央視《國家寶藏》欄目讓觀眾熟悉了乾隆這位特愛題詞、擁有1000余枚印章的“彈幕狂魔”：
王羲之《快雪時晴帖》當頭一個“神”字
王獻之《中秋帖》蓋了80多個章
這位癡迷書畫的皇帝，最大的偶像當數元代頭號文藝icon、大書畫家趙孟頫。他對趙孟頫的愛，不僅表現在瘋狂地題詞、蓋章，還禦筆親摹了偶像畫作~
趙孟頫《汀草文鴛圖》。左為真跡，右為乾隆所摹。
趙孟頫《二羊圖》
乾隆《三陽開泰圖》
相比趙孟頫的惟妙惟肖，乾隆帝筆下的動物都多了幾分呆萌……
在前陣子大火的《延禧攻略》中，乾隆皇帝還送了自己珍藏的《鵲華秋色圖》給瓔珞，作為道歉的禮物。可見趙孟頫在他心目中的地位了！（雖然人家並不領情）
這幅寄托了“大豬蹄子”深情的《鵲華秋色圖》，可以在台北故宮大展看到實物啦！
接下來你將看到：
一、“國寶再現——書畫菁華特展”
二、趙孟頫《鵲華秋色圖》
三、王羲之：平安、何如、奉橘三帖
四、閻立本 《蕭翼賺蘭亭圖》
五、米芾 致希聲吾英友
01.
台北故宮“國寶再現——書畫菁華特展”
展期：2018-10-04~2018-12-25
陳列室：北部院區 第一展覽區 210
這裡的“國寶”，並不像我們通常的用法，泛指“國家的寶物”，而是一個特指名詞。
在台灣，文物保存有一個分級工作，依據文物藝術性的高下，區分為“國寶”、“重要古物”和“一般古物”三種等級。2005年，台北故宮博物院完成院內暫時分級，之後從2008年起，由“文建會”（台灣“文化部”前身）古物審議委員會配合台北故宮歷次的書畫展覽，進行實物勘驗及書面審議，援以訂定國寶和重要文物，並公告周知。截至2018年，經指定公告的書畫國寶已有193組件。
為了向公眾推介文物分級制度的宗旨及成果，北部院區2018年推出“國寶再現——書畫菁華特展”，於210陳列室展出26件國寶級精品，包括東晉王羲之，唐閻立本、唐玄宗李隆基，宋范寬、蘇軾、米芾、宋高宗趙構，元趙孟頫等名家之作，件件俱為美術史中聲名赫赫的一時之選。
展期從2018年10月4日至12月25日，其中限展品將分為前後期展出，10月4日至11月14日為前期（下圖A），11月15日至12月25日為後期（下圖B）。下圖示注AB者，為全展期都展出。
展品清單
以下內容節選自：馬菁菁著
《山山水水，聊聊畫畫（魏晉—兩宋）》
《山山水水，聊聊畫畫（元明清卷）》
02.
元 趙孟頫 《鵲華秋色圖》
《鵲華秋色圖》，紙本設色，28.4厘米×9.02厘米 台北故宮博物院
元人冠冕
趙孟頫被稱為“元人冠冕”，就是元代文藝戰線的旗手，號稱詩、書、畫、印全能，當時的文化人都跟著他的審美走。巧合的是，這位“元人冠冕”居然是宋朝皇族，是宋太祖趙匡胤的十一世孫，正宗的前皇家血脈。
宋朝滅亡後，趙孟頫本打算隱居江南。作為前朝皇室，此舉一定意義上也是想避免忽必烈的暗殺。但因為他從小名氣就太大，一下子就被忽必烈派去的人給找了出來。沒想到忽必烈見到趙孟頫之後，竟將他留了下來，封了高官，據說是因為他長得非常好看，有多好看是不可知了，總之是好看到免於一死。
趙孟頫像。顏值即是正義。
從此，這個前朝皇家血脈開始在蒙古人手下乾活，而這成了他終生的一個“汙點”。
後世對趙孟頫出仕的評價褒貶不一，唯一不可否認的是，他的官做得很好，公正通達，深得皇帝信任。至於心中情感，他也沒有深埋，全然放在了書畫之中。
趙孟頫追求“作畫貴有古意”，“古”不是指宋，而是指唐。在中國，每逢改朝換代，文人必然複古，這是一個規律。特別是被外族改了朝換了代，文人只能通過這種方式懷念從前的大好河山。
宋人格物，作畫優美極致；唐代繪畫則莊嚴高貴，更顯瀟灑。技法上，宋人成就肯定高於唐人，但趙孟頫卻一改宋人舊習，反襲起晉唐風范，一心追求那顧拙勁。
《鵲華秋色圖》：紙上的濟南秋色
卷首自題：公謹父，齊人也。余通守齊州，罷官來歸，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見於左氏，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖，其東則鵲山也。命之曰鵲華秋色雲。元貞元年十有二月，吳興趙孟頫製。
初看這幅《鵲華秋色圖》時，我完全被嚇到了。
讀者請注意，這是紙本。元代之後，因造紙術的發展，畫家普遍用紙來作畫，好像打遊戲更新，生產工具進化了。所以請記住，如果一幅紙本畫說是元代以前的，比如南宋、北宋之類的，都值得仔細推敲，百分之九十以上可能是假的。
第一眼，用色複古，青山綠水。
第二眼，構圖是五代董源的風格，平鋪直敘，滿山滿水。
第三眼，造型古樸，畫面太空不連貫。最前方的地面和樹木大小完全不成比例，右邊的小舟和人與左邊同一水準線的茅屋相比小得古怪，茅屋大得驚人，完全隨性而來，是為了向顧愷之致敬。
第四眼，居然每一筆都沒有刻意的皴擦，一筆一畫一絲不苟。趙孟頫運用超強的書寫控制力，將每一筆該“皴擦”的地方都改成了“寫”，就是用寫字的方式去畫畫，描繪樹木、山石的紋理和體積感，用筆大膽，揮灑自由，完全找到了王羲之寫《蘭亭序》時的感覺。
一層層看下來，很難相信這是趙佶這種“處女座”的後人所畫，每一筆都不像。趙孟頫堅定地摒棄了宋朝皇室所有的烙印，像叛逆的高中生，家長不讓戀愛，非要染頭髮早戀，把對父母的“怨氣”一股腦兒全拋出來。
這幅畫仔細看似乎滿篇錯誤，合在一起卻那麽和諧。古怪到令人發指，又令人心碎，疏離荒涼，這就是我看了四眼之後的感受。
元代開始，畫家們習慣在畫上題些文字，可能關於創作過程，也可能是些自己的詩詞。題跋、印章、畫面融為一體，構成了一幅“完整”的畫，這就是“文人畫”。它由王維開創，至趙孟頫徹底定了性。在畫上作題跋雖然不敢說是趙孟頫發明，但把題跋發揚光大，使它成為畫的一個組成要素，趙孟頫功不可沒。
從此，真正的畫家要詩、書、畫、印四絕。如果一幅畫四者俱全，卻號稱宋畫，那就翻個白眼給它。題跋則為後人做研究提供了重要依據。從題跋來看，這幅畫是畫給友人——大鑒賞家周密的，趙孟頫把周密的老家山東濟南郊區的鵲山和華山兩座相隔甚遠的山放在了一起，充斥了荒誕之美。
這是元代歷史上最重要的一幅畫，承上啟下，作為前朝後裔，趙孟頫向後世畫家做了一個典範：不要繼承趙宋靡靡之風，要學晉唐，複古，複古，複古！重要的事情說三遍。
現實中的濟南華山
趙孟頫的字也深受乾隆喜愛，而他最喜歡臨摹的是王羲之的《蘭亭集序》，摹了不下數百本。
03.
晉 王羲之：平安、何如、奉橘三帖
晉王羲之《平安、何如、奉橘三帖》，紙本，46.8cm×24.7cm，台北故宮博物院藏
喧鬧的貴族
王羲之的《蘭亭集序》描寫的是各路名流齊聚的大Party。能把東晉當時所有名流聚到自己門下，是因為王家是除皇帝之外第一大家族。王羲之的兩位伯父王導、王敦，分別是東晉宰相和鎮東大將軍，一文一武，同為東晉的開國功臣。
生在這樣的豪門望族，王羲之的啟蒙老師就是當時最著名的書法家衛夫人。王羲之字中所帶“翩若驚鴻”便源自衛夫人的教授。慢慢地，他就不滿足於只和衛夫人學習，開始浪跡天涯。
從此，他看遍天下古碑，開始向眾碑學習。他把平生從博覽所得秦漢篆隸的各種不同筆法妙用，悉數融入於真行草體中去，遂形成了他那個時代的最佳體勢，推陳出新，更為後代開辟了新的天地。
《平安》、《何如》、《奉橘》
此粗平安。脩載來十餘 □。□人近集存。想明日當複悉。□□由同增慨。
羲之白。不審尊體，比複何如。遲複奉告，羲之中泠無賴。尋複白。羲之白。
奉橘三百枚。霜未降。未可多得。
《平安》、《何如》、《奉橘》三帖，均為尺牘，乃唐代的雙鉤摹本。
古代的“摹”，就是指用雙鉤填墨的方法臨寫。將原作向光放置，如貼在窗戶上，然後用很薄的油紙(不透墨，防止汙損原作)覆蓋在原作上將其摹下來，然後再以油紙作為中介，轉到普通的紙上。
王羲之的字自由飄逸，俊美大氣，千變萬化。此三帖作為流傳的書聖法帖摹本中的名品，堪稱國寶級文物。
關於他的《蘭亭集序》，還有一則軼事。真本傳到王氏家族第七代孫智永時，因他是和尚，沒有子嗣，於是傳給弟子辯才。唐太宗李世民知道後，就派監察禦史蕭翼去套近乎，一日趁其外出，便潛入僧房偷走了。這個故事，被閻立本畫了下來，此次亦有展出。
03.
唐 閻立本 《蕭翼賺蘭亭圖》
唐 閻立本 《蕭翼賺蘭亭圖》，65cm×28cm，台北故宮博物院藏
人肉照相機
我覺得古人一直很“捉急”沒有照相機這個東西，光靠文字畢竟沒有那麽直觀。
But! 不要“捉急”！我們剛說過，唐朝是一個神奇的朝代，有一位叫閻立本的大畫家，把自己的眼睛當作人肉照相機，畫絹為膠片，刷刷刷畫出了歷史。
閻立本出生於一個藝術世家，閻毗、閻立德、閻立本父子三人都擅長繪畫和建築。
閻立本的畫作在當時就被稱作“神品”，他在唐高宗時期還一度做到了右丞相的高位，但世人卻因為這“右丞相”的頭銜嘲笑他。當時左丞相是一個在塞外屢建軍功的武官。
“左相宣威沙漠，
右相馳譽丹青。”
就是說閻立本在治國方面無能唄。再加上當朝的那位皇帝唐高宗隻信任他的筆墨，興致一到，閻立本就得一路小跑過來畫畫，跟國家長官人隨隊記者一樣，經常弄得狼狽不堪。
閻立本的名聲主要來自藝術上的成就，他尤其擅長畫肖像畫和歷史人物畫，他的作品記錄了唐初時期重要的宮廷事件，雖然是圖畫，但是服飾、場景都真實還原歷史，人物表情和心理都有細膩刻畫，也算是一種對歷史的記錄。
唐太宗和唐高宗都十分重用閻立本，授意他畫出了很多現在看來不止有巨大的藝術成就，還具有獨一無二文獻價值的千古名畫。
閻立本《步輦圖》（宋摹本），北京故宮博物院藏，卷，絹本設色，38.5cm×129cm
畫作中最有名氣的《步輦圖》就是紀實畫，再現了松讚乾布派去的使者祿東讚覲見唐太宗的歷史場景。
台北故宮版本
遼博版本
此次展出的《蕭翼賺蘭亭圖》也屬於紀實畫。原本已佚。現存兩本宋代摹本，北宋摹本藏於遼寧省博物館，南宋摹本藏於台北故宮博物院。
畫面以辯才和尚與蕭翼為中心，圖左一老一少正在煮茶。辯才和尚與蕭翼之間，畫一侍立僧人。這幅畫既是蕭翼騙取《蘭亭集序》故事場面的再現，又可視作唐代高僧與文士的茶會雅集。
閻立本最負盛名的《步輦圖》上，還可以看到宋代書法大家米芾的觀跋，這是他最早的行書書跡。
05.
宋 米芾 致希聲吾英友
宋 米芾 《致希聲吾英友尺牘》，紙本，29.5×31.5cm，台北故宮博物院藏。
古字收藏達人
米芾的母親閻氏是當時皇帝宋神宗的奶娘。米芾的家世背景給他創造了良好的環境。他小的時候資質聰慧，還有機會受到很好的教育，六歲能背詩，八歲學書法，十歲摹寫碑刻，也算是個天才少年。
米芾癡迷於書法，瘋狂地收集名家手帖和碑帖，盡心鑽研，十分用功。他稱自己的字為
“集古字”。
學得古人的氣韻、用筆，再加上自己的領悟，變成另一種風格。而改變他人生的，正是蘇軾。
蘇軾年長米芾十五歲，被貶官到黃州的時候，米芾慕名拜訪，東坡輕輕點撥：
學晉，以晉化唐！
米芾恍然大悟，晉書是靈魂的旋律，唐書是莊嚴的法相，把漢字的音樂之美與結構之美融為一體，從此功力大增，倆人也成為莫逆之交。
把筆當劍耍的武林高手
“刷字”，是對米芾書法最形象的形容。他對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。
“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，
要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是
“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。
章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
米芾《虹縣書卷》中的“書畫”二字，沒有一筆重複。日本東京國立博物館藏。
米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。
出其不意，直指人心。
做作派“教主”
大名鼎鼎的米芾，與蔡襄、黃庭堅、蘇軾並稱“宋四家”。米芾有一個外號，叫“米癲”。
人字合一，他在“世人”眼中顯得特別不正常，米芾“瘋了”。
米芾《研山銘帖》，卷，澄心堂紙本 36cm×136cm，北京故宮博物院藏
據說米芾迷戀奇石，不但向石頭行大禮，甚至還稱之為“石兄”。米芾做官清正廉潔，但是他的上司卻是一個搜刮民財的老手，搞得民怨鼎沸，人們給他起了個外號叫“面老鼠”。米芾非常瞧不起這位知州大人。他讓書童在桌上擺上些石頭, 自己穿上朝服，對石頭拜了幾拜。米芾拜石的時候，嘴裡還念念有詞:“我參拜無知的石頭，因為石頭是乾淨的，才不拜你這肮髒的‘面老鼠’。”
米芾拜過石頭後，心情好受了許多，然後再到州衙去議事。從此以後，米芾每逢單日，就參拜石頭。
但他初當縣令、可以獨當一面的時候，還是非常激動非常開心的。這種心情被記錄在此次展出的《致希聲吾英友》中。
芾非才當劇，咫尺音敬缺然。比想慶侍，為道增勝。小詩因以奉寄。希聲吾英友。芾上。竹前槐後午陰環（改繁），壺領華胥屢往還。雅興欲為十客具，人和端使一身閑。
米芾剛任雍丘縣令，立即寫信給居住在汴京（河南開封）的友人黎錞，報告升遷的喜訊。書信的開頭提到：“非才當劇”（我不是人才卻擔當大任）這句話，透露出米芾第一次出任地方行政首長，戒慎恐懼的心情。
然而，在詩中米芾也回憶起數年前與朋友相聚，共遊山川、玩賞文物，或是雅集盛筵的歡樂情景。這種閑適自得的心情，與即將接踵而至的繁忙政事，形成強烈的對比。
觀展攻略
開館時間：
展覽館一區(正館)：8：30-18：30；周五、周六夜間開放18：30-21：00，全年無休。
圖書文獻館：9：00-17：00，周日、假日休館。
至善園：9：00-19：00，周二至周日開放，周一休園。
兒童學藝中心：8：30-18：30，周五、周六延長至21：00，周三下午13：00以後閉館。需申請預約，5-12歲學童為主。
交通資訊：
搭乘捷運淡水信義線至士林站下車，由1號出口出站後，至中正路轉乘 紅 30（低地板公車） 往故宮博物院至本院正館門口下車。或轉乘公車 255、304、815（三重-故宮博物院）、小18 、小19 於本院正面廣場前下車。
搭乘捷運文湖線至大直站下車，轉乘 棕 13 往故宮博物院至本院正面廣場前下車。或搭乘捷運文湖線至劍南路站下車，轉乘 棕 20 往故宮博物院至本院正館門口下車。
門票價格：
1、普通票新台幣250元；
2、團體參觀票（10人以上）新台幣230元；
3、至善園：新台幣20元；
4、至德園：免費參觀；
5、兒童學藝中心：免票參觀。
《山山水水，聊聊畫畫（魏晉—兩宋）》
馬菁菁 著
世紀文景/上海人民出版社
八卦趣史、水墨技法、鑒畫秘笈 一網打盡。
罕見高清彩色大圖
再現中國古代傳統書畫技藝之美
新生代水墨畫家暢聊中國古典水墨
輕鬆詼諧，妙趣橫生……
《山山水水，聊聊畫畫（元明清卷）》
馬菁菁 著
磨鐵·鐵葫蘆/中國友誼出版社
史航、陳丹青盛讚的鬼才畫家
一本入門中國藝術的必讀之書
趙孟頫、唐伯虎……
山水中的深情
相隔千年，也有共鳴。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室