《哪吒之魔童降世》會是2019暑期檔票房冠軍嗎？

　　今年暑假，《哪吒之魔童降世》在上映前半個月開啟了點映。在國產動畫電影市場，點映是營造口碑的重要方式。對於非粉絲向的國產動畫電影來說，點映期間的觀眾口碑將一定程度上影響電影正式上映後的票房。

　　就點映後觀眾在社交平台發布的評論來看，這部電影的故事表現方面甚至要優於《白蛇：緣起》。ACGx在看過點映後，認為《哪吒之魔童降世》很有可能會成為暑期檔國產動畫電影票房冠軍的有力爭奪者。電影的發行方光線傳媒也在口碑發酵之時趁熱打鐵，將在本周開啟全國大範圍點映。

　　2019年初，《白蛇：緣起》在排片不利的情況下，依靠上佳的觀眾口碑獲得4.5億票房，也證明了在故事內容上有突破的國產動畫電影，是能夠獲得相應的市場回饋的。相較於《白蛇：緣起》是對中傳統神話故事進行的經典重構，《哪吒之魔童降世》簡直就是對神話故事的顛覆，不過這種改編現在看來是非常成功的。

　　(友情提醒：本文涉及少許劇透)

　　在中國，哪吒是道教的專司伏魔的正道天神。通過古籍的描寫和加工，哪吒成為神話故事中正義好戰、智勇雙全的少年英雄，其洗澡鬧海剝龍筋、自刎削骨救親人等情節為世人所熟知。

　　1979年上映的動畫電影《哪吒鬧海》，和2003年52集動畫片《哪吒傳奇》中，基本還原了世人對哪吒固有的形象特點。這兩部作品最大不同之處在於對李靖這個角色的改動，前者塑造了一個愚孝的李靖，而後者中的李靖為了救百姓願以己之生命祭東海。

　　但是在《哪吒之魔童降世》中，所有角色都進行了徹頭徹尾的改變。

　　登場的哪吒從可愛的小英雄變成了邪魅狂狷的壞小子。單就形象塑造來看，喪萌外表的哪吒已經和觀眾記憶中的樣子天差地別，不過極端外表下的哪吒卻擁有一顆善良的內心，由始至終都希望能夠獲得世人認可。

　　電影中，李靖是深愛哪吒的父親，哪吒的母親是性格更加立體的伏魔將軍，全程一口川普的太乙真人和時不時結巴的申公豹則成了笑點的主要擔當。

　　角色形象的改動，也使得劇情的“魔改”更加順理成章：哪吒和敖丙一惡一正的初始對立命運，早在出生前就已定下，哪吒注定將遭受天劫的結果，也成為了整部電影的故事主線。這條主線故事串聯起的不僅是哪吒和敖丙的深刻友情，還有李靖對哪吒父愛如山的感情。

　　曾經在哪吒故事中沒什麽存在感的龍宮太子敖丙，則變成了一位溫文儒雅且正義感十足的年輕人，其個性設定和哪吒完全相反。為了振興龍族，敖丙背負了沉重的命運，但是二人卻成為了好朋友。

　　在故事結局中，哪吒和敖丙一起掙脫了命運的枷鎖，向觀眾強調了“我命由我不由天”這個主題思想，強化了哪吒這個角色和命運抗爭的鬥士形象。

　　在知乎上，有網友表示這個電影主題設定會讓人想起大鬧天宮時的孫悟空，將主題設定為“入魔還是成人”，可能會更貼合“魔童”哪吒的身份。但是，“我命由我不由天”的主題在故事情節的表現上相對簡單直接易操作，這部時長110分鐘的電影，不僅畫面製作、鏡頭處理、節奏把控非常到位，而且人設塑造、主題表現也很完整，電影的完成度已經相當高了。

　　作為中國民間文學的一種形式，影響國人至深的神話故事可以說是絕對的優質IP，也是國內影視作品的一大內容來源。

　　相較於真人影視，動畫作品不僅可以展現出前人在神話故事加入的騰雲駕霧、上天入地的想象力，也讓觀眾以更加寬容的態度對待動畫中的情節、場景和人物行為。《大鬧天空》《哪吒》《寶蓮燈》這些幾十年前的經典動畫作品，至今仍能打動觀眾，影響了無數中國人。

　　但是，熟悉的故事和經典的前作，也是壓在現今動畫作品身上的“大山”。老故事需要講出新感覺，當下以神話故事取材的動畫電影，對電影內容有著更硬性的要求。

　　在這一點上，《大聖歸來》和《白蛇：緣起》在故事方面儘管都存在瑕疵，但是它們以現代化的思維去改編傳統神話的過程中，採用的“前傳”設定方式不僅囊括了熟悉的角色，也讓全新演繹的故事內容容易為如今的觀眾所接受，這種做法是相當聰明的。

　　《哪吒之魔童降世》以觀眾耳熟能詳的傳統神話故事為基礎，實現從角色個性到故事內容上完全顛覆性的改編，是一個極為冒險的嘗試。這種大膽的做法，最終結果或是無人問津，或是被奉為“神作”，完全要看電影作品的各個方面能不能取悅觀眾。

　　作為一部商業電影，《哪吒之魔童降世》的一大亮點是各種密集笑點。而在主題思想的表達上，《哪吒之魔童降世》選擇的“與命運抗爭”主題，能夠比《白蛇：緣起》的愛情主題能夠受到更大體量的年輕觀眾理解。此外，電影營造的哪吒和敖丙的“紅藍CP”感，亦或許能吸引到不少女性觀眾的注意。

　　總體來說，《哪吒之魔童降世》顯然是一部將傳統文化和現代化的電影製作手段成功結合的例子。

　　中國電影行業已經進入了以優質內容驅動市場前進的階段。在國產動畫電影領域，這一點尤其突出，一旦有出色的作品問世，動漫愛好者們必定在各個社交平台不遺余力“吹爆”作品。

　　這種現象的發生，不僅反映出動漫觀眾對國產動畫電影的期盼之情，也代表他們在“國漫情懷”和“國漫崛起”之外，仍舊相信這個領域終究是能夠產出好作品。這些觀眾，是積蓄已久的國產動畫電影市場等待爆發的種子，同樣也是未來國產動畫電影成為中國電影市場主流類型的核心閱聽人。

　　《哪吒之魔童降世》目前所獲得的口碑，也正是因為這部電影吃準了潛在觀眾的審美趣味和藝術欣賞水準。但是，優質的國產動畫電影在中國電影市場中仍舊屬於“可遇而不可求”。

　　從商業層面來說，國內涉足國產動畫電影的電影公司數量不少，且不少公司都逐漸將視角從兒童向作品延伸到青年向作品，這其中光線傳媒就是在國產動畫電影上下重注的一家。通過複盤光線傳媒在動畫電影上的動作，能讓我們看清楚國產動畫電影這幾年來的發展狀況。

　　從2015年成立彩條屋，投資十多家動畫製作公司，到2016年推廣《大魚海棠》、2017年《大護法》、2018年《昨日青空》，2019年《哪吒之魔童降世》，光線以每年力推一部投資的動畫電影的節奏，輔以《夏目友人帳》《千與千尋》等日本進口動畫電影批片，通過一次次的行銷嘗試，夯實其在動畫電影投資、發行方面的能力。

　　從這個過程，我們可以總結出兩點。

　　一是國產動畫電影在產能、內容上極不穩定。備受爭議的《大魚海棠》，上映前刪了又刪的《大護法》，難以觸動人心的《昨日青空》，以及各種放了預告PV就渺無音訊的“國產神作”，總是讓觀眾在一次次期待中一次次失望。

　　二是這些作品全部定檔在暑期。雖然暑期是動畫電影上映的最佳時期，但是這也從側面體現出國產動畫電影的表現受製於真人電影的這個現狀。去年真人電影在暑期檔大爆發，引得包括國產動畫電影在內的大批市場競爭力較弱的電影紛紛退檔、撤檔的事情至今令人印象深刻。

　　《哪吒之魔童降世》在內容方面做出的進步，使市場和行業看到在國產動畫電影在內容方面的突破，其片尾的彩蛋也顯示出動畫製作方對續集製作的信心。對光線傳媒來說，接下來的《薑子牙》《鳳凰》《深海》《大聖鬧天宮》幾部作品的內容表現如果能夠延續《哪吒之魔童降世》的水準，或許能夠讓這家締造了中國喜劇和青春片的公司在動畫電影這一類型上有更多投入。

　　畢竟，就以光線發布的2019年半年度業績預告看來，盈利8500萬-1.05億元，較上年同期大幅下降95.02%～95.97%的經營情況，對該公司旗下所有正在推進的電影項目都不是一個好消息。

　　當然，動畫電影能夠在中國的電影市場得到更多的關注，並不是光線一家能夠辦到的事情。這不僅需要中國的動畫製作公司逐步實現國產動畫電影的工業化製作流程，而且還需要整個市場逐漸扭轉“動畫電影等於兒童片”這個陳舊觀念，而這並非短短幾年可以實現的。

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