一位繪畫大師能夠改變現代建築史？是的，法國人奧佔方做到了

阿梅代·奧佔方這個名字對絕大多數人來說都是陌生的，但他卻與西方藝術史中兩個響當當的名詞密切相關。這兩個詞，一個是“純粹主義”，另一個是“柯布西耶”。奧佔方的純粹主義繪畫及其觀念，最終徹底影響了現代建築的發展。

1917年，建築大師柯布西耶來到了巴黎。當時，他交的第一個重要朋友就是阿梅代·奧佔方（Amédée Ozenfant）。那時，建築師奧古斯特·佩雷這樣對奧佔方說：“那小子是個怪物，但是你可能喜歡這樣的。”

此後的一段時間裡，奧佔方與柯布西耶兩人每天“如膠似漆”，並一同發展了被稱為“純粹主義”（Purism）的繪畫風格，這也在隨後深深影響到了建築領域，從而締造了柯布西耶的建築藝術。

「他與柯布西耶一同改寫藝術史」

阿梅代·奧佔方（Amédée Ozenfant），1886年生於法國北部城市聖康坦（Saint-Quentin）。他在西班牙完成了學業以後再次回到故鄉，開始了自由藝術創作。

奧佔方擅長根據嚴格的規則與方法，構建極為純化的畫面。他從真實的物象中提煉出純粹的抽象畫面，盡力抹去每樣事物所具備的偶然成分，隻保留下那些永恆的因素。為了達到這種視覺秩序，奧佔方需要讓自己在繪畫時獨立於自然。

在多年的油畫創作中，奧佔方對繪畫逐漸有了深層體會。他認為，“繪畫產生於現實的終結，產生於幻想的開始處。”他不斷在創作中探索，並於1915-1917年間陸續在其刊物《衝》上描述出了純粹主義的初步原則。

當時，上世紀的許多藝術家忙著和那些帶有感性、情緒和個人主義的藝術做鬥爭。他們的目標是實現繪畫的絕對性。而在這些立體主義藝術家中也逐漸出現了帶有更高藝術抱負的改革者——奧佔方和讓乃亥（未來的柯布西耶）。

1917年，奧佔方結識了初到巴黎的查爾斯·愛德華·讓乃亥（Charles Edouard Jeanneret）。到巴黎後，後者將名字更改為勒·柯布西耶（Le Corbusier）。二人相識後，便在藝術理念和繪畫創作上不謀而合。

他們對當時盛行的立體主義中逐漸“淪落”為純裝飾的行為進行了反擊，並在繪畫的規則性上無比嚴格。他們宣布：“從今往後，只有垂直線和水準線可以作為畫面中幾何唯一的基礎。畫面要像科學實驗一樣理性、精確，經得住反覆驗證。”

1918年，二人共同發表了純粹主義宣言《立體派之後》。從此，一個反映現代機器文明理性之美和強調幾何秩序的藝術運動開始了。

由於純粹主義的突破在於針對當時立體主義已經變得太裝飾化、太離奇的趨勢給予了回應，所以它還被稱為“後立體主義”。這些藝術家們希望僅僅保留某些立體主義的原理，而要將藝術的表達恢復到單純與純粹之中。

一些人常常將純粹主義的畫面組織規則與音樂中的賦格曲相提並論，這其中的確有著聯繫。很巧的是，奧佔方的一些作品也正是以“賦格”來命名的。

他與柯布西耶希望能夠在繪畫上達到如同機器一般的完美狀態，由此，能被選中的題材也相對較少。他們更多會描繪日常中的事物，並確保它們精確而和諧，不會被感性的情緒或某種裝飾的誘惑所侵害。

在以靜物為主的純粹主義繪畫題材中，現實中的事物被高度提煉與歸納為線段和色塊。在純粹主義運動開始之後的幾年裡，雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Canstanin Brancusi）也加入了他們的行列。不難看出，布朗庫西的作品中也明顯帶有純粹主義的藝術審美意味。

柯布西耶的手稿和畫作，題材多以靜物為主。

阿梅代·奧佔方的畫作幾乎都以靜物為題材

1921-1925年，奧佔方、柯布西耶二人出版了著名的《新精神》雜誌，將純粹主義藝術的各種大膽觀念傳遞給世人。1928年，奧佔方發表了他的經典著作：《藝術-Ⅰ。現代藝術的總結；Ⅱ。一種新精神的結構》，這本書後來被翻譯成多國語言在全球各地陸續出版。

自1931年之後的七年裡，奧佔方的代表作《生命》問世。在此期間，他還以純粹主義的手法描繪了百餘幅《玻璃杯與瓶子》。隨後，他於1938年開始旅居紐約，並建立了奧佔方美術學校，成為美國最有名的現代繪畫學校之一。

在繪畫藝術中不斷發展的純粹主義，以其極為嚴格的冷靜與和諧而受到更廣泛的認可與關注。隨後，它很快也在建築領域產生了深遠影響，但其暗含的觀點仍舊活在繪畫之中。

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▲「建築中的純粹主義」

柯布西耶雖然以建築師的身份聞名於世，甚至憑一己之力改寫了人類建築史。但他曾多次提到，他首先是一位畫家，然後才是一位建築師。這與奧佔方及其純粹主義藝術之間的關係可謂密不可分。

純粹主義與其它諸多藝術流派最為不同的，便是它的繪畫對現代建築領域的影響極為深遠。1920年以後，柯布西耶受到奧佔方的藝術的啟發，將純粹主義的創作思潮進一步帶入了建築領域當中。

在純粹主義的建築身上，隱藏著許多純粹主義繪畫的視覺密碼。那些純粹主義繪畫中的方形、弧形、比例、色彩與空間，給了建築師們前所未有的靈感。這些元素被重新注入到建築設計裡最基本的平、立、剖面當中，令建築的發展從此發生了轉角性的改變。這其中帶有著一種全新的“現代性”，以及暗含著奧佔方與柯布西耶都極為深信的“永恆的秩序”。

在建築造型上，純粹主義同樣極力摒棄個人情感並反對裝飾性，他們認為空間和比例是建築形式中最為重要的一點。以柯布西耶為代表的純粹主義建築師們提倡表現立方體、圓錐體以及它們在陽光下的光影變化為主的構圖手法，與繪畫中的抽象提煉相得益彰。

除了在建築界名震四方的朗香教堂以外，柯布西耶的“薩伏伊別墅”等作品也是經典的純粹主義建築作品。它們除了彰顯出現代建築物的特點以外，還流露了其在形式上和純粹主義繪畫的相似性。除此以外，最具特徵的大型玻璃采光圍牆也在其中格外彰顯。這樣的建築設計靈感正是來自於奧佔方的純粹主義繪畫思想。

純粹主義建築完美地繼承了其繪畫中的精髓，以嚴苛的秩序為基礎建立了全新的美學觀，提倡由經濟法則和數學計算來形成獨特的美感。在純粹主義建築師眼中，應尤為注意構成建築自身的平面、牆面和形體，並在調整它們的相互關係中創造純粹與美的形式。

對此，柯布西耶就認為，新建築的五要素是自由平面、自由立面、水準長窗、底層架空柱和屋頂花園。時至今日，這五個要素依舊可以在世界各地幾乎每棟現代建築中找尋到蹤跡。這些徹底影響了現代建築發展的觀念，就是這樣從一場純粹主義的藝術運動中而來的。

如今，雖然奧佔方的名字沒能像柯布西耶這般被後人銘記，但在他與柯布西耶共同締造的純粹主義之後，建築從此發生了巨大轉變。而現在的人們早已熟悉了這樣大氣簡潔的建築風格，也習慣了結構簡單而結實的玻璃陽台和玻璃圍牆等，但這些在最初都與奧佔方的繪畫思想密不可分。

假如當初柯布西耶沒有遇到奧佔方，那麽今天的建築史或許會被徹底改寫。奧佔方對藝術的探索，無論對於純粹主義還是柯布西耶來說，都至關重要。