不知道有多少影迷和筆者一樣，既想看喪屍片又怕留下心理陰影，於是只能瑟縮在沙發一角，捂著眼睛跟著劇情吱哇亂叫。現在好了，一部名叫《攝影機不要停！》的日本電影可以徹底根治你對喪屍片的恐懼。
《攝影機不要停！》可謂2018年日本影壇最強黑馬，新人導演、素人演員、預算僅300萬日元（約18萬人民幣）拍攝的超低成本獨立電影，熱賣超過1.7億日元（約人民幣1000萬元），這股熱潮延燒到了中國，影迷們給出豆瓣8.5的好評。
影片前37分鐘的劇情令人哭笑不得、執著於一鏡到底的B級“喪屍片”，講述了一個電影攝製組正在某處深山廢墟中拍攝喪屍電影，導演一心追求場面逼真，演員連拍42遍仍未達到要求。就在這時，真正的僵屍襲來，攝製組成員陸續變成喪屍，導演竟欣喜若狂，拍得完全停不下來。
《攝影機不要停！》劇照，執著於“一鏡到底”的導演。
然而，正當你的視線被假冒血漿糊滿，以為稀爛的劇情、粗製濫造的畫面、瘋癲的演技、自戀的導演是影片全部的時候，才發現這是一個渾然天成的“陷阱”。拆開了這個大禮包，你會看到比“正片”精彩百倍的、長達60分鐘的花絮和彩蛋，為你揭示一個關於電影、同時也關於人生的真相。
常有花絮作為影片宣傳噱頭出現，但這次在《攝影機不要停！》裡的花絮部分，構成了這部電影特殊的形式感。本就設定了“戲中戲”的情節還不夠反轉，隨著“正片”的結束，電影把鏡頭拉回到現實空間，螢幕前的我們才恍然大悟，原來這是一場“戲中戲中戲”。如同《盜夢空間》裡層層嵌套的夢境一般，我們在電影裡醒了一次又一次，在每一個空間裡回顧上一個空間，配合食用口味更佳。
影迷一定會清楚的是，此花絮非彼花絮——它依舊是虛假的，是戲，鏡頭外必然還有人掌鏡。所以當最後片尾出現了真正的花絮時，大家會心一笑：不斷拉開的鏡頭，像極了“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”的視點轉換，“正片”和“花絮”的互文形成了一種敘事張力，也給影迷帶來了荒誕的心理體驗。如果留意時間軸，會發現“正片”和“花絮”時間點上的巧妙吻合，“正片”突兀的台詞、奇怪的聲音、詭異的劇情、神經質的導演都可以在“花絮”裡得到一一對應的充分解答。笑點逐漸在不同視角觀察“喪屍片”中湧現，解構了傳統類型片的製作過程。
《攝影機不要停！》劇照，恐怖鏡頭背後是搞笑劇情。
如果說前37分鐘解構和定義了喪屍片，那麽之後的花絮就是在解構和重構故事內核，告訴我們，這支不靠譜的隊伍是如何完成一鏡到底拍攝的。又慫又喪的導演，淺薄苛刻的流量小生，哭戲需要眼藥水的花瓶女演員，隊伍裡還有酒鬼、肚疼腰疼患者、戀愛至上的約會達人，最終在導演的堅持下，在大家機智的配合下，完成了這場有驚無險的即興表演。
大家在生活裡已經如此窩囊了，不如在電影裡盡情狂歡吧。影片最後的二十分鐘，從無聊平淡的劇情急轉向連環的笑點，這場自然而然的揭秘遊戲，令人爆笑又讓人辛酸。尤其是有趣的導演無時不刻不強行入鏡大喊“攝影機不能停”的畫面，產生了間離效應，他的存在提醒著影迷，這一切都是戲。
影片最後的落點無疑是熱血而勵志的：大搖臂壞了，電影的最後一個鏡頭就要完不成了，這時候所有演員齊上陣，用疊羅漢的身體打造了5米高的“人肉大搖臂”。導演的女兒騎在爸爸脖子上，手持攝影機舉過頭頂，完成了最後的拍攝。此時，《攝影機不要停！》和他們拍攝的《One Cut of The Movie》在內核上殊途同歸，形成一種幽默互文。相信很多影迷可以理解這份對一鏡到底、表演和完成度的執著，在一部看上去誇張虛浮的爛片背後，很可能也飽含著一群從業人員的匠心和努力。
《攝影機不要停！》劇照，全劇組“疊羅漢”組成人肉搖臂。
不論你以前看過多少喪屍片，在《攝影機不要停！》之後，喪屍片不再神秘。也好，將來面對任何造型可怕的喪屍，只要你腦補《攝影機不要停！》裡的鬼畜劇情，從此無需彈幕護體。
郭千華（影評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 陸愛英
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