反光鏡樂隊第一期第一個登台。
上周末，愛奇藝《樂隊的夏天》九進七比賽結束，面孔和海龜先生兩支樂隊離開，最終的HOT5將在Click#15、盤尼西林、新褲子、痛仰、刺蝟、九連真人、旅行團樂隊中產生。日前，新京報專訪節目總製片人牟頔，她表示，節目做了該做的，盡己所能做好一檔節目，至於樂隊的夏天來了嗎？“留給行業、留給觀眾、留給市場。”
樂隊之間沒有出現預期battle？
“大家很珍惜這個機會，像是大聯歡一樣”
選樂隊要求：
有一定數量的原創作品，有舞台表演能力。
鮮明的樂隊風格、人物故事，有正面的形象。
前兩點都不是死板的標準，如果出現了像斯斯與帆、九連真人那樣，一下子就抓住、打動人心的樂隊，也會爭取來。
在節目最初的31支樂隊中，既有面孔、痛仰、新褲子這樣成立20年之上的老牌樂隊，也有旅行團、海龜先生這種成團十多年的中堅力量，還有盤尼西林、鹿先森、Click#15這樣非常年輕的新生樂隊。面對“樂隊”這個相對陌生的音樂綜藝項目，節目組請來了DJ 李源給所有導演講課，團隊拜訪了摩登天空、太合音樂等音樂廠牌去了解樂隊，導演們去到各大音樂節和Livehouse現場感受樂隊的魅力，最終從近300支初步圈定的樂隊中確定下31支樂隊。
“之前大家其實都沒聽說過九連真人這個樂隊，導演們看了一個原創樂隊大賽，當時九連出場後，大家在工作群裡反響很熱烈，說現場很炸，聽得起雞皮疙瘩。所以我們導演就和他們溝通了邀請參加節目的事兒。”為了讓樂隊和導演建立信任，在確定樂隊後，節目組派出專門的人物導演跟拍樂隊的日常排練。樂隊的表達有時候不像專業藝人那樣自如，經常不知道該說什麽，習慣了導演在場，可以降低他們錄製節目時的緊張感。
錄節目之前，這31支樂隊裡，牟頔聽過的不超過4支。和她一樣，最初導演組對樂隊的概念並不熟悉，更重要的是，想象中的搖滾battle並沒有出現。
在節目第一期，高曉松就“提醒”大家，這些樂隊湊在一起可能需要“保鏢”，但在賽程中，樂隊之間不僅沒有打起來的苗頭，反而充滿了peace & love。對於這種“微妙”的差異，牟頔說，最開始導演組也有這種刻板印象，覺得樂隊在一起準“打架”，更何況那麽多樂隊放一塊兒，肯定互相都勁勁兒的。但真實的情況是，第一次31支樂隊坐在外場的大草坪上，連樂隊經紀人都說怎麽那麽peace，像是變成小學生參加夏令營一樣，又開心又乖。
在牟頔看來，這些樂隊平時很少能湊在一起，即使是音樂節演出見到，也就是簡單打個照面，不會像參加節目一樣，幾天都待一塊，可以坐下來聊聊天，聊彼此做的音樂，甚至家常瑣事，所以大家很珍惜這個機會，像是樂隊大聯歡一樣，“高曉松老師也說，這一行裡做音樂的，都是惺惺相惜的。導演這時候難道要故意設計環節讓他們劍拔弩張嗎？那是劇本，不是真實的場景和情緒。我們在後期剪輯上的取捨也是順應情緒來的，而不是生造那個大家想象中的戲劇性。”
節目推動樂隊文化的發展？
“快解散的刺蝟重新找到激情”
這個節目真的推動了中國原創音樂和樂隊文化的進步和發展嗎？我認為恰恰相反，它只是讓商品更像商品，讓音樂更不像音樂，讓年輕人更沒有方向，讓我們做音樂並且相信它會改變世界的人更顯得荒唐可笑……——龍神道樂隊主唱、貝司手國囝
如果這個節目能讓樂隊們的狀況有改善，無論是演出機會增多，還是報酬增加，都是我們樂見的。如果進一步還能影響更多人聽音樂的習慣，比如年輕人開始聽本土樂隊的歌了，接觸更豐富的音樂類型，甚至鼓勵更多年輕人開始學樂器，想要組樂隊了，那就真的很了不起，算是驚喜。——牟頔
在牟頔看來，無論是推動搖滾樂或是樂隊發展的意義與使命感都和一檔綜藝沒有關係，做這個節目的初心是發現了樂隊這群有意思的人，想把他們打動自己的那些性格和故事呈現給觀眾。要做一個好看的、有價值的內容，這對內容創作者來說就是意義和目的。
牟頔說，通過做這檔節目，自己對樂隊也有不少改觀，她之前比較少聽樂隊的歌，像來參加節目的樂隊中，只聽說過一兩支老牌樂隊，對他們的想象可能和很多人一樣，有一些刻板印象，比如他們可能酷酷的，不好打交道。但這幾個月錄製節目接觸下來，發現其實他們特別真誠可愛，想法和表達都很直接，樂隊的幾個人之間的關係非常奇妙，也很難得，像是家人一樣。
樂隊自己也有改變，比如新褲子會跟導演組說，過去幾年他們還是一種比較“懶散”的狀態，但參加節目以後，雖然嘴上說不在乎之類的，但為了呈現好的舞台效果，彭磊都猛健身，敦促成員排練，一扎進排練室就十幾個小時。還有刺蝟，本來都快散了，覺得玩不下去了，但參加節目後好像找到了當初玩樂隊的那種激情。
“但終歸來說，這只是一個節目，是他們做樂隊過程中的一個節點，他們還是會回到自己的環境中，比如live house的演出、音樂節，還有日常的生活中，不太會有那種戲劇性的變化。”
采寫/新京報首席記者 劉瑋
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