8歲的《中國好聲音》，更適合好好聽歌了

今年已經是《中國好聲音》的第八個年頭（包括中間改名的《中國新歌聲》）。打個比方，如果第一季《中國好聲音》播出的時候，你還只有十歲，那麽今年就是十八歲，已經是一個成年人，也有資格報名參加《中國好聲音》的比賽了。這麽想一想，是不是有種細思極恐的感覺？

這樣說，也是為了提醒所有人，《中國好聲音》已經是目前國內音樂綜藝領域，延續季數最長的一個節目。從流行音樂三到五年就會形成一個審美斷代來算，《中國好聲音》播出至今，也已經影響了兩到三代的樂迷。

時間越久，對於音樂作品來講，可能越能體現恆久遠的底蘊，但對於音樂節目來講，未必如此。在後音樂選秀時代，當播出平台從衛視轉向視頻，但節目類型從綜合走向垂直，閱聽人的年齡變了，而閱聽人群審美的提升，也讓閱聽人群的口味越來越刁鑽。

對於《中國好聲音》來講，今年的主題，依然還是不變。這種不變，是以不變應萬變。儘管這麽做的代價，就會被詬病不思進取和保守。但從另一個角度來講，這種不變，既對節目的品牌特色有一種延續性，另一方面，在不變的基礎上，去掉一些早期的套路、話題之後，倒也讓這個節目，反而越來越接近於歌唱本身。

大家都隻聊誰唱的好，歌手是什麽出身，歌曲是什麽來歷，做一檔純粹的《中國好聲音》，也並不是一件壞事。

當然，今年的好聲音，也不是沒有新亮點。王力宏和李榮浩的全新加盟，無疑會因為導師的審美，形成一種新的音樂審美走向，更何況這兩位又是在音樂層面的創作全才，也是作品很正的音樂人，這也讓今年的《中國好聲音》，在保持重聲的同時，還能側重於音。

而通常來講，像《中國好聲音》這樣的節目，每一季的第一期，都是需要重點關注的，畢竟一個好起點才象徵著一種好開端，最初一期節目的定調，甚至還會影響節目未來的走向。

今年第一期《中國好聲音》，同樣也是如此。正片環節的六首歌曲，很平穩的分配了六種音樂走向，有情歌、有民謠，有原住民音樂、有唱將，有另類、也有搖滾，在大類上，基本滿足了大多數人的審美愛好，類似總有一款適合你的意思。

六首作品中，台灣金曲獎得主紀曉君的出現和結局，都充滿著意外。融入卑南族民歌的《偶然》，歌聲充滿著張力，而且能夠和鋼琴形成一種縱深的對話感，由此形成一種獨特的舞台感，近似那種舞台光的聚焦效果。雖然《偶然》不是紀曉君最好的發揮，也是第一期《中國好聲音》裡的好聲音。至於最後四位導師無一轉身，可能四位導師覺得這樣的聲音已經趨於完美，這樣的學員不好帶吧。

邢晗銘同樣是第一期節目裡，會形成話題的一個歌手。不過，經過這麽多年各種大神的洗禮，像邢晗銘這種神神叨叨型的唱法，還是已經讓人見怪不怪了。從《得知平淡珍貴的一天》這首歌曲的演唱來講，邢晗銘雖然唱得“怪”，但其實並不妖，作為浙江音樂學院的學生，其中一些細節，甚至可以聽到她聲線的扎實、飽滿、有力，轉音技巧也很成熟。選擇李榮浩導師，後者除了可以給她音樂性的視野拓展之外，也能夠讓她從形式上的怪，慢慢引向審美的獨特，最後形成自己的風格。畢竟，現在的《中國好聲音》，還有一個功能，就是拉郎配。

洪雨雷的演唱有著陽光雨露的清爽，雖然《模範情書》這首高曉松的原作，是一首略帶八十年代文藝憂傷的小情詩，有一種沉思和遐想的味道，但他卻用無憂無慮的透明、濃鬱的鼻音，為歌聲增添了很有磁性的共鳴裝飾，也唱出了一種完全甜蜜、自然的明朗，以及這個時代的味道。一個小意見是，這首歌曲的副歌，雖然有了一種比較強烈的切分手法，用斷續感來體現起伏層次，但洪雨雷的演唱，應該掌握的是一種形斷實連的技術，讓長句形斷而意不斷，現在的唱法，多少有點破壞音樂的完成度。

張天予的《想你》，馬傑雪的《太陽》，以及崔佳瑩的《我敢》，雖然作品風格不盡相同，各種的演唱也不相同，但他們都有一個共同的特點，就是表面上來看，都沒有形式上的特別與個性，在這個時代，可能並不會被第一眼驚豔到，但仔細回味的話，這三首歌曲，卻又都能體會到演唱細節的細膩，無論是小技巧還是情緒的表達，都在收放之間，取得了完美的平衡。這就是之前很多音樂真人秀的閱聽人，常常所想要聽到的東西：好好唱歌。

其實再想一想，如果換到十幾年前，像崔佳瑩、馬傑雪和張天予這樣的歌手，其演唱實力的均衡，都是能夠讓他們走到最後的，但到了十幾年後，這樣的選手在這個時代，已經不再具有碾壓其他對手的可能性。中國好聲音們在成長，歌迷也在成長，彼此的成長，也讓《中國好聲音》在這樣的語境裡，反而能夠回歸到好好聽歌的純粹。

那就聽歌，聽好聲音吧。