《陳情令》衝擊國風傳奇爆款背後，90後新武俠後繼有人

納蘭驚夢/文

武俠之於國人而言，是集體潛意識中的價值崇拜，具有特殊的精神意義。因而對於武俠劇，觀眾總是有著遠超旁類的嚴苛要求，以至於近年來，每出現一部人氣不及預期的武俠劇，總是會出現一波對“武俠已逝”的感慨。

然而，由肖戰、王一博領銜主演，正在騰訊視頻獨播的《陳情令》居高不下的熱度和討論度卻表明，只要能夠找到合適的表達方式，武俠劇依舊是國人的精神樂園。中國人內心中流傳千年的對俠義精神的固有認同，一旦觸及共通之處，便會被輕而易舉地喚醒。

以個性鮮明可愛的人物形象，戳中年輕觀眾的審美焦點；以對知己之情的細膩描繪切入，展現出傳統俠義精神中極具魅力的一面；以匠心打造的中國風視聽效果，帶給觀眾極致的感官享受，對故事氣質起到加持作用。由表及裡，《陳情令》將國人對於武俠世界和俠義精神的寄托，以具象化的方式呈現在觀眾面前。

由表及裡，人物塑造有“萌點”更有血肉

受到二次元文化的影響，以及快餐化、碎片化審美的浪潮的衝擊，年輕觀眾對三次元劇集的欣賞也已經逐漸“數據庫化”。他們的注意力容易被鮮明的、突出的、典型的“萌點”所吸引，其後才會注意到全面的、深邃的、獨特的人物“性格”。反映在影視創作上，就是近年來頗熱的一種傾向：利用大數據搜羅用戶的關注點與興趣點，將萌點進行拚貼與組合，創作出“對胃口”的人物角色，而忽略了角色性格本身形象的根源與演進變化的動因。

《陳情令》並未簡單順從或是抵製這種在審美取向上的改變，而是將其巧妙利用——既強化人物身上的鮮明萌點，同時注重挖掘角色在“萌點”之外的性格形成與命運變化。

以主人公魏無羨和藍忘機為例，兩人身上的萌點非常鮮明，不論是魏無羨的話癆、天真，還是藍忘機的古板、沉默寡言，都在故事過程中不斷展現，讓觀眾產生強烈的第一印象，並隨著故事發展不斷深化。但與此同時，劇集並未止步於此，而是慢慢烘托出人物身上複雜的一面——在魏無羨的無拘無束背後，是年方四歲父母雙亡的痛苦經歷，當觀眾看到這一層後就會意識到，遊戲人間、不記痛苦的性格更像是魏無羨面對世界殘酷的一層保護殼。這種先易後難、由淺入深的人物塑造，既強化了觀眾對角色的印象，又深化了人物內心世界，使得該劇的角色形象也由此豐滿了起來。

士為知己，俠義之情呼應時代之需

作為中國文化中傳承最久、最為複雜的元素之一，“俠義”精神有著無數種切入角度：既有“一諾千金，九死未悔”，也有“路見不平，拔刀相助”，更有“俠之大者，為國為民”。而《陳情令》在眾多角度中選擇由小見大，從兩個人的知己之情入手，升華俠義精神中最具時代性的重情義、重信任、互助互利的部分，拉近了俠義精神與普通人的距離，為原子化生活下的當代人提供了一個寄存著傳統價值的精神棲息地，呼應了他們對陪伴感和溫情感的強烈需求。

在《陳情令》目前播出的劇情中，已經出現了多對全方位展現“知己情”的組合：既有“輕血脈傳承，重志同道合”而結伴遊歷的曉星塵和宋嵐，也有原本相互信任，以命相托的聶明玦和孟瑤。

當然，其中最濃墨重彩自然莫過於魏無羨和藍忘機的這一對，兩人知己情的眾多面相也在劇集中有著全方位的展現：在第二集中，魏無羨歷經命運劇變之後，儘管是戴著面具，藍忘機依然能夠通過小細節發現他回來了，而重逢後的第一個動作，便是下意識的抓住了魏無羨的手腕，生怕一松手魏無羨就會消逝而去；在雲深不知處聽學時，雖然魏無羨頑劣的性格總是惹得藍忘機不快，甚至還因喝酒共同被罰，但同窗時的種種細節，卻是掩藏不住的默契；在玄武洞裡，兩人更是經歷了生死考驗，所幸最終心有靈犀，在托付生死的緊要關頭誅殺了妖獸。如此種種，在《陳情令》中比比皆是，這對話嘮與悶葫蘆的搭檔雖然在性格上相差迥異，但對於俠義共同的堅持，最終使得兩人成為了超越生死的知己。

國風芳華，匠心打造視聽審美

除了在精神內核上融入儒、道、俠等傳統文化元素，《陳情令》在作品外延包裝上也追求著與精神內核的統一性。細至服裝紋飾，《陳情令》也有考究的細節，如代表姑蘇藍氏的卷雲紋，代表雲夢江氏的九瓣蓮花紋，代表蘭陵金氏的牡丹紋，都是能夠彰顯五大家族特色的符號印記；逐漸展開的五大家族各具特色的世界觀，亦是不同時期文化的凝結，如劇中江氏家訓“明知不可為而為之”，取自孔子《論語·憲問》“知其不可而為之”。這些濃烈又足夠克制內斂的國風風格，無疑顯著加持了劇情和人物的魅力。

除此之外，由國樂大師林海操刀的原聲音樂，也為《陳情令》的國風之美增添了具象的表達。曾經為《大明宮詞》《一個陌生女人的來信》進行配樂創作的林海，擅長於將中國風和流行感相互結合，所創作的音樂在注重傳統元素表達的同時，也契合了年輕觀眾審美，也受到了廣泛的好評。

根植傳統文化，傳播俠義精神，謳歌知己之情，傳播國內之美，《陳情令》衝擊國風傳奇爆款背後，是硬核內容與價值的構建與樹立。這部用匠心打造的“中國風”精品之作，正是當下江湖俠義的年輕打開方式。