作者 | 查沁君
在陰暗潮濕的潭底深處，經歷數個回合的苦戰，魏無羨和藍忘機終於攜手成功斬殺上古妖獸屠戮玄武。
《陳情令》行至十四集，劇情和人物關係逐漸推向高潮。由於潭底巨龜所在的玄武洞是該劇極具紀念意義的名場面之一，當製作團隊高度還原這一場面時，觀眾熱情已難以阻擋。
截止日前，#陳情令#的微博主話題已有21.6億的閱讀量，441.3萬的高討論度，這部由企鵝影視、新湃傳媒聯合出品、騰訊視頻獨播的大型傳奇劇，給這個相對沉寂的暑期檔帶來了些許熱鬧氛圍。
耗時兩年半的前期籌備、長達兩年的劇本打磨，同時進行世界觀的設定和概念美術，《陳情令》在去年四月正式開機，在經過128個日夜拍攝後順利殺青。《陳情令》的總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏對《三聲》說道：“如何讓每一個主創團隊，都能按照前期定好的創作思路，不被折損地執行下去，需要在前期就做出大量的準備工作。”作為一個成員普遍都是90後的年輕班底，楊夏坦言“既是壓力也是動力”。
01 | 內容向：群像式的大型傳奇劇
類型創新是《陳情令》的一大突破。相較以往諸多武俠劇的言情套路，《陳情令》是一部充裕著濃濃古風、力求塑造俠義豪情的群像式大型傳奇劇。
該劇以雲夢江氏、蘭陵金氏、姑蘇藍氏、清河聶氏及岐山溫氏五大仙門世家為背景，講述雲夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏含光君藍忘機重遇，攜手鋤奸扶弱，探尋往年真相，守護百姓和平安樂的故事。
創新源於兩方面。一方面，從主創角度，“我們希望有別於以往武俠題材的新型表達，來給閱聽人傳達一個不太一樣的傳奇劇。”楊夏說道，“在這個群像式、全景式的武俠江湖裡，每個人的命運都很波折，有種眾生皆苦感，但同時每個人的性格都非常鮮明突出，群像感自然也很強烈。”
另一方面，是來自閱聽人端的需求驅動，觀眾對以往固化的武俠古裝劇已經形成審美疲勞，在觀影的剛性需求下，急需新的類型形式的表達。《陳情令》恰巧切中這一痛點。與此同時，年輕閱聽人的包容性更強，對於新內容的接受度普遍較高。
更為重要的是，《陳情令》尋找到與閱聽人的共情點，並與其產生共鳴。“魏無羨和藍忘機之間的之間的情感基於有共同的信念，堅持一個共同的道義。儘管魏無羨的經歷可能不被旁人理解，但藍忘機依然會選擇相信他，這種純粹的相互信任的感情對於現在年輕人來講，反而是更能觸動到他們的。”
群像式的人物呈現還要歸功於選角以及演員對角色的詮釋與演繹。楊夏仍記得第一眼看到肖戰和王一博時的情景，“當時就覺得他們是魏無羨和藍忘機兩個角色的不二人選。”
從形象氣質上，原著對藍忘機的描寫時“從頭到腳，一塵不染，一絲不苟，找不到一絲不妥貼的失儀之處”。由於嚴苛的藍式家規和孤獨的身世，藍忘機時常冷若冰霜、不苟言笑、少言少語。“第一次見到王一博本人，他身上的清冷氣質和藍忘機非常像。”與此同時，“原著中的魏無羨是一個很愛笑的角色，肖戰本人的感染力和這個人物的天然契合度很高。”
在選定角色後、開機的前20天，團隊安排演員進組培訓、圍讀劇本。肖戰在排演一場素顏哭戲時的表演令楊夏感觸深刻，“儘管只有幾個片段，但在還未開機的情況下，他們就能迅速進入角色並沉浸其中，實在難得。”
除此之外，在這樣一個群像戲裡，配角同樣沒有被忽略。導演陳家霖告訴我們：“每一個角色都有自己的個性和特色，每一個都有自己的任務，每一個配角都不是打醬油的角色。”這也是為什麽群像戲能記住每一個人的重要原因。
總體看來，高還原度是外界對《陳情令》的一致評價。導演鄭偉文認為，采景是關鍵環節，據他回憶，當時劇組去到貴州、橫店考察了諸多經典，盡可能希望找到與原著描繪一致的景色。“雖然浪費時間，很花功夫，但卻是必不可少的一環。”
02 | 視覺向：東方美學式的審美
內容之外，《陳情令》的另一大特色是其整體的視覺表達——一種基於中國傳統文化的東方美學感。
“中國傳統文化本身抽象化的、意境化的東方意境，是滲透在我們每個人心裡面的一種感覺。就像我們提到‘雲深不知處’，就會想到中國的山水畫、深山、飛瀑、松柏、竹子，偏向於魏晉風骨的寬袍大袖，有種仙氣盎然的感覺。”
楊夏認為，原著給予了五大家族台柱子式的結構，這是創作的重要底座，但在影視化過程中，團隊並沒有百分之百還原某一個朝代某一個建築甚至碗杯，給每個家族找一個屬於他們自己的文化落腳點是核心思路，姑蘇藍氏、雲夢江氏、蘭陵金氏、岐山溫氏、清河聶氏各自有各自的家學淵源、秉性特徵與文化景觀。
以姑蘇藍氏為例，其與魏晉時期士大夫階級的文化落腳點完美契合，團隊以這個文化落腳點提煉與之有關的所有的關鍵詞：竹松蘭、規正的青藍色器物、偏直線型場景。以深色木質體現端正感，以及小橋流水式的庭院來烘托精致感。
如何將這種美學思想深刻貫徹在內容上，而非簡單的形式拚湊，楊夏認為，所有外化的視覺形式最終都要歸結到故事和人物本身，中國傳統文化裡面最明顯的一個特徵就是風骨，《陳情令》是一個極具“風骨感”的故事，“基於這種風骨，我們看到不管是姑蘇藍氏還是雲夢江氏，甚至說蘭陵金氏和清河聶氏，其實每一個家族都會有這樣或多或少的特徵。”
為此，團隊花費半年時間，來建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定，場景、造型、道具，這些環節的視覺氛圍和氣韻都有一個整體性的邏輯。通過做這樣的梳理，再從世界觀設定中的文字，轉變成120多張的一套概念圖，以視覺化、形象化的方式定義五個家族，每一個家族風骨的樣貌，服裝、家徽、家紋的樣式等。
以人物造型為例。造型執導陳同勳告訴《三聲》：“為了體現藍忘機的沉穩與仙氣，我們把材料輕薄化，減弱了藍氏人物的煙火氣。”而即使是同一個人物，在不同時期的造型也有相應變化。
比如魏無羨的命運多舛給他形象性格帶來的巨大變化；在初期，魏無羨寄居在雲夢江氏，他的生活服充滿靈氣、帶著古靈精怪。所以暖白色是其衣服的主色調，加入一點草綠、牙黃，魏無羨的服裝感覺會更接近整個江氏家族體系。之後，隨著他的命運發生轉變，服裝顏色是漸進式變深的，展現的孤傲感也是逐步加深的。到最終黑化階段的純黑色服裝，通過黑紗底下透出的紅色料子來展現魏無羨內心的仇恨，給人一種比較窒息、緊張的感覺。
更多的細節還體現在布料前期材質處理、染色、繡花和後期做舊做質感，以及很多甲類，和手縫鑲嵌工藝、刺繡工藝上使用了很多種類，比如鏤空刺繡、貼補秀、立體繡、圈金、雕孔、埋線等等。
魏無羨之外，全劇一共制定逾四百個製作方案、三千多套裝裝單品、服裝製作成本達百萬量級，整個製作過程長達半年左右時間，造型執導陳同勳告訴我們：“和以往的項目比較起來，《陳情令》也是一部大製作的戲。”
在整體風格上，陳同勳力求保持簡約風格。無論是色彩搭配、妝容塑造，甚至包括髮型設計，以往古裝劇中繁複的發髻在這裡都被“簡約”替代。“也算是一種討巧的方式，適合如今簡約的時代審美。”
“我希望它能達到一個更好的狀態”在《陳情令》播出第二周，面對外界反饋，楊夏坦言，“有遺憾也有經驗總結。”
一方面，“我們是一個比較年輕化的團隊，在製作過程當中，會存在很多在經驗上的問題，以及突發意想不到的情況，如果多些時間，劇作和製作可以更加完美。”另一方面，因為前期做好了充分的準備工作，保證了項目執行階段包括配音、剪輯、特效各個部門的良好配合，這對於創作團隊來說，是一項寶貴的經驗積累。
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