Fernand Léger《交會》
激動人心的世界杯落幕，奪得冠軍的法國隊讓人印象深刻。那麽孕育著這樣一支優秀球隊的社會文化環境又是怎樣的呢？近期，巴黎蓬皮杜藝術中心正在舉辦一場關於20世紀法國現代藝術家聯盟（UAM）的展覽，將活躍於上個世紀的一批優秀法國裝飾藝術家與建築師重新帶入了大眾視野。
法國現代藝術家聯盟（UAM）
經過一戰的洗禮，20世紀的法國仍然煥發著蓬勃生機。1925年的世界博覽會在巴黎開幕，現代主義信號由此點燃，傳統與現代的碰撞也隨即而來。看似平靜的社會環境下隱藏的確是百家爭鳴的躁動與渴望。1929年5月15日，法國現代藝術家聯盟（簡稱UAM）應運而生，這場融合了多種藝術學科與領域的運動一直持續到了1959年。
法國巴黎“裝飾藝術與現代工業”世界博覽會，1925年
這一由裝飾藝術家與建築師組成的運動，作為上世紀法國最大規模、最具影響力的現代藝術運動，在20世紀前半葉的法國煥發出無限的活力。其創造了以嚴謹、高貴和創新為特徵的法國現代風格，不斷渴望著提出新的生活方式，並尋求著與大眾分享的途徑。
Jean Lur?at《夏日屏風》，1922年
Le Corbusier《新時代的亭子，牆板“生活”》，1937年
Jacques Lipchitz《靜物》，1918-1919年
該運動由極具影響力的法國建築師兼設計師馬萊·史提文斯（Mallet-Stevens）長官，其成員包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、夏洛特·佩裡安（Charlotte Perriand），勒內·赫布斯特（René Herbst）和皮埃爾·查羅（Pierre Chareau）等。UAM吸引了來自繪畫、建築、珠寶、攝影、裝飾藝術等多個領域的藝術大師，其宗旨追求反傳統、反奢華的現代藝術形式。
UAM成員：Eileen Gray、A.M. Cassandre、Charlotte perriand、Pierre Guariche、Le Corbusier、Jean Prouv
Pierre Chareau《UAM長官人Robert Mallet-Stevens的辦公室》，1927年
Robert Mallet-Stevens《椅子》，1923-1925年
上世紀前半葉，處於起步階段的UAM僅僅由大概20名持不同觀點的裝飾藝術家協會（簡稱SAD）成員組成。而其最初的動機是徹底打破陳舊的過去，並反對時髦的事物。協會中的藝術家們宣稱：“我們必須聯合起義，反抗一切看起來富足的東西，反對任何從祖母那裡繼承的東西……以強烈的意志代替習慣……克服我們眼睛的習慣。”
Marcel L'Herbier《不人道的》，1923年
Man Ray《耶爾的城堡》，1929年
隨後，一批年輕的珠寶製造商也加入了協會，他們的目標是利用更加便宜的材料去製造珠寶藝術品。而這些藝術品徹底的區別於同時代的昂貴珠寶，也更加平民化。
Gustave Miklos《鳥》，1929年
UAM成員會在每年定期參加秋季藝術沙龍（Autumn Salon），並借此表明裝飾設計的重要性。室內設計也被賦予了更多的具體功能，由鋼鐵、玻璃鑄成的建築與家具都擁有了金屬結構，並且不存在任何多餘的裝飾。一切都與19世紀末期崇尚純手工製造的新藝術運動（Art Nouveau）形成鮮明的對比，預示著工業機械化時代已經來臨。
由UAM成員Pierre Jeanneret設計的家具
Jean Prouvé《傾斜躺椅》，1924年
與此同時，有關UAM的資訊通過各種各樣的展覽與宣言被不斷擴散。其活躍度在1937年的巴黎世界博覽會並達到頂峰：Francis Jourdain在其為一個工人家庭所做的室內設計作品中展示了理性主義；Marcel Gascoin的收藏與組織能力在其圖書館展覽中展露無遺；Charlotte Perriand展示了鋼管折疊椅；Jean Prouvé向眾人介紹了由新材料有機玻璃製成的第一把椅子......
Francis Jourdain《起居室設計圖》
Le Corbusier and Pierre Jeanneret《辦公藤椅》，77×56×52cm，1955年
裝飾藝術家的狂歡
裝飾藝術家是UAM成員的重要組成部分，在這50余年的絢爛歷程中為法國現代藝術注入了新鮮的血液與活力。巴黎作為裝飾藝術運動的發源地和中心，自1925年裝飾藝術展以來，其促使裝飾藝術在歐美各國掀起了狂潮。這場運動受到了新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多方面影響，同時又與同時代的現代主義有著千絲萬縷的聯繫。
Jean Lur?at《靜物畫》，木板油畫，37.3×64.8cm，1927年
Jean Lur?at《Les bateaux》，木板油畫，65.4×91.4cm，1931年
裝飾藝術運動主張機械化的美感，同時預示著新時代的設計師不再回避鋼鐵、玻璃等新材料的利用。雖然其主要服務對象仍然為社會權貴，不同於與其同時期發展的更加大眾化的現代主義，但二者從設計主題與設計特點上看都存在著不少內在關聯。UAM成員、法國現代主義建築大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）在上世紀20年代中期設計的家具，便是兩種風格兼具。
勒·柯布西耶《靜物畫（寂靜的生活）》，布面油畫，54×81cm，1921年，法國巴黎
勒·柯布西耶《寂靜的生活》，布面油畫，80.9×99.7cm，1920年
Le Corbusier and Perriand《LC4椅》，1927–1928年，巴黎裝飾藝術博物館
雖然此時的設計形式呈現出多樣化的局面，但仍然具有一定的統一風格。設計師們注重表現材料的質感與光澤，在造型設計中採用幾何或折線形進行裝飾。在色彩設計上則強調運用鮮豔的純色、對比色，以及金屬色，給人以強烈華美的視覺印象。
A.M. Cassandre的海報設計
Jean Carlu為美國政府繪製的愛國戰爭海報，1942年
裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得了極大發展，平面設計中的海報與廣告設計也達到了很高水準。Eileen Gray的室內和家具設計，把富有東方情調的豪華裝飾材料與結構清晰的鋼管家具完美結合，體現了在現代主義渲染下的裝飾藝術新風貌。
Georges Lepape繪製的《Vanity Fair》封面，1919年
Eileen Gray為玻璃沙龍設計的家具，1932年
建築師的革命
從某種程度上講，UAM的壯大與法國現代主義設計運動的開展相輔相成，而這一運動正是由建築設計發展起來的。這場內容龐雜的運動，不僅伴隨著精神與思想上的改革，更見證著技術上的革新與進步。其打破了幾千年以來建築一直依存於磚瓦、石料與木材的傳統，也改變了設計服務於權貴的立場。
Robert Mallet-Stevens《Villa Paul Poiret》，1924年（於1932年改良），法國
Robert Mallet-Stevens《馬特爾酒店》，1927年，法國巴黎
從UAM長官人Mallet-Stevens到現代主義者柯布西耶，都將重視功能、造型簡潔、反對多餘裝飾、奉行“少即是多”的原則作為自己從事設計和創作的依據。
Robert Mallet-Stevens《馬特爾酒店》，1927年，法國巴黎
勒·柯布西耶《薩伏伊別墅》，1928-1931年，法國普瓦西
繼而，這場聲勢浩大的運動從建築革命出發，波及了城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等領域，形成了真正完整的現代主義設計運動。而不變的是其主張形式遵循功能的本質，以及強調設計為無產階級大眾服務的烏托邦式理想。
勒·柯布西耶《高地聖母院》，1950-1955年，法國龍尚
由此我們看到，20世紀前半葉的法國仍然保持著其自上世紀以來歐洲乃至世界經濟、文化、藝術中心的地位。而縱使歐美各國在文化藝術領域發展迅速，也無法削弱法國藝術家們的鋒芒。
此次蓬皮杜藝術中心的展覽為觀眾呈現了UAM聯盟中170位藝術家的作品，以時間為序，深入探索了上世紀法國現代藝術的起源與交匯，讓觀者身臨其境，感受這個神秘國度輝煌燦爛的現代藝術發展史。
40年代的現代風格建築
裝飾藝術風格建築
西方自古代開始便遵循著“傳統即是求真”的藝術創作原則，注重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫。但資本主義大工業時代的來臨，使得人們發現物質並不是最重要的，而現代主義恰逢此時誕生，並不斷影響著後世的藝術設計理念。法國作為曾經多場藝術運動的發起者，在當今現代主義的精神氛圍下又將何去何從呢？
▲▲▲正在展出▲▲▲
展覽：《UAM：法國現代藝術家聯盟》
時間：2018年5月30日-8月27日
地址：巴黎蓬皮杜藝術中心
[編輯、文/臧楠][部分圖片來源/蓬皮杜藝術中心]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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