1905電影網專稿 《哪吒之魔童降世》之後，越來越多動畫電影渴望在市場上被更多觀眾注意，片方們對於檔期的選擇也開始逐漸瞄準國慶檔（《薑子牙》）和春節檔（《新神榜：哪吒重生》）等重要檔期。
動畫作品自然不會錯過暑期檔這一重要陣地，目前定檔6、7月的動畫影片多達14部（含進口影片）。且不說《大頭兒子與小頭爸爸4》《巧虎魔法島歷險記》這類專供兒童的低幼動畫，單就大家口中的國漫精品，今年就要比往年多出不少。各大重要的動畫製片團隊，都在這個暑期拿出了屬於自己的王牌。
“追光動畫”推出《白蛇：緣起》續作《白蛇2：青蛇劫起》；成功打造了《熊出沒》系列的方特動畫推出全新原創動畫《俑之城》；打出《大聖歸來》製作原班人馬旗號的團隊拿出了《濟公之降龍降世》；以及真正運作了《大聖歸來》《魔童降世》的彩條屋動畫，今年暑期則拿出了一部《衝出地球》。
而此前團隊在宣傳中曾坦言暑期檔上映的《深海》仍未見蹤影。除此之外，原定檔8月的《雄獅少年》則選擇挪檔至賀歲檔。
4部國漫在暑期檔打擂，可謂是熱鬧非凡。
尤其是《俑之城》和《濟公之降龍降世》均已於上映前進行了點映活動，並在6月就獲得了不俗的認可和支持。前者入圍了上海國際電影節主競賽單元的動畫長片單元；後者則拿到了第18屆電影頻道傳媒關注單元最佳視覺效果的榮譽。
有這些團隊打底，以及獎項榮譽支撐，大家已經不用再說“國漫崛起”的話術，從數量的增加上，更能看到某種變化。
那大眾關心的質量呢？且不說是否會出現第二個《魔童降世》，單就這些電影裡面，誰會實現10億票房的可能呢？
4部動畫
今年暑期要和觀眾見面的四部成人向動畫電影，本身前期就有知名度的作品為此月台。但真正意義上，有前作IP支撐的，唯有《青蛇劫起》。
借著前作超高口碑，它目前成為7月待映影片中，各端想看指數最高的影片，和恆星戰役雲集的《中國醫生》不相上下。
《青蛇劫起》的導演延續了前作的導演黃家康，而另一位聯合導演趙霽則抽身去創作《新封神》系列。《白蛇：緣起》講述的是白蛇和許仙相遇前500年的故事，而《青蛇劫起》則從白蛇被壓雷峰塔之後的故事說起，所以兩者故事本身不會有太大的關聯。
這次故事的主角從白蛇變成青蛇，而前世的許宣也不會出現在這部電影裡，青蛇和白蛇的姐妹情將會變成重點。
電影中最大的改變莫過於視覺風格，除了保持傳統的東方古風之外，電影中還加入了不少現代元素，多變的風格配合著劇情的發展，也讓這部故事充滿了可能性。
這種打破前作的做法，能否實現前作近5億的票房可能，最終還是要看作品本身質量和市場反饋。當然，這個定理對於另外三部動畫電影同樣成立。
已經進行了一輪點映的《濟公之降龍降世》看似走了一張安全牌，對中國古代神話IP進行改編。
這部改編自“濟公傳說”的故事，整體劇情和大家熟悉的濟公故事毫不相乾，這種創作方式更接近於《大聖歸來》，借用了神話IP，但改編思路是發散的。
不少看過電影的觀眾會覺得，影片的風格和《魔童降世》太過相像，甚至連影片裡的父母的人設都無比接近李氏夫婦。這種感覺不免讓觀眾少了些新鮮感。
《俑之城》同樣被不少觀眾詬病，有些許《魔童降世》的影子。
事實上，電影從5年前就開始創作，並不比後者晚太多。明明已經成功創作了低幼動畫的《熊出沒》系列，團隊卻挑戰全新領域，甚至敢在當時並不算成熟的動畫市場，創作這麽一部毫無IP支撐的原創動畫，可謂勇氣十足。
故事以兵馬俑為靈感，設計出了一個恢弘壯闊的“地下之地”。導演林永長告訴我們，當選擇創作這個項目之後，團隊也曾猶豫過，“但是做都做了，只想著怎麽能做到最好。”目前《俑之城》只是整個故事的開端，後面還有續集，會把這個故事的世界觀，以及留下的坑給補齊。
交出《魔童降世》《薑子牙》等作品的彩條屋動畫，今年夏天並沒有如期貨出《大聖歸來》導演田曉鵬的新作《深海》，反而拿出一部體量相對較小的《衝出地球》。
這部主打“國風科幻”的動畫電影，脫胎於動畫劇集《星遊記》，彩條屋拿到這個IP之後，率先推出過兩部網絡電影《星遊記之風暴法米拉1、2》，可惜整體反響平平。從目前放出的物料來看，《衝出地球》似乎只是借用了《星遊記》的主角，其它基本設定並沒有太大聯繫。
原作IP本身就相對小眾，對於大眾層面來看，這部《衝出地球》的認知度較弱。那麽這次打出“動畫+科幻”的噱頭，是否會給中國動畫電影帶來新的生機。
出圈
動畫難，難於出圈。這是多數參與動畫電影製作，以及動畫電影宣發的工作人員的感歎。
《魔童降世》和《大聖歸來》的成績，均是靠著口碑慢慢逆襲。但在電影未見真面目之前，這些作品在多數人眼前都只是一個問號。
動畫電影沒有天然的明星加成，相對更偏向技術流的內容，從宣傳上就比較難真正“接地氣”。後續不少動畫作品所謂的成功，均是來自團隊前作的光輝。《薑子牙》的成績來自《魔童降世》的聯動，《哪吒重生》也是借著《白蛇：緣起》的光環。
可是之後的效果呢？尤其是大眾抱著去看《魔童降世》續集的心態看《薑子牙》，最終卻“貨不對板”。導致口碑和票房均後勁不足，甚至間接影響了光線影業的股票。
不少人在複盤《魔童降世》的成功時，除了對其高水準的品質認可之外，都把眼光瞄準電影中，那句出圈的“我命由我不由天”。渴望在作品中安插一句帶動觀眾情緒的台詞，或者標語，成為了不少創作者前期，以及行銷人員後期所追求的。
但從目前四部電影來看，似乎這件事已經成為了大家的困局。譬如電影《俑之城》在海報上，就打出了“只有我能定義我是誰”，以及撤出暑期檔的《雄獅少年》打出的slogan是“I am what I am（我就是我）”，都會讓觀眾直接聯想起那句“我命由我不由天”。
曾有觀眾在《俑之城》路演過程中，把這個犀利的問題拋給了電影主創。電影出品人尚琳琳現場表示也曾表示團隊猶豫過，“電影裡有愛情、成長等故事線，但最終還是選擇這個全民都能共振的內容作為核心。”
事實上，每個作品都有自己的特別，《魔童降世》的成功不應該被當作單一案例進行複製。回顧中國動畫電影市場，《大聖歸來》《白蛇：緣起》等影片的成功，均是靠精良的國風品質吸引觀眾。
或許大家都忘記了，“自來水”一詞就是因為《大聖歸來》而開始興起的，至於《魔童降世》的情緒行銷，只能說是“錦上添花”的效果。
一部電影的成功始終講究“天時地利人和”，回顧市場上成功的《大聖歸來》《魔童降世》以及《白蛇：緣起》，無不是借著市場的熱度，實現了增量的可能。
尤其是《白蛇：緣起》的檔期，並沒有佔據暑期檔或其他重要檔期，而是借著跨年後的熱鬧，以及好萊塢大片《大黃峰》的關注，反而變得更加出挑。
暑期檔的《大聖歸來》和《魔童降世》更是如此，影片上映前後均有大片刺激市場，反而給它們帶來更多可能。而2021年暑期檔，這幾部動畫電影極有可能借著《中國醫生》《二哥來了怎麽辦》等熱片，實現市場增量。
何為好內容？
相對整個電影市場，動畫電影仍相對小眾，想要達到“質變”，內容永遠是關鍵。
而今年的4部動畫電影中，恰好代表了中國動畫電影創作的三個趨勢。
以《青蛇劫起》《濟公之降龍降世》為代表的神話IP作品，這類作品已然是中國動畫電影創作的重點，尤其近年各種改編《西遊記》《封神演義》等神話小說亦是如此。
第二個則是《衝出地球》這類國漫劇集衍生出來的作品。這並不是第一部這類狀態的內容創作，早在2019年，《羅小黑戰記》就以超3億的票房成績，證明了這類作品的市場價值。
最後一種則是《俑之城》這類完全原創的作品。在過去，《大魚海棠》《大護法》等原創作品已經丈量了整個市場的深度。事實上，觀眾渴望看見更多這樣的作品誕生，雖然系列電影能保證一定的市場回報，但適度開發原創IP，更能豐滿動畫市場，為後續創造“中國迪士尼”提供養分。
可是目前這些編劇方式，更多是在IP版權方面實現更多的可能性，回歸到電影文本，仍有所固化。
《俑之城》《濟公之降龍降世》均被詬病和《魔童降世》雷同，很大程度上，這些故事的主題上多是講述主角在成長中獲得自我認可。事實上，除了以上兩部電影之外，這種主題同樣存在於今年春節檔上映的《哪吒重生》。
當動畫電影把青少年當作基本觀眾盤時，“成長”便容易成為各家的創作母題。或許對於當下的市場而言，創作者可能急需要找到新的創作點，或者對這些司空見慣的主題進行創新。
如今，動畫電影市場日益成熟，暑期檔各家廠牌交出的作品，會成為一次深度測探。我們不著急期待出現下一部有《魔童降世》那樣的作品，但我們更期待屬於自己個性化的動畫電影。
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