淺談日本漫畫史——「劇畫」的興起（一）

 二戰後日本經濟長期處於低迷，人們急需精神慰藉來躲避現實的苦悶，這就促進了漫畫這一廉價的娛樂產品的發展。手塚治蟲也是這一時期開始了自己的漫畫之路，當然，手塚治蟲並不是唯一一位走在這條路上的逐夢人……

大量投身於漫畫行業的年輕人並不都如手塚治蟲這般有發揮自己的舞台，他們大多另辟蹊徑，將自己的作品搬上了「紙芝居」、雜誌小店、小圖書館這樣的小地方。雖然收入不多，但他們卻可以肆意發揮自己的才華。

由於時代背景和社會地位的種種條件因素影響，這些底層漫畫家所創作的漫畫大多內容黑暗，情節更貼近於市井，讓讀者更加的感同身受，同時還有一部分漫畫家醉心於都市怪談和「反英雄」的塑造，這一類漫畫的主要閱聽人是更加成熟的青少年。

為了和傳統的漫畫相區別開，漫畫家辰巳嘉裕將這一類漫畫命名為「劇場圖畫」，即「劇畫」。他也是這一漫畫領域的靈魂人物，創造過「愉快的漂流記」、「再見」、「黑吹雪」、「下水道」等深刻反映日本戰後底層人民生活的作品。辰巳的作品沒有明確的正派與反派，而是將殘酷的現實客觀且冰冷擺到了人們的面前，讓讀者們自己對漫畫中的人物進行分析批判。

如果說手塚治蟲改變了漫畫的社會地位與創作手法，那麽「劇畫」的出現就是將漫畫從單純的兒童讀物上升到了批判社會現實的藝術品層次。「劇畫」除了選題與傳統漫畫大相徑庭，更大的不同在於「劇畫」的手法與劇情：它更加大膽，以至於赤裸裸的描繪社會的黑暗面。對於人性的刻畫也更加真實，更接近於現實。畫風更偏向於寫實，對於暴力和性等成人不加回避。大量運用俯視視角和漸變分格也是「劇畫」的特色。與當時的漫畫成為了鮮明的對比。