。

八十年代初加入了電影攝影師行列的劉偉強就已經參與了徐克的《上海之夜》的創作，隨後的《龍虎風雲》、《旺角卡門》則突出了他在把握燈光、攝影方式與影片風格的契合度上的能力。

黑白布景下的Andrew Lau劉偉強

九十年代初香港電影由盛逐漸衰落，但富有野心的王晶、文雋及劉偉強聯合創辦了“最佳拍檔有限公司”，而最廣為人知的作品包括《古惑仔》系列（但不包括《古惑仔之人在江湖》）、《風雲雄霸天下》、《中華英雄》等。

1996年由王晶、文雋及劉偉強結成的公司

(英文名BOB，即“Best of Best”)

儘管《武林怪獸》的幕後監製不再是最佳拍檔的陣容，但依然是一部帶有濃鬱港式喜劇的動作片，並夾雜著對於當年最佳拍檔影業的致敬。

當年最佳拍檔成立時的目標觀眾群體，便是新一代的年輕觀眾，特別是《古惑仔之人在江湖》、《百分百感覺》的成功，讓他們嘗到了漫畫改編的成功滋味，而除了《古惑仔》系列之外，他們又陸續將漫畫改編成《風雲雄霸天下》、《中華英雄》等。

《古惑仔之人在江湖》（1996）

《風雲雄霸天下》（1998）

《武林怪獸》雖然不是根據漫畫改編，但也充滿著漫畫卡通的誇張式風格，如開場不久的第一場動作戲，是野林裡多位武林人士的為了爭名奪利的互相殘殺，便充滿著漫畫的誇張感與荒誕感。

經典的港式喜劇往往是將“喜劇、動作及煽情匯於一身”。即使是在CEPA實施以後，北上的香港導演，如王晶，導演、編劇或監製了一系列的作品，演員主要是來自於兩岸三地，但依然保留著他“盡是過火，盡皆癲狂”的創作風格。

而《武林怪獸》裡封四海與冷冰冰（郭碧婷飾）久別重逢的那場歌舞戲，便是這樣的“喜劇、動作及煽情匯於一身”的典型，並帶有著一些劉鎮偉的《東成西就》中梁家輝向張國榮示愛的那段的影子。

90年代港式戲劇的最大的風格特色也都是能夠將各種不同的元素拚貼在一起，從而產生出了幽默感，而有了截然不同於許冠文式的無厘頭喜劇，並成為了經典亞類型。

《武林怪獸》繼承了這種港式喜劇的無厘頭風格，而把影迷帶回到了過往港片的黃金時代。

影片的重頭戲集中發生在荒山野林外的花田驛站，這是在致敬胡金銓的《龍門客棧》及徐克的《新龍門客棧》。

不同來路的幾路人先後來到了花田驛站，各自心懷鬼胎而使出渾身解數想要達到自己的目的，但在算計別人時其實也在被算計，而不斷的消解了經典的意味，帶來後現代主義文化的拚貼快感（周星馳的九十年代喜劇片就被不少的內地影迷讚為後現代主義文化的代表）。

驛站戲最精彩的一段便是冷冰冰等人的身份暴露後，狹小的驛站成為了戰場，但冷冰冰他們只有四五個人，面對的是一大批的官兵，於是周冬雨飾演的義軍女俠熊嬌嬌，不斷的利用手上的燈的忽滅忽明，給冷冰冰他們創造機會。

這場戲也顯得很無厘頭，對於港片迷來說會忍俊不禁吧。

另一場戲是熊嬌嬌跟隨著怪獸招財進入了它的棲身之地，那裡的周圍是一片片的墳墓，而室內的一具枯骨顯然是只有一隻手臂，熊嬌嬌趕緊稱為“楊大俠”。

簡簡單單的幾個畫面、幾句台詞，便帶出了金庸的另一部武俠小說《神雕俠侶》，而古天樂的TVB時代經典作品之一便是他與李若彤主演的《神雕俠侶》。

港片的特效製作較之好萊塢片有著很大的一個距離，但八九十年代時不少的香港電影人，就不斷的以“土法煉鋼”的方式，帶給觀眾視效上的天馬行空觀感，包括《新蜀山劍俠》、《風雲雄霸天下》等，而《武林怪獸》再次的發揚光大這種“土法煉鋼”模式，將怪獸招財塑造成萌寵版的“金剛”：

既有胡巴式的賣萌，也有金剛式的怒發衝冠發飆。

大衛·波德維爾評價這樣的港式喜劇是“把由來已久的片段式架構發揮到喧嘩的極致，他的抄襲、模仿與修改，一如霍普與克羅士比的公路電影，徹頭徹尾是用最傳統的方法，把流行電影傳統翻新，使之重現生機”。

作為當年最佳拍檔的合作夥伴，劉偉強在離開後，與麥兆輝莊文強合作創作了影響迄今的《無間道》系列，如今則借著這部《武林怪獸》，借鑒了當年黃金時代香港電影人的推陳出新的創意創作，給觀眾，特別是港片迷帶來了不少恍如看昔日港片的歡樂。

而在以內地市場為主導的創作模式下，影片《武林怪獸》並不拘泥於八九十年代的港式無厘頭，而是夾雜了不少的內地元素，開場不久的那段武林大混戰，便是糅合了金庸武俠小說（《倚天屠龍記》）、內地方言、網絡流行段子等，大雜燴成切近於當下觀眾的動作段落。

孔連順與其扮演的幫主、副幫主，自始至終都在提供著讓人捧腹大笑的笑點，並與小愛、梁大維所扮演的兩個朝廷高手的冷面笑匠形成了對比，帶來了戲劇化的張力。

可以說，影片聰明的選擇了內地不同特色的喜劇演員，並發揮出了他們的特色，不斷的調節著影片的喜劇氣氛。

影片結束，亮起一行字“謹以此片獻給香港音效大師曾景祥老師”。曾景祥曾七奪金像五摘金馬，《無間道》、《寒戰》、《頭文字D》等都有他的參與，於2017年離世。作為曾景祥生前好友的劉偉強導演，也將這份思念放在了電影裡。

在陳光榮的配樂之下與愈發精致的特效場景下，我們還是能夠看到這一代香港人為電影甘之若飴的奉獻精神。

左為曾景祥，右為劉偉強

在劉偉強的身上，我們看到歲月過隙的殘痕，那個曾在香港犯罪片中留下濃墨重彩一筆的中年電影人，幾十年來都戴著差不多的眼鏡，都理著差不多的髮型，就連襯衣都不外乎那幾個顏色。

這或許就是劉偉強身上不變的味道，但在他心中也有那個蠢蠢欲動的“求變欲”，比如去年的大片《建軍大業》，也有這部喜劇的《武林怪獸》。

在這個年紀，還願意嘗試“顛覆自我”，對劉偉強而言，未嘗不是一件好事情。