最近有部黑馬電影，因為影院下映網上有了資源，刷屏了十點君的朋友圈。
說它黑馬，是因為一開始並沒有人看好它。
沒有任何可以行銷的噱頭，金錢的限制使得作品看起來粗糙不堪。
開頭30分鐘的B級片既視感，也讓不少上電影院觀看的人中途離場。
但是電影結束後常有人會替他們惋惜：
他們並不知道自己錯過了一部什麽樣的電影。
《攝影機不要停》
カメラを止めるな！
《攝影機不要停》起先在日本一家僅有86個位置的影院悄悄上映，令人意外的是上映後好評如潮。
口碑像汽水一樣迅速發酵，直到12月7日日本下映後，累計票房超過1億。
作為一部成本不到18萬（日元300萬）的處女作，投資回報率近千倍，堪稱電影史上回報率最高的電影。
它的崛起和場次增加，靠的不是流量演員、知名導演、行銷宣傳，僅僅是因為作品本身的品質，就徒步攀登上了票房高峰。
這讓十點君忍不住想起一樣靠口碑增加了放映場次的《無名之輩》。
講完了它多受歡迎，似乎應該講講為什麽受歡迎，然而這卻是一部不能被劇透的電影。
日本朋友向十點君推薦時，只有這麽一句：
當作是被騙了也好，去看看吧。
再問更多，也只是說觀影體驗實在太好，第一次看到那麽多人在電影院裡笑到頭掉。碰到人多的場子，就像進入了笑聲大賽一樣。
其它的一律不肯多說，因為越是劇透，期待值就越高，看的過程就越不能get到「好」。
這從它9.1回落到8.5的豆瓣評分就能看出來。
（然而即使8.5了，在同類片裡也是一個很高的分數）
所以十點君看完後給老妹兒推薦時，說的也是：
它很可能就是部「爛片」，但是我還是希望你去看看。
這話聽起來很奇怪，甚至有勸退的嫌疑，可電影就是這麽特殊。
不需要你抱任何期待，因為這就是一部很簡單的電影。
看之前順便給你們打個預防針：
1、這是喪屍喜劇片，過程不恐怖也沒有特別血腥，請放心食用。
2、不要放過前30分鐘任何你覺得奇怪的地方，後面會有解答。
3、請一定看到最後。
接下來十點君準備劇透了，當然，只是最大極限的給你們講講劇情設定和幕後。
不想被劇透的朋友們，可以直接跳過這一段往下拉，在一張很黑很黑的圖下面獲取觀看地址（電影看完後再回來）。
電影的開頭，是在一間廢棄的工廠內。
滿身血漿的女主拿著斧頭對準已經喪屍化的男主。
一步步尖叫後退直到抵住了牆壁，最後「終於」被愛人撕咬住脖頸。
鏡外突然一聲「CUT」，很顯然，這是一個喪屍片的拍攝現場。
導演因為不滿意女主的虛假演技，不斷地痛罵，最後憋不住憤怒奪門而出。
看到這十點君已經能想象出接下來的劇情了，無外乎是：
獨立製片團隊在廢墟拍攝喪屍片，然後遇上了真正的喪屍。
他們驚慌失措、挺身對抗喪屍，接著展開生死大戰。
片子雖套路，還是有著許多亮點。
30分鐘的長鏡頭、喜感的喪屍、不拋棄不放棄追著拍攝的導演、莫名其妙重複了很多次，就是不轉移鏡頭的吼叫戲。
這些都帶著一層無厘頭的幽默喜劇感。
還有沉浸式的拍攝手法，意外出現的擦鏡手，都讓觀眾以為自己就是手持攝影機的人。
在躲避喪屍的追殺的同時，也在兢兢業業記錄內容。
但亮點之外的，是搬不上台面的缺點。
毫無美感、搖晃的鏡頭，虛假浮誇的演技，突如其來的尬場和安靜。
劇情在沙雕電影和喪屍電影之間反覆徘徊。
最後結束字幕出現時，不禁會想，這就結束了？
這部電影看起來就像是「一件堆滿假寶石，重還還扎人的裙子」，憑什麽就給了豆瓣9.1？
而這恰巧是導演設下的陷阱。
他利用觀眾對草根電影的嫌棄感，讓人誤以為那些癲狂的舉動、演員們的失誤，和各種莫名其妙的情節就是這片的全部，是電影本身「沒有拍好」所帶來的尷尬和劣質。
以至於忘記《攝影機不要停》有著96分鐘的時長，此刻才過去37分鐘。
而之後的59分鐘，才是重點。
這重點會解決你的兩個問題。
為什麽會有這個短片？
準備推出新節目的電視台想拍一部喪屍片。
一要現場直播，表示這次拍攝沒有中場休息的時間。
二要一鏡到底，那除了不能休息之外，直播的攝影機一刻都不能停下來。有任何一個環節出錯，節目就砸了。
除此之外，其他的都無所謂。不求演技、不要大片、劇本也不需要精彩。
預算不多，要求又高，所以才找上了這個奉行「迅速、便宜、品質尚可」，絲毫沒有導演堅持的導演。
除了籌備過程之外，後半段還會告訴你這個短片是如何完成的。
不僅還原了拍攝過程中遇到的種種困難，還順便解答了你在前面半個小時裡看到的所有疑惑。
至於它的內容是什麽，十點君就不接著講了，這新奇的體驗，還是想留給你們自己感受。
到底怎麽個新奇法？主要有兩點。
一是懸疑片獨有的揭秘感，和即使猜到了劇情還是會有的驚喜感。
片裡的各種細節和反轉，被前後對應起來，後半段的整個觀影過程，就像是在挖彩蛋。
比如短片中的喪屍為什麽跳大神？
鏡頭為什麽突然倒地？
喪屍為什麽沒有看到眼前的女主？
這些真相都讓人控制不住地哈哈哈哈哈哈，十點君觀影期間嘴差點被老妹兒拿膠布封住。
二是不得不提的，一層套一層的攝影機鏡頭。
從拍攝男女主演戲，到真喪屍出現的這段30分鐘短片的1號攝影機，到拍攝剩下59分鐘幕後製作花絮的2號攝影機器。
甚至影片最後拍攝這整部電影花絮的3號攝影機。
仿佛驗證了卞之琳的那首《斷章》。
你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。
並且有過之無不及 —— 參觀樓房的人站在大門口看「看風景的人看你」。
建構到解構，再到重構，堪稱戲中戲中戲。
這些讓它像是一部獻給電影愛好者的情書，幕後的各種笑料如同高級喜劇。
除了可以看到一鏡到底的電影是如何拍攝的，還會知道BUG滿滿的作品背後，都是有原因的。
也許因為窮，也許因為各種意外，又或者有一個你不得不服從的金主爸爸。
改劇本，水集數，插演員，就像在諷刺現在的影視圈。
不接受這些條件？
金主爸爸的要求都不答應，那小導演接下來還想拍片，還想有出頭之日嗎？
這樣赤裸裸表明了電影隨時可能因為金主被叫停的片，為什麽名字卻叫做《攝影機不要停》呢？
除了一鏡到底的要求之外，還有另一層的原因。
豆瓣上有個短評：
“真正愛電影的人才會這樣，攝影機不要停”，不管是因為什麽原因。
這也是電影對我而言感觸最深的地方。
電影裡的導演，即使為了生活不得不拍「爛片」，把自己想要實現的夢想壓在「迅速、便宜、品質尚可」的口號下，卻依然極盡自己所能，打磨劇本。
沒錢就請朋友來，出現意外自己頂上，無論如何，也想要按照劇本去完成。
也像這片的現實導演上田慎一郎，欠債200萬，無家可歸，卻依舊沒有改變自己喜愛電影的事實。
被問起為什麽要拍這部片時，他說：
就是想做自己喜歡的東西。
因為喜歡就去做，是一件多麽不容易的事情。而拍電影，是這些不容易裡面，風險極大的一個。
任何一個環節出了問題，不止血本無歸，還會負載累累。
所以當十點君刷第二遍，第三遍的時候，看著電影中的導演對鏡頭喊著「攝影機不要停」時，沒有了想笑的感覺。
因為那對他來說，是一句認真且沉重的肺腑之言。
“沒有誰的夢想是卑微的，只是實現時總會有各種阻礙。
也許是因為懶或者笨，又或者沒錢、不夠堅持。
而那些執著堅守的人，才是最終會創造奇跡的造夢家。”
這種堅守，就算有一天真的一無所有，也不會缺少從頭再來的勇氣。
好啦，到此劇透完畢。
跳過劇透部分的朋友們估計也看到這了。最後奉上觀看地址。
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