淺談日本漫畫史——「漫畫之神」手塚治蟲（二）

手塚治蟲的漫畫總是讓讀者們愛不釋手。自「新寶島」大獲成功後，手塚治蟲獲得了對自己漫畫“獨攬大權”的權力，他能夠自行決定漫畫的故事情節和畫面構圖了，這使得手塚治蟲如魚得水，在漫畫革新的道路越走越遠。

手塚治蟲將漫畫重新定義，不再是書籍的附屬品，不再是博人一樂的單品，不再是用於反諷政治的藝術工具。他將漫畫原本“複雜事件呈現於單一畫面”的形式，轉換為“大量畫面來表現單一事件”的形式。使漫畫從短篇幅變成頁數更多、內容更豐富、情節更複雜，雖然會增加成本，但無疑手塚治蟲成功了。

在「新寶島」之後，出版社讓手塚治蟲負責一部多達160多頁的科幻赤本[1]。這部作品改編自弗朗茨·朗的電影「大都會」，該片講述了在2000年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界。而大都會統治者的兒子卻愛上了地下階級的女子瑪麗亞，最終引發悲劇的故事。這當然難不倒手塚治蟲，他精彩的漫畫手法描繪了科技濫用和“反烏托邦”的悲劇。「大都會」被製作成了雙色精裝本，於1949年發售。同一時期，他還在「漫畫少年」上連載了一部名為「森林大帝」的漫畫作品，這部作品與之後迪士尼出品的「獅子王」也有著千絲萬縷的聯繫，這裡筆者就不展開介紹了，有興趣的讀者可以自行了解一下。

在手塚治蟲看來，自己就像一位“導演”，而每一部漫畫作品都是他的“電影”。每一部成功的作品都會創造幾位經典的、受讀者喜愛的“演員”（漫畫形象）。當大量的漫畫作品被手塚創造出來，大量個性鮮明的漫畫“明星”也就被讀者們所熟知。這些“明星”有著自己的故事，有著自己的性格，甚至有著自己的收入，沒錯，手塚甚至會為每位“明星”角色記账。正是手塚治蟲對漫畫的熱愛，讓這些漫畫角色超脫了紙張的束縛，不再局限於自身的故事中，甚至可以從自己的作品到另一部漫畫作品中客串。這種在現在很常見的手法，在當時可謂是獨樹一幟，如動畫片「海底超特急」就是由手塚“導演”旗下的各大“明星”合演的嘉年華式動畫電影，讀者們也樂於看見這些在各自作品獨領風騷的“明星”們同台表演。