李清照這首詞，將相思寫到極致，堪稱工致精巧的別情佳作

宋代，是我國古代詩詞文化發展的鼎盛時期，宋詞，代表了宋代成就最高的文學形式，在那個時代，誕生了不勝枚舉的詞人，如歐陽修、晏殊、柳永、蘇軾、周邦彥、辛棄疾等。但是，在宋代，有這樣一位女詞人，後人稱其為“詞中皇后”、“千古第一女詞人”，她的作品對後世也產生了極大的影響。這個人就是李清照.

小編今天就與大家分享李清照這首關於相思的好詞《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》。此詞作於詞人與丈夫趙明誠離別之後，寄寓著詞人不忍離別的一腔深情，反映出初婚少婦沉溺於情海之中的純潔心靈。全詞以女性特有的沉摯情感，絲毫“不落俗套”的表現方式，展示出一種婉約之美，格調清新，意境幽美，稱得上是一首工致精巧的別情佳作。

一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

宋代：李清照

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

荷花已漸漸凋零，香氣也漸漸散盡，我清清地解下羅裙，獨自一人，撐一艘小船，像湖中心劃去，去尋找夏天最後一些印記。抬起頭，仰望蒼天，想到丈夫遠遊已有些許日子，自打分別，夏季都消逝了，卻不見丈夫寄來一封書信，桌上杯盞成雙，窗前紅燭相對，書架上擠滿的書籍，窗戶外長嘯的大雁，這一幕幕景物，無一不在提醒自己：他不在身邊。

此詞是李清照前期的作品，當作於婚後不久。題名為元人伊世珍作的《琅嬛記》引《外傳》雲：“易安結縭未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”而現代詞學家王仲聞編著的《李清照集校注》卷一提出了不同意見：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠遊事。此則所雲，顯非事實。而李清照之父稱為李翁，一似不知其名者，尤見蕪陋。《琅嬛記》乃偽書，不足據。”

根據李清照帶有自傳性的《金石錄後序》所言，宋徽宗建中靖國元年（1101年）李清照嫁與趙明誠，婚後伉儷之情甚篤，有共同的興趣愛好。而後其父李格非在黨爭中蒙冤，李清照亦受到株連，被迫還鄉，與丈夫時有別離。這不免勾起她的許多思念之情，寫下了多首詞篇，這首《一剪梅》是其中的代表作。

此詞起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是“已涼氣象未寒時”（韓偓《已涼》）。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩，受到了後世詞評家的極力讚賞。

上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的懸念。詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁；而悵望雲天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思；而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生發。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。

這首詞上闋的後三句，與其他詞人一些詞句所抒寫的情景極其相似。如溫庭筠《菩薩蠻》“玉樓明月長相憶”，馮延巳《三台令》“明月，明月，照得離人愁絕”，李煜《相見歡》“無言獨上西樓，月如鉤”，晏殊《訴衷情》“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”，秦觀《減字木蘭花》“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”，以及鄭文妻孫氏《憶秦娥》“日邊消息空沉沉，畫眉樓上愁登臨”。此外還有唐人李益的一首七絕詩與此詞也很相似，詩題為《寫情》：“水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。”詩與詞都寫了竹席，寫了月光，寫了西樓，同樣表達了刻骨的相思，對照之下，更是相似。

詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流無限似儂愁”（劉禹錫《竹枝詞》）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。

“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。

“一種相思，兩處閑愁”這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

這首詞的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《禦街行》“都來此事，眉間心上，無計相回避”脫胎而來。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。

李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為，相對於范句，李句“特工”。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相回避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。

當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。此詞的藝術魅力，也主要在於此。

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