《樂隊的夏天》並不是國內首檔樂隊綜藝，但卻真正讓樂隊火了起來。
作者 | 周矗
編輯 | 鐵林
“聽說《樂隊的夏天》（豆瓣）評分掉了0.1，是因為決賽名次大家有不滿意的地方。”
《樂隊的夏天》最後一期播出當晚，馬東坐在北京前門的PAGE ONE書店裡，談起了他被網友“圍攻”的經歷。
馬東
圖片來源：愛奇藝提供
“自從樂隊HOT5誕生後，就有很多網友跑到我微博下面提意見，說誰該進誰不該進。但我覺得特別好，因為這至少說明，一個節目觸動了大家的情緒。”
同樣在節目播出之後，有四名員工向愛奇藝高級副總裁陳宏嘉提了離職，原因是他們看完《樂隊的夏天》後，也想像樂隊那樣“追一把夢”。
陳宏嘉
圖片來源：愛奇藝提供
“搞得我都想回去組樂隊了。”說完，陳宏嘉看了看台下的摩登天空創始人沈黎暉。
沈黎暉自己也沒想到，一檔音樂綜藝，把他這個“滾圈老炮”看得痛哭流涕。
2019年，《樂隊的夏天》給樂隊，給網綜，乃至整個小眾圈層都打了一針強心劑，讓許多人看到，“小”圈層做出“大”生意的可能。
事實上，這並不是國內首檔樂隊類綜藝。江蘇衛視在2017年做過《中國樂隊》，CCTV15在2018年做過《超級樂隊》，請來的樂隊甚至還重合了不少。
但真正讓樂隊火起來的，偏偏是2019年的《樂隊的夏天》。
“我們拿愛奇藝磕掉了沈黎暉
拿沈黎暉磕掉了愛奇藝”
“《樂隊的夏天》一共籌備了8個月，從最早確定選題方向，到開始找一些樂隊，找著找著發現，樂隊都在一些來歷不明的機構裡，比如摩登天空。”
於是，馬東和米未聯合創始人牟頔找到了沈黎暉，跟他說想做一個樂隊的節目。
一聽這話，沈黎暉一個眼睛閉著，一個眼睛睜著，看著馬東說：“你別鬧了，你們做不了這個，樂隊沒有我這樣的江湖大佬是玩不轉的。你們是做語言節目出身的，你們懂音樂嗎？”
沈黎暉問馬東，你準備怎麽做這個節目？馬東很誠實地告訴他，我不知道，但老沈你別廢話了，這是一個愛奇藝“S+"級的項目，你相信不相信愛奇藝，你相信不相信米未？
這話一出，沈黎暉沒話說了。一個日活“1億+”平台上最好的推廣資源，加上一個擅長做爆款節目的製作公司，他很難不相信。
在提案會上，愛奇藝的“老闆”們問了馬東同樣的問題：你們一個做語言節目的，憑什麽能做好樂隊？馬東就直接跟他們說，我們有沈黎暉啊。
就這樣，米未拿著愛奇藝磕掉了沈黎暉，拿著沈黎暉磕掉了愛奇藝。
解決了前期的問題，馬東他們開始一個一個地磕樂隊。他們在網上搜了1000多支樂隊，看他們的現場演出視頻，給其中300多支樂隊建了完整的檔案夾，又見面聊了七八十支。
不過，樂隊節目在國內是個“非主流”的東西，沒有人知道它能做成什麽樣。在“貴圈”的報導中，反光鏡樂隊一開始就很害怕被綜藝“玩”，鼓手葉景瀅和米未談的時候，還以為是請自己去做評委的。
但大部分樂隊明白，上綜藝會給他們帶來極佳的曝光機會。一部分樂隊需要更大的舞台去表達自我，痛仰樂隊的主唱高虎曾在節目中說，自己連賽製都不關心，就想好好唱歌。
另一部分以新褲子為代表的樂隊比較耿直，就是想“漲粉”。新褲子樂隊主唱彭磊在節目裡自爆，他們樂隊之前的流量還不到十萬，特別慘。後來編導告訴他，參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，所以就來了。
圖片來源：新浪微博@愛奇藝娛樂
在摩登天空的幫助下，米未又認識了許多音樂機構，比如太合、街聲等。接觸的越多，他們越堅定這條路是能走下去的，因為他們發現，樂隊裡面的人非常有趣。
作為節目主理人，馬東在《樂隊的夏天》裡經常被懟。痛仰樂隊主唱高虎一開始懟馬東的理由，更是讓他覺得既無奈又有點好笑。
名場面之“高虎懟馬東”
圖片來源：新浪微博@綜藝圈萌主
當時，痛仰樂隊在台下準備了一個梗，每個人介紹的時候都說自己是一名評委，比如“我是馬東”“我是高曉松”“我是喬杉”這樣，這其中偏偏沒有吳青峰。
高虎想等馬東去問，為什麽沒有吳青峰，然後他會回答“因為‘無’青峰。”。但就是這麽個“冷”段子，馬東並沒有接上，所以高虎在那期節目中沒給他好臉色。
這樣有趣的樂隊和人，在這31支樂隊中比比皆是。“音樂節目這麽多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是那些了，但是人是不一樣的。我們發現人的關係應該是這個節目的主線，人的情感是這個節目的主要的方向。”馬東說。
最後，他們決定，要做一個“隊大於樂”的節目。
7.1到8.7的逆襲
《樂隊的夏天》第一期上線後，有很多觀眾覺得自己被冒犯了，“我喜歡的樂隊怎麽你們給我們弄出來了？”豆瓣和社交網絡上冒出一堆差評，豆瓣開分只有7.1。
不過，隨著節目一期一期地播出，豆瓣評分一路爬到了8.7。很多一把年紀的樂迷，一邊擦著眼淚，一邊感謝這檔神仙綜藝，讓九連真人這樣的小眾樂隊有了更大的舞台，讓“永遠年輕永遠熱淚盈眶”的態度得到了表達，讓樂隊的精神得到了前所未有的尊重。
陳宏嘉介紹，《樂隊的夏天》百度搜索指數峰值超過了84.5萬，是上半年綜藝節目中最高的，並有超過1.4萬篇的媒體報導，霸佔了全網233個熱搜。
滿臉滄桑的彭磊、子健們，也終於開始有了話題，有了流量，甚至有了App開屏。
於是，又有很多人開始追問馬東，你是怎麽把這個節目做成“爆款”的？
“沒有人敢說我做出來的都是爆款，世界上跟你說這句話的人都是騙子。”馬東覺得，米未並沒有什麽把小眾題材做成“爆款”的邏輯。
在他心中，一個節目能“爆”，是要具備“天時地利人和”的。
天時，指是不是有時代脈搏；地利，指能不能說服平台，去站在一個最好的宣傳土壤和技術平台上，推廣自己；人，指是不是找到了最有趣的人，製作團隊是不是真正享受整個過程，不覺得累，但是殫精竭慮的，一秒一秒、一幀一幀地去調整自己的節目。
“內容是為了觸達更多人內心的焦慮，是為了讓觀眾透過一種形式，觀察到那個有意思的人，然後那個有意思的人會撥動閱聽人的共振節奏，去觸發內心的東西，這才是內容這件事最迷人的地方。”
按照這個邏輯，馬東覺得，之所以很多人喜歡搖滾樂，是因為他們被樂隊的文化、狀態，以及搖滾精神種下過種子。這個東西會貫穿人的一生，會時時喚醒人的生活狀態，這種精神和表達才是搖滾樂的核心。
“《樂隊的夏天》裡，新褲子主唱彭磊在歌裡表達出來的態度，他和時代的共振，以及他觀察社會的角度，會觸動好多人。所以他是一個真正的藝術家，他把內心對世界的觀察，用搖滾樂這種語法表達出來。”
彭磊
圖片來源：新浪微博@新褲子樂隊
在他們正在籌備的《奇葩說》第六季中，匯總出了幾千道辯題，其中關注較多的還是年輕人的焦慮。從《奇葩說》到《樂隊的夏天》，米未的目標都非常清晰，就是去觸動18-35歲的人群。
《奇葩說》在做到第四季時，曾遭遇過播放量和口碑的雙向下跌，很多人說這是“綜N代”的宿命。
米未團隊自己，也把《奇葩說》第四季當作一個經典的案例。馬東提到，《奇葩說》播了四季，導演從25歲變成了30歲，觀眾也從20歲變成了25歲，一些觀眾開始對他們的節目有了新要求。
《奇葩說》第四季
圖片來源：豆瓣電影
“到了第四季的時候，我們很多真愛粉跟我們說，你們話題要更有深度，要更有哲思。於是，我們就把辯題哲思了，然後發現，大多數的年輕人不看了，但是一些鐵粉會說這個題真好。”
第四季播完之後，米未團隊做了一次反思。反思的結果是，第五季他們要放下真愛粉的意見，為更多20-25歲的人服務，去探討這波年輕人感興趣的話題。
“《奇葩說》第一季的時候，他們在看《快樂大本營》，那時候15歲，根本不為戀愛、職場、跟父母的關係等社會因素所困擾，他就真心愛著自己的偶像並快樂著。到他們20歲，開始著這個急的時候，《奇葩說》就能夠幫助到這些年輕人。”
結果，《奇葩說》第五季的數據比第四季翻了一番還多，馬東認為，這就是五年前那撥年輕人也開始著急了。
“今天我們有大量的關於愛情的、職場的、父母關係的節目，去疏解他們內心的困惑和焦慮，即便我們解決不了這些問題，通過辯手的角度，幫他們疏解一下他內心的困擾，這大概就是一個節目最好的、最大的作用。”
雖然《樂隊的夏天》觸動了很多30歲左右觀眾的青春回憶，但在第二季節目中，米未的目標仍然會是年輕人。他們想讓樂隊這種表達情緒的語法，獲得更多年輕人的共鳴，這也是這支為年輕人服務的內容團隊的目標。
“我們相信，真正觸動人的只有內容本身，而不是你所謂的市場定位、方向。在我們心中，人的智識是不進步的，人內心的情緒困擾和焦慮是自始至終一致的，你只要能夠真心觸達到那個東西，都會被感動。”
賺錢和做好內容不衝突
《樂隊的夏天》最大的貢獻之一，是讓樂隊不再“談錢色變”。
豆瓣上曾有這樣一條預言：“你喜歡的小眾樂隊上了節目，人氣一騎絕塵，如願以償破圈圈粉，你發現他們被人當成了愛豆，還擁有了後援會和站子，Livehouse票價坐上火箭高攀不起，你有點想吐。”
Mr. Miss樂隊杜凱覺得，樂隊精神跟綜藝的矛盾點，曾被認為是獨立。“所謂獨立，一方面是沒錢，另一方面是堅持自己沒錢的態度，不要被錢所裹挾”。
Mr. Miss樂隊杜凱（左）劉戀（右）
圖片來源：愛奇藝提供
所以在節目播出初期，輿論中泛濫的是一股悲涼的氣息。
一部分人斷言，自己喜歡的獨立樂隊竟然為了錢上綜藝取悅大眾，喪失了獨立樂隊的精神；另一部分人則在哀嚎，小眾樂隊可能會因綜藝淪為飯圈產物，他們可能無法只花幾百塊錢就能看到十多支樂隊，在草地上蹦著的廉價的“野迪”。
但事實是，沒有任何一個樂隊不吃飯就能活下來。
刺蝟樂隊的子健曾經是個程序員，砸了把琴還要找鼓手石璐借兩萬塊錢；在節目中圈粉無數的朋克樂隊Click15，在上節目之前說自己從來沒有靠樂隊賺過錢，平均月收入只有1000，計程車費都要主辦方報銷。
沈黎暉看了前兩期之後，在螢幕面前痛哭流涕。他過去一直覺得，樂隊和綜藝是完全相斥的。《樂隊的夏天》的火爆讓他發現，樂隊生態裡會加上綜藝這樣特別重要的一環。
沈黎暉
圖片來源：愛奇藝提供
“綜藝繼續負責破圈，我們作為產業的一分子，負責擴圈。”沈黎暉說，綜藝節目的思維停留在播出的那幾個月，但他們簽一個樂隊簽三年，中間有兩張唱片出版，五個巡演、演唱會，是按年算的。
未來，他們會從Livehouse小型演出的系統，演唱會，再到音樂節，一個系統接一個系統地把樂隊做下去。
《樂隊的夏天》也給平台方愛奇藝帶來了收入。愛奇藝綜藝內容行銷中心總經理董軒羽透露，《樂隊的夏天》是愛奇藝整個上半年，招商最簡單、最容易的節目之一。
她們每次去跟客戶提案時，會先放很多首樂隊的歌，放著放著，就發現很多客戶公司的員工會馬上能回答出，這是哪個樂隊唱的哪首歌。
找到了對音樂的共鳴，她會再去和客戶講，樂隊簡單、單純、熱愛、執著、追夢的價值觀，是現在年輕人焦慮之下最關心的東西。那麽品牌在這檔節目中，同樣可以通過樂隊本身的精神，跟用戶直接建立價值觀共鳴。
說白了，《樂隊的夏天》做的是價值觀行銷。讓用戶對於品牌產生好感，是內容最大的貢獻。
“很多爆款節目的招商也非常好，內容和商業並不衝突。”董軒羽說。
馬東透露，《樂隊的夏天》第二季已經開始籌備，並將於明年夏天開播。
第二季節目中，除了會有像九連真人、斯斯與帆這樣的年輕樂隊外，還有聽起來就讓人渾身發熱的老炮樂隊加入。“有人跟我說，（沒參加第一季）他們腸子都悔青了。”
很多人質疑，《樂隊的夏天》雖然火了，但它並不能讓樂隊真正走進“夏天”。
然而，一個行業如果隻奢望一部綜藝帶動，是極其天真的。綜藝只是一種娛樂形式，它能帶給一個行業的，更多的是曝光度、資本和新鮮血液。
如果它能讓“懶”著的“彭磊們”多寫幾首歌，讓小眾的“九連真人們”開始有了曝光，那就已經是最好的結果了。
周 矗
關注綜藝、音樂、影視等娛樂領域
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END
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